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今年，恰好是迪士尼成立的100周年，穿过百年庆祝活动的热闹，我们不禁思考，迪士尼是如何从一只小老鼠开始，一步步构建起如此庞大的商业帝国？
百年迪士尼的故事说上几天几夜也不能穷尽，所以我们总结了几个关键词，通过迪士尼发展史上的关键节点梳理它的百年故事。
1923年，华特·迪士尼到了洛杉矶，和哥哥罗伊·迪士尼成立了迪士尼兄弟制片厂，后改名华特迪士尼制片厂。创立之初，华特打造了《爱丽丝在卡通国》、《幸运兔子奥斯华》等系列动画，反响都还不错，直到1927年，华特在火车上突发奇想以老鼠为原型创作卡通形象莫提墨，也就是后来的米奇，并推出系列动画片，才让他名声大振，也为日后迪士尼帝国的发展埋下了伏笔。
米奇有何不同？因为从无声动画到有声动画，从黑白动画到彩色动画，在美国动画片史上，两个重要的“第一次”都和米奇相关，就这样米奇成为美国家喻户晓的动画人物，华特也被电影艺术与科学学院授予华特奥斯卡特别奖。
米奇的成功，让华特本人和迪士尼制片厂都名声大噪，在米奇诞生之后的三十年中，迪士尼制片厂的重点仍旧在动画片上，虽也因种种原因经历过暗淡期、调整期，但仍打造出《白雪公主》、《爱丽丝梦游仙境》、《睡美人》、《小飞侠》、《小鹿斑比》等诸多部知名动画片，可谓“出手就是经典”。
在早期欧美乐园的启发、系列动画共同铸就起梦幻世界和观众请求参观片场等多重原因的共同推动下，华特·迪士尼产生了打造游乐园的想法。1952年，为筹办迪士尼乐园，华特·迪士尼成立WED公司，1955年，第一家迪士尼游乐园——美国加利福尼亚迪士尼正式开业。从动画公司到游乐园，迪士尼的业务不断扩张。
1966年，华特去世，迪士尼仍旧按照他打下的基础发展，动画和游乐园两条路并行。
在动画方面，通过产业整合塑造众多经典形象，皮克斯动画工作室、漫威、卢卡斯影业、福克斯等知名公司和旗下众多IP版权，都被迪士尼纳入麾下。
在游乐园业务的助推下，迪士尼旗下IP延伸到包括电影、音乐、电视剧和流媒体等在内的更多娱乐领域。
最近几年，无论是在中国还是在全球范围内，关于迪士尼的负面新闻都偶有传出，但这些情况对迪士尼而言都只是发展过程中的“小插曲”。从财报上看，迪士尼公司也在维持增长，今年11月，迪士尼公司发布截至2023年9月30日的2023财年第四季度和全年收益，本季度和本年度，迪士尼的收入分别同比增长5%和7%。从消费者的角度看，迪士尼依旧是一个“梦”般的存在。
让静止的飞轮转动起来，一开始必须用很大的力气，一圈圈推动周而复始，但是每一次推动都不会白费力气，到达一个临界点后，飞轮的重力和冲力会成为推动力的一部分，这时无需费更大的力气，飞轮依旧会快速且不停的转动，这就是“飞轮效应”。
“飞轮效应”运用在商业领域，便是各个部门之间的高度契合，多方业务有机推动、环环相扣，带领整个群体持续地进行迭代、延展，引领并驱动数年乃至更久的发展。迪士尼造梦造富两不误的关键，也正在飞轮效应上，多个业务部分紧密配合。
从初出茅庐的小老鼠到坐拥超6000亿人民币，迪士尼强大的IP力量在这中间提供了绝对的助推作用，迪士尼扩充后方IP战队分为原创、开发与收购三步走。
从米老鼠、高飞、狮子王等一众自家“亲”IP，到挖掘各手资源，在世界名著、童话世界里造梦，挖掘具备迪士尼属性的白雪公主、花木兰……迪士尼同样擅长寻觅“走失”的IP符号。相较于原创、开发IP，让迪士尼得到迅速成长的是后期发动“资本的力量”——疯狂收购，用高达近千亿美元，将漫威、皮克斯、卢卡斯、福克斯、（ABC）、洛杉矶电视台等巨头公司收入麾下。至此，世界近半最值钱的IP都在迪士尼，“六大时代”彻底终结，迪士尼“独大”之势越来越清晰。
如果为主题乐园排名，迪士尼是当之无愧的首席bd半岛体育，乐园是迪士尼庞大商业帝国中的重要一环。
据华特迪士尼截至9月30日的2023财年年报及第四季度财报显示， 在2023年Q3季度中，迪士尼实现营收212.41亿美元，同比增长5%，主题公园业务在这其中贡献了近三分之一的贡献，迪士尼乐园的吸金能力毋庸置疑。上海主题乐园更是凭借年均超80亿元的营收，占据全球最会赚钱的迪士尼乐园。
面对传统媒体行业的日渐没落，或是顺应趋势，或是不得为之，迪士尼同样卷入这场流媒体竞争中。
作为重点业务板块，迪士尼流媒体也没有逃过“大失血”的亏损，但最终凭借减少成本，提升利润；再次发动钞能力收购Hulu；加大合作力度，联动竞争对手Netflix，三步重新出发，在2023四季度财报中，流媒体利润转亏为盈。
作为百年品牌，迪士尼如何保持活力？下面整理出五大发展趋势，探讨迪士尼商业版图的百年浮沉。
不同于传统主题乐园各地开花，但样貌、玩法大差不差的复制粘贴式创建，迪士尼致力于在不同的城市打造独一无二的“梦幻城堡”。
加州迪士尼乐园作为世界上第一座迪士尼乐园，坐拥独一无二的“Mickey’s Fun Wheel”米奇摩天轮，落日余晖下”World of Color”水舞表演，带来不一样的加州风情。
佛罗里达的迪士尼乐园作为占地最大的迪士尼乐园，“理所应当”地占据四座主题公园、两座水上公园……城堡前的仙杜瑞拉的加冕典礼、全球迪士尼最大规模的烟火秀，将幻想乐趣发挥到了极致。
在巴黎迪士尼乐园中，为了融入当地社会文化，从街道、城堡、建筑、到树木花圃，统统以欧洲古典宫廷花园为设计灵感，呈现出一份精致古雅。
东京迪士尼作为第一个亚洲主题公园，能够看到其中的日本和风设计，最不能错过的就是海洋乐园，更有大型的表演，日本人以搞怪的抽签形式决定谁是这个幸运儿。
香港迪士尼乐园作为最小的迪士尼园区，在上海迪士尼没有创建的时期，它是中国境内唯一一座迪士尼乐园，先锋意味的存在是每个中国游客对迪士尼的第一印象。
号称最会赚钱的上海迪士尼乐园，针对中国元素构建，展开两个首次：首次以中文演出音乐剧《狮子王》、首次设立以中国生肖为主题的「十二朋友园」。
不同城市的乐园特色也为旅游人群提供了一个游乐好去处，本地＋外入，双向流量编织迪士尼乐园吸金梦，这也是迪士尼乐园一直保持活力的重要原因。
在别的品牌绞尽脑汁找联名的时候，迪士尼便已经凭借超强影响力联动多方品牌、网站，开展多渠道声量助推。
前有牵手B站，空降Bilibili World，带来“迪士尼朋友们的夏日聚会”演出，让不少粉丝感慨“值回票价了”。
后续联动优酸乳，推出“迪士尼100周年限定版”；结合伊利以「公主的快乐公主知道」为主题，推出迪士尼公主系列定制包装产品；王者联动迪士尼冰雪奇缘，启动孙策恶魔滑板上新；联手凯德打造“Pixar Puffy Happiness皮克斯蓬蓬派对”…………
迪士尼超高人气的背后是极致的体验享受。从人物表情、动作细节的精准拿捏，到画面语言、色调场景的协同配合，甚至动画片中的头发丝，都专门开发一款叫做Tonic的新程序，对一根根头发进行细致调整。
线下乐园中工作人员全程的微笑表情、干净整洁的环境，甚至不同工作人员扮演的同一个玩偶签出的字迹都是一样的。事先编排＋反复的练习得以呈现每个人心中那个真实存在的童线、趋势四：无年龄差的氛围感打造
大家对游乐园、卡通人物似乎总是有一种刻板印象，觉得它是小朋友和年轻人的专属，但迪士尼打破了这一刻板印象，不论是哪个年龄段都能成为迪士尼的超级粉丝。这首先是因为，迪士尼所营造的梦幻氛围是每个人都需要的，守护童心便是迪士尼的初心，在这里似乎可以忘记一切烦恼，小朋友更相信美好的童话世界，成年人则可以短暂的逃避现实。
刺激丰富的游乐项目收割中青一代，音乐剧、现场演出、挥舞的光剑周边让一个个小影迷再次沉沦进英雄的世界。与人偶的每一次互动都是再一次回忆童年的梦幻世界，满满氛围感的营造收割不同年龄段的迪士尼迷。
同时，不论是经典IP《冰雪奇缘》、梅莉《勇敢传说》、白雪公主，还是美国队长、蜘蛛侠……迪士尼作品和人物宣扬的主题都是勇敢、真诚、善良等普世价值，这些价值既深受小朋友的喜欢也是成年人的追求和向往，经得起时代更迭。
近来迪士尼的顶流非玲娜贝儿莫属，一出道就成为万众瞩目的“女明星”，其周边产品价格从百元炒到千元，甚至个别版本要上万元。可爱漂亮固然是玲娜贝儿受欢迎的原因，但更深层的是她的反差性格。
在故事里，达菲在森林里迷路后，玲娜贝儿化身勇敢探险家，通过达菲身上的痕迹帮达菲找到了回家的路，她机智勇敢又开朗淘气的性格深受当下消费者尤其是Z世代女性消费者的喜爱，
在当下，玲娜贝儿更是化身为她经济的宣传人物。从周大福玲娜贝儿摆件、手链、吊坠；miniso上新玲娜贝儿生活用品到各大IP周边；
未来的迪士尼能否创造第二个百年历史性时刻，过程与结果我们都不得而知，仙履奇缘中仙杜瑞拉”如果你坚持你的信念，美梦迟早会成真。”也许是一种回答，未来的迪士尼还会陪伴一代代人的成长。
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