汽车品牌特征设计的第三层内容是图案形状,这也正是人们常常说到的那些。它是系统的造型特征设计里辨识性最好的一层,也是系统中最为表面的一层。
水箱面罩的形状和轮廓是此类特征最集中的地方,也是大众辨识车型的主要依据。对外界而言,这就是VI设计的核心,其重要性自然无与伦比。此外车灯的形状和装饰方法、侧窗DLO的轮廓形状以及车标的设计,都属于此类。
任何设计师在设计新车时都会在这一类特征上狠下功夫,多半是因为它有着事半功倍立竿见影的效果,另一原因是在图案和形状上树立设计的个性也比较容易。不过其缺点是容易流俗被淘汰。比如马自达最先应用的圆形灯具设计,的确是成本低、个性强的高超设计,但在短短六七年里就被国内无数大小品牌所模仿,成了“街”设计,如今已经被主流品牌完全摒弃。
对不同的品牌而言,造型特征的系统性也不同。根据品牌定位、历史沉淀、地域文化等等方面的差异,各个品牌选择恰当的设计策略来体现自己的品牌特征。
有的在三层内容上都很完备,这类品牌的造型发展策略往往偏于保守,在同一代产品系列中家族化特征极其明显,换代周期往往在八到十年左右,每一代的变化也都是循序渐进的演化而已,极少出现革新性的大变化,甚至被戏称为“套娃设计”。很多欧洲的大品牌惯用这样的设计特征,无论是在横向的产品系列方面,还是纵向的更新换代方面,都表现出明显的稳定性和延续性。
有的品牌则只取后两类或者后一类,仅仅保留最直观的图案和形状特征,其余的均随时代美学发展而快速变化。在消费者眼里,这类品牌年轻而富有活力,其不同车型各自挥洒自己的个性,换代的时候也往往是彻底的更新,丝毫不顾忌前辈的“良苦用心”。后来者的日韩品牌常用这种方式,比如索纳塔这一车型,已经更新至第八代,除了出自欧洲老牌设计师的前两代之间略有延续之外,后来的六代车款之间几乎没有任何相似之处。
前面所说的两类品牌特征策略都是成功的做法。第一类像是整齐划一的仪仗队,步调整齐气势磅礴,但分开来看略显呆板;后者则像是一群自由蹦跳的现代舞者,看整体虽然有点散乱,但目光停留在任何一个人身上,都非常精彩好看。
不过,这些品牌特征说来说去都是单纯的“造型”特征,真正赋予这些形体特征内在生命力的是深层的品牌设计文化和哲学。不同代的雷克萨斯有时追求精致的做工、有时追求复杂工艺造就的独特形体,虽然细节形体的特征变化不像欧洲品牌那样整齐统一,但总能给人以相似的心理感受。
除了车标之外,人们很难总结出具象的、始终统一的雷克萨斯特征,但新一代车型甫一出现,大家还是能认出这是LEXUS,其原因正是设计师对“L-finesse”和“妙-纯-预”设计哲学的坚持。内在设计理念的坚持和成熟,为表象的特征提供了自由,这种策略可谓品牌特征设计的高超境界。
品牌的技术内涵也是造型特征的有力支撑。前文提到的宝马始终在整车的大比例关系上保持自己的个性,但其短前悬、长车头的特色并不仅仅是形体的追求,更是宝马独有的完美直列六缸发动机自然而然的布置要求,正是这种机械设计的独特魅力为形体的个性提供了丰富而本质的支撑。
以“科技启迪未来”为品牌文化的奥迪始终坚持在基础科技方面的探索和进步,才有了始终领先于同行的高科技灯具等一系列极富未来感的造型特征,这也是内在技术彰显真正品牌特色的典范。
随着社会的飞速发展,市场提供给消费者新产品、新品牌的选择多种多样,令消费者无所适从。消费者通常通过品牌来了解产品及企业的信息,依据品牌选购商品已经成为一种普遍现象。品牌不仅仅是产品的代名词,它还涵盖了企业声誉、产品质量、企业形象等多方面的内容。品牌是企业的核心要素,是企业向目标市场传输信息的主要媒介。它具有的风格代表了与众不同、高人一筹的经营理念,一旦迎合了目标市场的口味,它就具有了非常重要的地位,可以引领市场潮流,影响消费群体的价值观。
商品经济、全球化时代的到来,把人们对全球化品牌的兴趣煽动得日益高涨,决定了我们务必冲破传统思维定势,冲破品牌成长的羁绊,在动态的市场环境中,充分把握好产品的定位,增加消费体验和乐趣,让自己的品牌在激烈的市场中傲视同侪,获得丰厚的市场利润回报。如全球最有价值的品牌:可口可乐(CocaCola)、微软(Microsoft)、美国国际商用机器公司(IBM)、通用电器(GE)、英特尔(Intel)、诺基亚(Nokia)、迪斯尼(Disney)、麦当劳(McDonalds)、万宝路(Marlboro)等,所有这些品牌不仅牢牢地控制了本国市场,而且在全球的各个区域也保持着强劲的销售势头。这些品牌的定位在世界范围内均保持一致性,并且有着高度明确的诉求点:如迪斯尼意味着家庭娱乐;索尼(Sony)代表了家用电器等;有意思的是,上述品牌除了万宝路之外,其余几个品牌的名称均与其所属公司的名称相同。在一个品牌背后集中资源于全球化市场上运作,其优势是显而易见的,如只有最强势的品牌才有资格赞助世界杯足球赛或奥林匹克运动会等。
全球化的市场从来都不是消费者驱动的市场,而是大公司在扩大其经济规模和市场控制份额的双重驱使下采取的必然举措。消费者在此被视为全球化的受益者而非驱动者。在消费者心目中,全球性品牌经常被感知为质量和信誉的保证,他们总易于把全球性品牌和处于行业领先地位、保持不断革新等正面形象联系起来。在一些较为落后地区的新兴市场,消费者把消费全球性品牌视为提高自己社会地位的表现或至少令他们感觉到自己是世界公民的一员,虽然这种感觉稍纵即逝。如“万宝路”已不仅是一个企业产品中的名牌,而成为美国文化的一部分;劳斯莱斯公司出品的劳斯莱斯和本特利豪华轿车,体现了一种英国式的富豪生活方式;雷达表长期积淀下来的“永不磨损”的品质特色等。
许多跨国公司在保持公司业务有机增长的同时,倾向于日益增多公司旗下所属品牌,以利于提高公司整体的市场占有份额。如一个品牌有几个系列,一个“少女情怀系列”,一个“金色秋韵系列”等,多个系列满足不同层次的消费者的多种需求,进而获得丰厚的市场利润。对跨国公司而言,同样的产品在全球不同的市场可能以不同的品牌名称出现和销售,或者同一品牌在全球各个市场以同样面貌出现,然而产品的配方却可能根据当地市场口味略作调整。如果一个国际化大公司若打算推广一个全新品牌,它往往会追随全球化战略,因为这样做能达到一定的规模效益和减少管理层面的复杂程度,免受消费者先入为主的感知困扰。对于通常更多的、已经存在的品牌而言,一个拥有全球化品牌战略意图的跨国公司可能会考虑品牌由地方化战略向全球化战略的迁移;或者是走双向路线:品牌由区域适应战略向产品标准化战略迁移。即同一个跨国公司可能在同一时间采用不同的品牌战略,当然这要视公司针对的产品类别、公司所针对市场的地理位置、所分布区域的数量和类型而定。如以下是四种不同的品牌战略的特征和具体的应用情况:
地方化战略(产品冠以不同的品牌名称,配方则因地制宜)主要针对品牌已拥有悠久的当地传统且产品中某些成份源于当地知名资源,瞄准特定的当地顾客群而设计。在我国有着数不胜数的当地品牌,后起的公司为了有效整合资源优势,也极力同那些曾经一度声明卓著、深入人心的品牌竞争。2全球化战略
全球化战略(同一品牌,同样产品)看起来似乎是可以追随的最高理想,因为它使正处于成长阶段的公司享有经济上的优势地位:产品以标准化、大批量生产,并冠以同一品牌在全球行销;制造过程的复杂度、管理的复杂度以及市场推广的费用被降至最低点。然而实际上,此战略被有效使用的假设前提是,产品所有的诱人因素被谨慎地综合起来,而顾客的喜好也是全球无一例外的惊人一致——实际上这种可能性很小。因此,这一战略在使用时需三思而行——只有当公司依据可靠的国际市场调研分析,确认其生产的产品是针对一项全球性的需求因而是一种全球化的产品,而且品牌名称也应是全球消费者心理上能广泛认可的品牌——这种情形实在少之又少。一般只有大公司在推广崭新的品牌时才可能眷顾此战略。
区域适应战略(同一品牌,不同配方的产品)是一个有意思的替代性战略。即在同一品牌名称下生产的却是实际上不尽相同的产品。这一战略的假设前提是,虽然消费者对某一品牌已经建立了忠诚度和信任感,但是由于不同区域的消费者习惯和需求差异,该品牌需要为特定区域的消费者提供适应他们特定的消费习惯、满足他们特定消费需求的具有区域特色的产品。如在欧洲各国市场上,洗涤剂的成分可谓千差万别:例如在德国,人们习惯于通过在静止的热水中浸泡的方式洗碗,而在西班牙,人们则更喜好用流动冷水冲洗的方式洗碗。那么由此看来,洗涤剂的化学配方肯定会针对各国不同的使用情况而发生变化。所以,如果一个全球化品牌将自身定位于适应区域市场的终端产品的话,那么它必须满足用户对千差万别使用情况的产品功能的期待。即该品牌战略需要站在用户的角度要求产品针对不同的区域需求和期望做出“匹配”的举动,同时也保证了品牌实现稳定的销售预期。
产品标准化战略(同样的产品配方,冠以不同的品牌)体现了对当地长期形成的基于某些品牌的传统忠诚度和地方特色的尊重,并且避免了为维护巨大的当地品牌家族形象而采取的产品标准化。此战略通过将尽可能多的同类产品特征结合在某一产品上,使得该产品得以在全球行销的规模上大批量生产,广告费用得以摊薄,最终结果的差异只不过是体现在产品上的品牌名称和制造商名称的不同而已。
二十一世纪的主要经济形态是品牌经济,品牌成为彰显产品差异,突现产品实力的标志,也是企业战略战术的重要组成部分。如何在全球纷纭复杂的品牌中处理品牌和产品决策,它需要灵活的建立在公司决策的切入点,决策要基于富有说服力要素的层级次序,即从产品功能到有形的产品特征以及无形的品牌形象心理感受。品牌产品的层级次序涵盖了可以轻易更改的产品要素和需要谨慎变化的品牌要素,因为品牌要素是与消费者共享的,它的变动首先需要得到消费者的认可。我们将以上处理品牌产品的四个基本战略视为切实可行的解决办法,它们使相互间各自排斥的目标达到一种可以接受的妥协点,从而达到最大限度的消费者认可度并且仍然保持具有吸引力的经济规模。即我们站在品牌的角度,应运用均衡的全球化和地方化品牌组合,确保获得最大限度的消费者的认可。
柳州三江侗族作为一个古老的少数民族,其民族文化历史悠久,艺术形式种类繁多。柳州三江侗族在历史的沉淀中形成了大量的具有旅游价值的民间艺术品,例如,风雨桥、侗族刺绣、鼓楼、侗戏等等,无一不体现了柳州三江侗族人民的智慧。而其他的民间艺术品基本上都是由侗族妇女在家中闲暇时制作,基本上是用于日常生活中,或者用于零散的市场出售。真正作为旅游纪念品被投入市场出售的民间艺术品却很少,因此,这就造成三江县的旅游纪念品没有被真正的重视起来,更不用说形成一定的品牌。
很多旅游纪念品都是当地人们手工制作的。这种家庭作坊式的生产结构,使得产品设计和制作相对落后,甚少会用到高新技术进行生产。这些产品的保鲜期较短,质量也得不到保证,很多游客因此不怎么会购买此类产品。再以观赏纪念品中的编织物、背带盖为例,这些手工作品的设计比较落后,形势较为单一,生产制作工艺也较为原始,缺乏现代气息不符合游客的审美取向。此外,也有小贩在游区景点兜售现代饰品,虽然是大规模的工业化产物价格较为低廉,但是缺乏当地特色,款式也较为局限,设计不够新颖,因此游客也不会驻足选购。
三江县作为一大旅游景区,其纪念品从设计到生产和销售都是独立分开的,产品整体缺乏协调性和统一管理。各部之间的信息传递滞后,造成新产品研发滞后现象。当前售卖的纪念品本土特色较少、人文含量较低,品牌效应和设计品味也有待提高。此外,虽然也曾多次举办纪念品设计评优比赛,但是那些优胜的侗族纪念品并没有得到大规模重视和投入生产。究其原因,制造企业和协管部门的合作不力为主,导致了制造上市落后于市场销售进度。
不管是器具、衣饰,还是食品、民间工艺品,只要其具有鲜明的民族特色,就完全可以将其作为旅游纪念品进行开发研究利用。柳州三江侗族不仅具有丰富多彩的文化艺术,而且有着浓厚的民族色彩和乡土色彩,可见,柳州三江侗族的文化底蕴十分深厚。国外也有很多以此为旅游纪念品开发的项目。比如,在马来西亚的双子塔上,其包含的旅游纪念品就多达上百种,材料工艺涉及面很广泛,包括木雕、牙雕、金属工艺、玻璃雕刻、激光制品以及印刷等等,这些纪念品可以是观赏式的摆件,也可以是方便携带的一些小挂件,并且价格的浮动范围也很大。另外,侗族的建筑文化符号可以有多种表达形式,如木质模型、金属模型、智力拼图玩具、纪念本以及钥匙扣等等。
随着旅游业的不断发展,无论是国内外的旅游商品市场都越来越趋向于专业化,随着消费者的消费意识的不断提升,面对如此激烈的市场竞争,要如何在旅游商品市场中占有一席之地就显得非常的重要了。唯有让当地的旅游商品涵盖地方特色,这就必须要让其商品的档次及文化内涵得以提高,要摒弃原本只是以仿造为主的经营模式。旅游纪念品本身就应该是代表这一旅游地区的,是作为向全世界推广自身特色的窗口,因此,需要能够将三江县侗族文化底蕴与侗族的风俗向融合到一起创造出一款极具代表性的旅游纪念品,当然其品位也需要能够达到一定的水准。
对于纪念品的开发,地区可以与各大高校进行合作,利用高校对艺术上的设计及对于研发方面等的优势,让极具民族特色的旅游商品能够被研发出来。比如在柳州市的一座职业学院中,其就根据对侗族传统的建筑的了解,设计出了融合当地特色的茶具。这组茶具在外形上是根据风雨桥和鼓楼的外形来设计的,又融入了茶具所特有的功效,使得其不仅具有纪念价值,艺术性也很强,还能具有实用性,因此,这一产品刚出世就受到了旅游界相关活动的注视,荣获了很多的奖项。旅游纪念品的开发不仅要在外表上吸引游客的注意,让游客能够通过纪念品的包装和文字说明来了解柳州三江侗族的风土人情,同时还要具备本民族的特色文化底蕴,通过精巧的设计来形成独特的地域品牌形象。在推广手段上,可以借助民间艺人的影响力,将那些本民族的能工巧匠所制作的工艺品统一进行包装设计,形成统一的风格。在流通领域和市场营销方面,可以外包给专门的市场策划公司来进行推广,将民族品牌的构建引入良性循环。
在服装行业打造品牌,是服装企业发展的必经之路。要想提升服装品牌设计水平,需要关注品牌之间的差异化,缩小市场目标,注重品牌文化建设以及品牌理念的树立。淑女装是一种比较特殊的服装类别,其服装设计能够满足女性消费者对美的追求。在本文中对不同品牌的淑女装进行分析,从款式、面料、色彩以及标志设计上进行分析,针对特殊的女装品牌进行研究,进而促进淑女装品牌的服装设计水平提升bd半岛体育。
传统意义上的淑女的特点比较突出,是指具有良好德行,有教养的美丽女性形象,而现代淑女的含义虽然不在多种礼仪束缚之下,但是其实质内涵确是与传统意义上的淑女一脉相承。从本质上对淑女进行定义,淑女本质上就是一种规范。现代淑女应该是具有多面性的特点,刚柔并济,外表温柔时尚,内在独立自性[1]。
淑女装是服装市场中比较特殊的一个类型,淑女装实际上是一个风格内涵服装,该种类型的服装具有较强的女性特征,注重的是服装细节的装饰。从服装设计上进行分析,其装饰的细节比较细腻,并具有一定的时尚感。从女性着装的视觉效果上看,淑女装更加的温柔优雅,能够展现出不同年龄层面女性的淑女气韵,例如,二十多岁的女性着淑女装会给人一种甜美的感觉,而四十多岁的女性着淑女装能够展现出一种端庄美。从这样的定义上分析,淑女装实际上并没有硬性的规定,只是遵从整体风格的一致性。淑女装在色调选择上,多以柔和淡雅为主,在服装设计的款式上更加的含蓄,能够展现出东方女性服装风格的内涵。对淑女装的整体上进行分析,淑女装大体上简洁,主要以局部装饰为主,细节设计精致。服装的整体造型曲线、淑女装吸引消费者的原因
人们的着装审美完全取决于社会环境,社会环境的变化对女性的着装选择带来较大的影响。随着人们的消费水平逐渐提升,在服装的选择上更加关注的是人们的精神世界。在这样的背景下,淑女装逐渐走进服装市场,并在人们的选择中获得较高的评价。淑女装的出现,并不是一种设计的偶然,而是社会对服装设计的平衡与选择。在国际服装设计中,大多是基于未来设计感的冷漠设计模型,以及趋向于中性的服装设计。而淑女装的出现使得服装设计从单一化走向了多元化。
淑女是每个女性心中的向往,能够展现出中国女性的内在,服装在着装上步伐飘逸灵动,能够体现出女性的青春美。在我国,很多职场女性在工作中的着装刻板单一,她们都希望在工作之余从服装选择上寻求女性柔和之美。在这样的消费心理需求下,淑女装逐渐走进了女装市场[3]。
广告宣传是一个服装品牌发展的重要方式,设计合理的广告宣传能够向消费者展示出一个比较完整的企业文化内涵,服装品牌的广告宣主要从两方面进刻画。第一,简短的广告语。广告语是在短时间内能够吸引消费者注意,并打动人心的关键部分。例如淑女屋的广告语为“美好女人的一生”,阿依莲的广告语为“纯美阿依莲”。第二,平面宣传。平面宣传是服装品牌广告设计中的重点环节,平面宣传中,能够通过直观的印象影响,增加消费者的购买力。良好的品牌平面设计,能够增加平面设计的活力,如,淑女屋的平面设计背景为黑色,道具是天鹅、鲜花以及面具等,画面具有神秘感。而阿依莲的广告设计主要以粉红色为主,广告代言人服装中必备蝴蝶结。歌莉娅的广告设计中以旅游外景拍摄为主,将清新、阳光的形象展现给消费者[4]。
品牌文化是服装品牌设计的灵魂,品牌文化需要具备独特性、鲜明性等特点,品牌文化是一个服装品牌取胜的关键。对淑女屋的品牌文化进行分析,从服装设计的真实场景中来感受品牌文化内涵。服装品牌文化的塑造,需要多元化忽视情节来填充。在淑女屋的每一个推出系列中,都能集中体现出品牌文化内涵。如,“天鹅湖”、“草原小屋”、“春江花月夜”、“黑白贵族”、“让我们去看海”、“鸡蛋花的故事”、“但愿人长久”等。在其每一个系列中,都能够以特殊的情感来展示服装设计内涵。而在阿依莲的品牌文化创建中,主要以蝴蝶结、粉色系为主,为消费者创造一种视觉冲击。其服装品牌注重的是纯美、雅致以及浪漫。通过对两种不同淑女服装品牌的文化进行分析,能够发现,品牌文化是最为打动消费者的关键,品牌文化的创建能够根植于消费者心中[5]。
款式是女装设计的重要内容,是服装设计的直观体现。阿依莲品牌的服装款式设计,从轮廓上进行分析,通常比较修身,主要形状为X型、A型以及H型。其服装内部造型主要以公主线、收腰等装饰线为主。为了能够展示出特殊的设计风格,其服装的腰部设计比较特殊,在腰部一般以收紧方式为主,且在服装设计的肩部、下摆以及袖口处设计比较细腻,从服装整体造型上进行分析,能够给人以一种清新甜美的感觉。同是淑女类型女装,歌莉娅的服装设计款式,在形式上则与阿依莲存在着较大的差别,其修身大衣主要是X型,斗篷以及蝙蝠毛衣多以A型为主,服装的廓形呈现上比较多样化。在服装设计中,其口袋、图案以及肩部是设计中的重点。对欧时力的服装款式进行分析,该品牌服装主要注重服装廓形的流畅性,多以宽松的服装为主,内部无造型线、面料
淑女装品牌设计不仅从款式上得以体现,还从服装的面料上得以体现。不同类型的面料能够产生不同的设计效果。对淑女屋的服装面料进行分析,其服装的粒料主要以化纤或者棉为主,这两种面料的使用能够增加服装的质感,以及服装的柔软度,与服装的品牌精神遥相呼应。服装的外部经营采用纯棉、桑蚕丝面料、化纤、牛仔、毛呢、针织以及雪纺等,服装的材料根据季节的不同而采用不同种类型材料,在冬季时,羽绒服的里料为白鸭绒或者灰鸭绒。此外,服装在设计环节中,其毛领通常为仿毛领,为了突出服装设计的环保性,以仿制毛领来代替动物毛领。淑女屋的装饰用料中,经常会用到水钻、珍珠、亮片、胸针等,这些装饰品的原材料一般比较轻便,装饰性较强[7]。对歌莉娅的服装设计面料进行分析,其服装面料中比较常见的是纯棉、化纤、蕾丝、雪纺、网布等。这些材料在不同风格的服装中呈现形式不同。在针织衫中,面料选择主要是羊毛、羊绒、兔毛等混纺形式。在大衣的面料选择上,主要是棉、化纤面料等。
色彩选择是品牌服装设计中的重点,颜色具有改变氛围,树立服装品牌的效果,不同颜色能够代表着不同品牌风格。从品牌的主色彩选择上,淑女屋的的颜色一般选用黑色、白色、漂白色以及本白色、米白色、灰色、杏色、牛仔色等。从色彩的情感表现上进行分析,其色彩具有温馨、田园、清新以及可爱等感觉。例如,粉色系中的肉粉色、灰粉色等,粉红色习中的浅粉红色、灰分红色等,从色度的明度和纯度上进行分析,淑女屋的服装设计春季颜色一般以低纯度色彩为主,并在不同明度的红色选择上比较多。而阿依莲服装在颜色选择上,与淑女屋观点不同,淑女屋的颜色选择面比较窄,主要偏向于简单的小暖色调。而阿依莲的服装颜色选择,以粉红色为核心,向着与粉红色相承接的颜色上延伸。服装颜色设计暖而艳丽。再加上和服装设计中的特殊细节处理,使得服装的艺术效果比较强。阿依莲服装颜色选择上,除了基本颜色之外,还着重采用具有代表性的胭脂粉、珍珠粉、荧光粉等。其服装色彩搭配不仅清新,而且就百搭性。
淑女装的品牌理念定位,是提升服装设计质量的基础。只有将服装的设计理念找准定位,才能够从品牌文化的大分氛围中彰显出品牌的形象,才能在众多相似产品中独树一帜。服装设计的理念是实现设计的大方向,品牌设计理念可以是一个故事,也可以是一句话,无论以哪种形式呈现出来的品牌设计,都需要满足淑女装设计需求,不能从主题设计上产生概念混淆,也不能扭曲大众审美。例如淑女屋的服装品牌设计理念就是记录邻家女孩的美好青春故事,该设计理念虽然简单,但是大有深意,其覆盖面比较广。因此,在实际的服装设计中,选取邻家女孩这一人物形象,面向她成长的每一个重要阶段,以不同类型的服装设计来诠释。也就是说淑女屋的服装设计理念是一个动态的变化理念,其服装设计覆盖面比较广,能够满足不同年龄段的女性。而阿依莲的服装设计理念定位为“淑女时代的纯情”。该设计理念比较固定,着重表现出了青春少女的知性与活泼,设计时尚,灵动。欧时力的服装品牌设计理念中主要倡导了一种时尚的生活态度,其设计重点在于女性追求国际化美感与时尚。FivePlus的品牌设计理念中突出了音乐与探索的奇妙,鼓励女性热爱音乐、呼唤真爱与和平。
随着淑女装逐渐走进女装市场,对于淑女装的品牌设计研究,是提升淑女装品牌效应的重要举措。因此,在本文中对淑女装进行总体概括,从淑女消费者角度进行分析,研究淑女装的特点,并对淑女转在女装市场中走红的原因进行分析。淑女装品牌发展的品牌要素就是广告宣传和品牌文化,具有影响力的服装品牌广告宣传能够提升消费者对其的认可度,优秀的品牌文化能够提升淑女装在消费者中的形象塑造。
[1]单金元.淑女装品牌终端卖场陈列设计研究[D].浙江理工大学,2014.
[2]冯岸玲.服装电商品牌产品结构研究——通过淑女装电商品牌A和传统品牌B的对比分析展开[J].戏剧之家,2014,17:216-218.
[4]王凌云.上海女大学生“韩版”服装购买行为研究[D].东华大学,2011.
[5]石李珊.淑女风格服装静态展示设计中标准化展示系统的应用研究[D].东华大学,2013.
[6]陶侯钧.自主女装品牌产品设计开发流程研究[D].北京服装学院,2013.
“山寨”在词典中的释义为“在山林中设有防守的栅栏的地方;有寨子的山区村庄。”[1]与现如今“山寨”一词意思最贴近的引申义来源于粤语中“山寨厂”一词,指设备简陋的家庭式小工厂。在香港的木屋区,人们称小的作坊工厂为“山寨厂”,出厂的产品叫作“山寨货”。所以“山寨”一词渐渐流变成不正规的代言词,进而还有模仿、冒牌的之意。如今“山寨”已发展到社会的各个层面而逐渐成为一种文化现象,本文中将要探讨的山寨品牌设计是山寨文化的一个部分。根据美国市场营销协会(AMA)的定义,品牌是一个“名称、专有名词、标记、符号,或设计,或是上述元素的组合,用于识别一个销售商或销售群体的商品和服务,并且使他们与其他竞争者的商品与服务区分开来”。从理论上说,创造了一个新的名称、标识、或者新的产品符号,也就创造了一个品牌[2]。视觉要素构成了品牌设计的主体,是品牌形象的主要来源和依据,而消费者对品牌认知百分之八十是通过视觉得到的。山寨品牌设计大多采用对知名、经典品牌的视觉要素进行模仿、修改,以达到吸引或混淆消费者的目的。
心理学研究表明,先看到形体的人与先看到色彩的人似乎各占一半。人在识别物体时,不像机械复制外物的照相机一样。只要有较少量的暗示线索,人们就能够辨识出来。或者仅是少数几个突出的特征,就能够确定对一个知觉对象的认识,并能创造出一个完整的样式。[3]对新图案造型的感知也总会与视觉记忆相联系。品牌设计中“山寨”的常见手法主要有以下几种:
一个好的品牌名称,不仅是一个简单的记号,它能够强化定位,提高消费者对产品的认知度与认同感,激感的联想,增进对品牌的信赖,在品牌推广上也极具优势,有的品牌名称暗示了产品属性,从品牌名称中就能了解产品的类别,如农夫山泉,云南白药。但是,在激烈的市场竞争中不乏处心积虑的模仿者,有的品牌名称仅仅假以谐音,有的只是在原有品牌上增减字符。如图1,山寨品牌纽巴伦(NEWBARLUN)与知名品牌新百伦(NEWBALANCE)的名称、标志,甚至产品都十分相似,而“纽巴伦”是新百伦(NEWBALANCE)品牌的曾用名。有的山寨品牌更是利用了汉字相似的结构,如“洽洽”瓜子和“洽治”瓜子,“雪碧”和“雲碧”,这些都增加了消费者辨识的难度。
品牌设计中的标准字体是指经过精心设计的,表现品牌名称的字体。它有较高的识别性、独特性和审美性。标准字体可以与标志组合形成统一的视觉元素,每一个字的间距、笔画的粗细、长宽的比例都是经过了反复推敲,从而形成的特殊字体,也有不少品牌将标准字体与标志融为一体。在品牌传播过程中,字体的设计和创意起到了举足轻重的作用,不仅要体现创意和美感,更重要的是体现品牌的精神和内涵。如可口可乐的标志采用了斯宾瑟字体加上飘带图案,中国银行的标志采用了郭沫若的手迹。山寨品牌设计就常常挪用原版的字体,如图2,山寨的OWEGA与原版OMEGA门店,只是将原版的“M”换成了“W”,由于字体、间距相似度极高,两者很难区分。
色彩是设计形式中最引人注目的要素,作为视觉诉求,它具有先声夺人的功效。品牌标准色是品牌形象设计中的一部分,是品牌所设定的一个或多个色彩组合,它可以让消费者通过观看就能获得对品牌的识别、理解和记忆。色彩带来的知觉刺激和情感联想,可以反映企业的经营理念及产品的特质。经典的标准色彩容易让人产生对品牌的联想,如星巴克(Starbucks)的绿色,麦当劳(McDonalds)的红黄配色,蒂芙尼(Tiffany&Co.)的知更鸟蛋蓝更被人们称为“蒂芙尼蓝”,成为品牌的专用色。山寨品牌设计就是利用了标准色的特点,复制了经典品牌的色彩,极易让人产生视觉上的误读,增加了消费者辨识的难度。有的品牌不仅标识的色彩相同,连门店装潢色彩与风格都与正版品牌如出一辙。
山寨品牌设计不同于其他领域的山寨,“山寨技术”多来源于对先进垄断技术的学习和模仿,试图打破大品牌在价格上和技术上的垄断,满足中低端市场的需求,是技术发展中不可忽视的一个阶段;“山寨广告”的语言大多都是网络语言,诙谐幽默,生动风趣,利于消费者记忆;“山寨娱乐”具有草根性,它反抗主流文化,同时又具有自娱自乐的精神,是与权威经典争夺话语权的表现。而商业领域山寨品牌设计,多是一种依靠仿制等有争议的手段实现短期生存,在低端消费和非正规经济的滋养下成长起来的经济现象,大多数情况下,它不是对原有设计的认真再创作,而是一种投机取巧式的低端刻意模仿。众多消费者认为,山寨品牌设计是单纯模仿与剽窃,是侵权与盗版的代名词,是不尊重知识产权的体现。大部分山寨为了避免直接侵犯知名品牌的商标权,便在原有品牌的基础上作细微的改动,混淆消费者的视觉,对公众造成了一定的误导。山寨品牌的经营者或因其品牌意识淡薄,或期许与名牌产品共享声誉,或是想打法律的球,仅仅想与假冒伪劣区别开来。根据我国《产品质量法》的有关规定,假冒伪劣包括四种情形:一是掺杂、掺假;二是以假充真;三是以次充好;四是以不合格产品冒充合格产品。山寨品牌恰巧规避了以上几点,这为山寨品牌提供了生存空间。
中山大学文化研究所所长李宗桂曾指出“山寨是对相关行业特别是垄断行业暴利行为的反抗……它迫使庙堂文化、庙堂产品更加注意自己产品的平民化。”我们不妨用后现代主义的观点来看待山寨。设计上的“后现代主义”是由美国评论家、建筑家和作家查尔斯詹克斯(CharlesJencks)首先提出来的,他认为后现代主义设计是从60年代的反文化运动、波普文化和波普艺术运动中发展而来,试图改变现代主义沉闷、单一和垄断化。[4]山寨品牌在设计上的增强情感诉求,营造欢娱、轻松的气氛,增加品牌的亲和力,拉近了与消费者的距离。主流品牌设计追求的统一性、整体性、普遍性、固定性,而山寨品牌设计偏爱差异性、多元性、碎片化、复杂性、游戏性,尝试改变满街皆大牌的格局,传达出诙谐、轻松的意念。虽然大部分的山寨品牌设计处于低端模仿的阶段,但其中也包含着对经典设计的消解和叛逆,从某种意义上正是后现代主义对现代性的挑战,对权威、主流的怀疑。山寨品牌设计试图填平精英文化与大众文化的鸿沟,促成一个品牌多元,相互共生、杂糅多样的后现代品牌设计语境。图3是未出售商铺的店招,无一例外全都是山寨版,作为地产商对商铺的宣传,“浦发银行”变成了“普发银行”,“可莎蜜兒”变成了“可沙兒蜜”,这样的设计在吸引我们眼球的同时,也让人会心一笑。
山寨文化的出现和流行是社会发展过程中各种因素相互作用而形成的,它的两面性决定了我们必须客观地去看待它的发展。品牌设计作为协助企业发展的实体形象,归根结底是与企业的核心竞争力、产品的核心价值紧密联系,与消费者对产品的体验相一致。品牌设计的背后是基于产品的服务和体验。如果仅仅将山寨品牌设计当作赚取高额利润的捷径,必将是昙花一现。事实上,当今的不少知名品牌在发展之初是通过山寨起家的,如国内的一些运动品牌。在发展之初具有明显的模仿耐克(Nike)、阿迪达斯(Adidas)、锐步(Reebok)等知名国际品牌的痕迹,但这些山寨起家的品牌通过技术的研发和产品的升级,同时转型并升级品牌形象,逐步摆脱了原来的山寨模式,形成了良性发展。实现由“中国制造”向“中国创造”的历史性转型,是我国当前重要的战略目标,也是企业的必然选择。[5]创新,是设计的本源,是推动民族进步和社会发展的动力,也是对山寨品牌设计未来之路的最好诠释。
[1]中国社会科学语言研究所词典编辑室.现代汉语词典.第五版.北京.商务印书局.2005:1187
1.1服装品牌概念服装品牌是指具有一定认知度和完整形象并有一定商业信誉的服装产品系统或服务系统。它是由名称、符号、设计、产品、文化、服务等综合构成的系统,其目的是要使自己的服装产品或服务有别于竞争者。服装品牌的价值是以依附在产品或服务上的附加值的形式体现的。
美国著名广告专家Rise&Trout(1972)说过:“定位使本企业与其他竞争者严格区分开来,使消费者明显感知到产品形象个性特征;市场定位并不是对一件产品本身做些什么,而是在潜在消费者的心目中做些什么”。服装设计定位,是指服装设计师为特定市场的特定消费对象,在特定的时间设计特定的产品所经历的思维过程和时间过程。它包括:市场调研;区分消费对象;把握社会时尚动向;研究自身和竞争对手的优劣势;确定销售对象和产品的档次;设计出应时的产品;确定恰当的价格和投产数量等等。其特征为:站在企业经营的角度去寻找自己产品在市场上最恰当的位置,建立准确的目标市场,使设计、经营处于主动状态,并在实践中不断校正定位的偏差。通过不断总结经验,其设计定位会越来越准确。
以市场为导向的设计定位,正是设计商业性的要求和体现。设计定位的每一个步骤都须经过对市场的大量调研、比较和分析之后,才能进行有目标、有目的、有分寸、有针对性的详尽设计。服装设计定位不是简单草率的,它是品牌建立和发展的第一步也是关键性一步;更是设计实施的大前提,有利于后期产品上市一系列事物。例如,市场、营销、消费者喜好、对流行的把握等。设计定位还是企划步骤的一个重要环节,是开展其他一系列事物的准备、前提和基础。准确的设计定位可以创造销售业绩、生产出差异化产品,找到市场空缺,同时满足消费者需求,立足市场驻扎于消费者心中。
以需求细分为前提条件是设计定位的原则之一,不进行需求细分,服装品牌设计的目标必定是盲目混淆与不清晰的,不深入分析各个细分市场的需求特点,就不能进行有针对性的产品设计。市场细分是依据消费需求的差异性,并不是以商品分析为依据。因此,市场细分可以解决市场消费需求的“多样性”与服装品牌资源“有限性”之间的矛盾,也可以为设计定位的第一原则。
服装产品属于时尚产品。无论大众或个性品牌,无论男装或女装品牌,都应该体现出它们的时代特点。服装产品之所以每季都有新款,靠的是流行的推动。而新品成功与否,除了要满足消费者的内在需求外,还要在消费群体需求中融入流行元素,后者是设计的亮点,是推动销售的关键。因为,目标群体的需求实质上也是以流行作为参考依据,尤其是那些具有前瞻性和个性鲜明的顾客,对时尚流行的触觉极其敏锐。
在进行服装商品企划的消费者需求分析时,首先要明确目标消费者的特征,包括:形体特征、职业特点、受教育状况、消费水准趋向、对价格的要求、对具体产品的需求、个人生活方式、和审美倾向等,然后进行相应分析。
独特的设计是服装品牌的核心,更是消费者选择该品牌的着力点。设计风格是服装品牌的主旨和个性特色,它影响着品牌文化,品牌形象,品牌广告和品牌风格等一系列的设计和传达。虽然服装品牌会在每个季度有所突破和创新,但在消费者总体印象中要有前后一致感和风格的稳定性,所有的形式语言都是为了唤起和引起消费者对该品牌的联想、想象和记忆。这是赢得消费者忠诚度和品牌信赖感的必须法宝,更是稳固市场的有力策略。
设计师在进行服装设计之前,要对该品牌服装面向的消费群体的年龄段,收入范围、职业特征、分布地区、性格爱好,做出正确的判断和划分。这就需要设计师首先要进行设计方案的初稿设计,并且进行市场调研,通过对城市特点、不同年龄段的顾客喜好、流行趋势的分析以及季节变化进行市场调研。
风格定位是设计理念的传达和该品牌视觉符号的呈现,并且以品牌形象定位为基础。稳定的品牌风格符合消费群的认知习惯,经得起消费者检验。风格定位包括该品牌服装的款式定位、色彩定位、面料定位。例如,中性风格的服装中,款式上多以直线条为主,品类以正装、夹克、裤子、大衣居多,通常采用高档面料和沉稳的色彩,几乎不会出现甜美的色彩或女性化的款式。因此,品牌的风格定位决定着服装bd半岛体育的款式造型,色彩和面料的方向。
服装品牌每季度开发的产品种类丰富,数量繁多,通过设定主题的方式将所开发的服装产品进行归类整合,使产品具有符合市场需要。设计主题往往是设计师或设计总监对现实和时尚咨询的观察,体验,分析,研究,处理,提炼而得出的思想结晶。通过主题将个人灵感与市场趋势分析的结合,链接到消费者与此同时还可以加强自身品牌的DNA。更重要的是要选择适合自身品牌的主题类型,如果季节主题与公司的品牌价值不相符,会向你的消费者传达出混乱的品牌信息。
在市场经济条件下,产品的最高价格取决于产品的市场需求,最低价格取决于产品的成本费用。合适的价格设定是服装品牌能在多大程度上占有市场的关键。价格设定要考虑面料价格,加工成本,工艺制作,销售环节等方面综合因素考虑,保证产品利润最大化的宗旨,制定合理又符合品牌质量要求的销售价格。
差异化策略需要服装企业更加细化市场需求,挖掘出市场中的设计空缺,结合自身的优势进行定位。我国设计师品牌近几年内如雨后春笋般茁壮成长。分析他们成功的经验就会发现:设计师品牌将重点放在追求个性上,只在乎小部分的顾客喜好。通常设计师将生活中某一女性形象特定化,以她们为模特来进行设计同时以那些与设计师感觉相同的为消费者目标顾客。虽然这样会失去大量的消费者,但正因为如此,才能保持其特色明确和物以稀为贵的特点。差异化策略的优势是尽量避开竞争激烈的市场,发挥自己的长处,放大品牌的个性化和时尚化的定位。由此我们也可以看出,设计定位不仅仅是为了实现产品差异化,更是为了实现品牌差异化。
服装企业针对市场和目标消费者需要,将锁定的市场深入细分化,把总品牌延伸为多个不同风格的子品牌。这些子品牌可以为同一个目标群服务,却服务于不同的场合/穿着时间。或者相同时间场合下的不同用途。也可以按着性别、年龄的划分来进行品牌多元化策略。成立于1994年的杭州江南布衣女装推崇自然、健康、完美的生活方式,定位的消费群为心态年龄在20~35岁之间的都市知识女性。其旗下品牌“速写”男装基于江南布衣品牌的理念,以25~35岁左右的都市新贵男性群体为目标顾客群,他们追求人文精神,向往精神自由,鄙弃浮华和不被任意复制的人生理念。而“JNBYBYjnby”童装秉承JNBY品牌成熟自然的设计风格的同时,呈现孩子们生活中不加修饰而又独特的一面。面料款式与色彩也保持了与总品牌的一致性和相通性。多元化策略的正面效应可以吸引原有品牌忠诚顾客,使延伸产品迅速进入市场;有利于扩大企业规模和分散经营风险、增强品牌形象、满足顾客多样化的需求、有利于后续的品牌延伸、品牌保护。若经营的不成功,负面效应为损害原品牌形象、淡化品牌、招致零售商等。
(一)从公司爆款中提取设计点对于服装电商来讲,“爆款”无疑是一个令人振奋的词汇。因为对于电商,本公司设计师是否能出爆款,每个季度能出几款爆款等结果直接决定了该公司的年效益。一件衣服,能够在所有的产品中脱颖而出,成为爆款,必然有它成功的理由。所以,从以往公司的爆款中着手设计,取优舍劣,巧妙地运用于新款设计中,这无疑是一个最简便而有效的设计方法。对于套用老版,也有两种方法:第一,分析衣服成为爆款的因素,如果款式是关键,那就直接用当下适合该款式的流行面料套此版,一件完全区别于老款的新作品即问世。有过设计经验的人都知道,由于采用了不同的颜色或面料,一件衣服可能会产生迥然不同的效果。例如,两款相同的衣服因为分别使用了金色的PU面料和白色的麻料而将表现出天壤之别的效果。所以,设计师的设计不只体现在寻找设计元素和搭配设计元素上,而是体现在对设计的最终效果的控制上。例如,图1是使用酒红色的超薄TR面料做的一款长开衫,图2是使用浅灰色粗针针织面料做的一款款式完全相同的开衫,前者给人的感觉是舒适、自由、带有地域色彩;而后者则干净、飘逸、时尚感十足!第二,提取爆款的设计点应用于现有设计中。有些爆款服装的卖点并不是由于它无懈可击的款式,而是某一恰到好处的设计元素。如果我们要借鉴这些衣服的设计点,就不是之间用新面料套老版型了,而是要把它的这一设计元素巧妙地应运于新款式设计中。
通常,每个公司都有相对的参考品牌,而这些品牌是从与本公司产品风格类似的高端品牌中选取的。每次开发新品前,设计师们都会仔细翻阅参考品牌的产品,尤其是对于那些销量比较好的产品,大家会仔细分析其卖点,提取其精髓恰当地运用于新品开发中。若条件允许,公司也会安排从参考品牌中买版回来参考,经过对样衣在面料、颜色和局部细节做了更改后变为本公司的新品。这样的设计手段在服装设计理论中被称为模仿,有人认为模仿就是抄袭。但是,发明与创造的基础往往又是从模仿开始的。法国的社会学家达鲁多所著的《模仿的法则》一书中阐述了人类社会现象的基础是模仿。发明、传统、流行等都是如此。美国心理学家波鲁特称,作为人类的行动之一,模仿是学习的结果。在这里可以说模仿是学习的出发点,一切从零开始,但同时也应该明确对别人的模仿一成不变会被视为剽窃,而不是真正意义上的学习与创造。从部分模仿开始到创造性的应用,这才是模仿与创造的意义所在。
关键词:移动浪潮;品牌设计;趋势中图分类号:J524 文献标识码:A 文章编号:1001-3563(2016)10-0005-04
品牌形象是由品牌的识别性打造的个性形象,一个完整的品牌形象包括产品层面、视觉层面、文化层面、服务层面等。如何让消费者找到品牌归属感是企业应该思考的问题。把品牌信息的传播触角伸向各种媒体,实现品牌的全面深度传播,这是品牌设计与传播的重中之重。随着移动互联网用户的高速增长,品牌形象的数字营销引起了越来越多企业和设计公司的关注,新媒体渠道的多样化使移动品牌广告设计不断增长,移动营销技术改变了品牌形象的设计模式,移动互联网的发展已经从根本上改变了传统品牌形象设计的方法。当品牌有了移动互联网这个有力的平台后,提高品牌形象的识别性和品牌价值的方式也变得更加丰富多彩[1]。现如今,移动设备已经成为年轻人的必需品,年轻人在移动新媒体的诱惑下重新发现了自我价值,颠覆了传统的生活方式,成为了改变中国消费行为的一代,因此,关注品牌形象设计环境的变化,把握受众尤其是年轻受众的习惯,剖析其背后的消费行为,都是移动浪潮中研究品牌形象设计趋势的必修课。
迈克尔赛勒在《移动浪潮》中为人们描绘了一个移动和智能化未来的蓝图,他敏锐地洞察到了移动技术的功用,其必将对整个社会和人类文明产生深远的影响,而这种影响注定是颠覆性的。移动化浪潮正在逐步改变着人们的日常生活,最终还将改变商业、工业以及整个经济[2]。移动端具有即时和便捷的特点,能够更好地契合人们的消费需求。伴随着手机网民的快速增长,移动类应用成为了拉动网络经济增长的新引擎[3]。作为当今消费主体的80后和90后,他们正越来越多地使用这些移动设备来进行娱乐、社交与购物。智能手机、平板电脑、新兴的智能手表等可穿戴移动设备的兴起与发展,预告着移动互联网的时代已经到来。
智能终端的普及结合互联网技术,让信息传播变得愈发简单和快捷,同时也使信息传播变得碎片化和复杂化。碎片化时代,资讯模式从传统的电视、报纸向手机、平板电脑方向转变,生活形态从单一化向多元化方向转变,使消费者有了更多的选择,因此,在碎片化的背景下,品牌传播如何找到消费者,并针对其需求进行精准地信息投放,将消费者产生的品牌的忠诚度转化为购买力变得越来越困难,品牌和消费者之间形成了信息鸿沟[4]。
数据显示,早在2014年1月,全球包括智能手机和平板电脑在内的移动终端使用时长就已经超过PC移动端,这种触媒习惯的变化昭示了移动化浪潮下,消费者行为习惯的转变。中国目前存在一个现象,即人们在实体店逛街和体验时,能够随时通过手机终端查询商品信息,进行搜索和比价,导致其最终的购买行为多是在移动终端上完成。移动端把线上与线下连接在一起,方便了消费者与品牌之间的交流。移动互联网的发展带动了品牌形象设计与传播环境的改变,传统的品牌设计形式已经不能满足消费者的需求,在移动化浪潮中,如何精准地找到目标受众,使品牌形象设计的效果最大化,成为了研究品牌形象设计的重要问题[5]。新媒体和新技术下的品牌形象设计,强调随时交互和全时互动,这已成为品牌与消费者之间进行交流沟通的必要[6]。
2014年,互联网上市公司的财务分析都将重点放到了移动端上,这充分说明了移动化已成为互联网发展的重中之重。中国作为手机生产第一大国,人手一机的时代已经到来,终端移动化的趋势尤为明显,移动端超越PC端成为了第一触媒。如何快速有效地进行移动化转移成为很多行业面临的重要问题,为此,人们总结出了移动互联网区别于传统互联网的三大特性。
与传统的电脑网页相比,移动手机和平板电脑虽然面积不大,但是其界面设计简洁干净,且有帐号系统的加持,更容易形成与受众一对一的私密沟通。互联网用户正逐渐向移动端转移,当今用户的生活与消费更偏向移动化。在用户需求方面,大家已从单纯的娱乐向商务拓展延伸,互联网介入了整个消费决策链,这就要求消费链更加注重用户的隐私[7]。例如人们在淘宝上购物或者旅行时,用手机预定机票和酒店,个人的浏览习惯与前期的消费行为都会通过大数据的分析后,在保证了个人账户私密性的基础上,针对消费者进行一对一的品牌信息推送。
现在,越来越多的消费者已经习惯在生活的方方面面依赖移动手机,移动端也更容易通过网络大数据来收集和感知用户的当前位置、及时场景与消费习惯等,从而将品牌信息进行精准的推送[8]。基于特定个人所处的场景,移动端的地图应用会为其推送附近的服务和相应的产品信息,若满足消费者当时当下的某个需求,则很容易吸引消费者。移动互联网下的场景化营销是基于时间和空间进行的,它能感知消费者需求,在特定场景推送产品或服务信息,以供消费者对比和筛选,进而促进购买。对于消费者而言,场景化营销能让消费者与产品和服务终端变得更加紧密。
移动设备的一大特性就是互动和分享功能。摇一摇、拍照、语音、声控、滑动等都能显示出移动设备的便携性与易操作性,更易激发用户与移动端进行多感官互动。现在,越来越多的传统企业转战移动互联网,以拓展品牌形象为目标推出了自有企业的品牌APP。品牌APP的诞生,拉近了品牌与消费者之间的距离,具有一定的社交功能,通过与朋友分享,使品牌达到了病毒式营销和口碑营销的目的。Nike在移动互联网的表现有目共睹,Nike+的平台效应孕育了众多运动型APP,比如Nike+RunningNike+Training,Nike+FuelLab以及以环保为主题的工具型APP,例如Making,所有的APP都是以互动的方式来增强品牌形象的趣味性与美誉度。
多元化的媒介形态使消费者接触品牌信息的环境更加碎片化,如果品牌能够创造一种轻松娱乐的体验方式,让消费者与品牌玩在一起,会是一种新的品牌传播方式。通过移动端与消费者沟通,真正解决消费者的问题,满足其需要,给消费者带来便利,这样消费者才会与品牌“长相厮守”[9]。2014年下半年,分众传媒的楼宇电梯广告加入了Wifi热点之后,增加了互通、互联、互动的功能。分众传媒及时抓住了移动互联网,和移动互联网上的所有客户端进行了互动。情人节前夕,分众传媒举办了“全城示爱”活动,用户关注了活动官方微信“全城示爱”后,即可提交表白内容参与实时抽奖,而所填表白内容会根据用户提供的对方LBS信息,在情人节期间,以弹幕形式呈现在对应位置的分众屏上,也就是说,只需要填写女友或男友所在城市的楼宇位置,表白内容就会在对应的楼宇屏内以弹幕的方式显示,小区楼下、办公大楼、购物中心等都可能成为表白中心。
移动互联网用户最核心的特征就是交互与参与,用户希望在体验的过程中找到自己的价值和存在感。从用户体验的角度出发进行细节处理,从产品本身出发,重视视觉基因与品牌文化的关系,做让用户有最实用的消费体验[10]。体验经济下的品牌应更好地融入生活,与消费者产生情感共鸣。2016年2月6日,南方航空公司联合微信推出的“让红包飞”活动,打造了一场堪称全球最大规模的乘客机上互动体验,其旗下600余架飞机,超过2000个班次的航班,近28万乘客在进入机舱后通过微信摇一摇,伴随着南航和微信特制的音乐,摇微信红包,在飞机上度过了一个很有年味的春运。活动借助互联网的形式,向乘客送出了新春祝福,既增添了节日的喜庆,又温暖了乘客的心,提升了乘客的乘坐体验。
在信息技术时代,设计成为了一种增值的手段。技术创新滋生了设计的新渠道和新方法,成为了品牌增值的新增长领域。近年来,迅速发展的扫码互动、移动支付、H5等技术正越来越多地应用于品牌传播中。品牌形象设计需要深入理解主题,从创新的角度揭示品牌的传承和人的故事,赋予品牌更强烈、持久的精准度,找到最好的视觉设计方案。绿箭“能交流的条形码”案例,将产品本身作为传播平台,实现了媒介形态与产品的巧妙关联。绿箭作为首个合作品牌,率先使用了微信内置的“扫一扫”功能,消费者只要扫描任意一款绿色包装上的条形码,就可以免费领取50MB的手机流量和“小箭人”微信表情,具有极强的社交讨论性。绿箭与微信“扫一扫”的结合,使绿箭产品成为了与消费者沟通的载体,让交流变得简单。该设计充分利用了微信的关系链,让绿箭表情在好友之间不断传播,形成了自发的传播扩散。绿箭作为快速消费品,其产品包装本身就是品牌最大的自有媒体,能够诠释绿箭倡导的“促进人与人之间的沟通”这一品牌诉求,能让万千商品成为品牌与消费者的接触点。
随着移动终端的普及,人们可以在任何时间和地点享受品牌提供的服务与娱乐。娱乐经济成为了品牌设计与传播涉足的新领域,消费者娱乐方式的改变也为品牌设计与传播带来了更多的形式。针对马来西亚40°高温的夏天,麦当劳为促销其冰淇淋,在十字路口红绿灯处一方面醒目的户外广告以吸引眼球,另一方面和来往的消费者玩双屏小游戏,即派人在路口指导过路的人们在手机上进入游戏页面,转动手机上的风扇,这时,街头大广告牌上的风扇也会跟着转动。越多人参与,甜筒就越不会融化,所有参与的人都能获得免费的甜筒一份。这个案例将醒目的户外广告在十字路口等待红绿灯的人流密集场所,巧妙地针对年轻人群喜欢尝试和游戏的心态,设计了有趣的游戏,利用其好奇、趣味、获利的心理特点,放大了用户的参与感受,让用户在手机屏幕上的操作展现在街头大屏幕上,实现了双屏互动,增强了参与的趣味性与娱乐性,因此,使服务属性与娱乐属性并行、构建移动生活圈是品牌设计的新趋势。
移动端技术是一种服务更私人化的技术,它相比于PC终端更加注重互动与分享。智能终端的普及使整个社会和消费者的个人生活都发生了巨大的改变,使处于移动浪潮中的消费者拥有了前所未有的获取信息和分享信息的能力。移动战略正成为品牌形象设计与传播的新核心与新趋势,它强调与用户建立情感互动、让用户参与体验、满足用户的心理需求,使品牌形象具有了时代赋予的新的生命力。品牌只有真正重视消费者在移动端上的交互体验,才能在移动化浪潮中掘金。
国内品牌设计长久以来一直沿用一个类似于古代“八股文”的三段式结构:标志+基础系统+应用系统。设计服务商通常给企业开出一张“设计零售清单”,企业选定所需项目后,再由设计服务商对所选“零售商品”进行统一设计,最后整体打包交付(VI手册)。很奇怪,品牌设计不是在设计“品牌本身”,而是大费周折开发品牌末端各种繁杂的设计细目,他们不在乎品牌的核心价值能否成立,也不在乎品牌是否有竞争优势,只在乎品牌是否很“像”品牌。
“品牌是什么”必须直面“品牌为什么”这一命题,“品牌如何发展”必须基于“品牌为何存在”这一必然逻辑。品牌是一个具有高度抽象性的价值建筑体系,它不会无缘无故发生,更不能仅通过一个“标志”再打包一堆“应用系统”得以迅速建立。在不追寻“因”的情形下产生众多的“果”,缺乏起码的逻辑基础,品牌设计的真实含义在当下中国正被肆意曲解。
为了追求CIS系统倡导的“统一形象传播”的最高指示,品牌视觉(VI)必须以“规范”的名义设计,防止传播偏差—尽可能地保证品牌的完整统一,并且一劳永逸。但是,设计是具有时效性的,它的新鲜度只能维持很短的一段时间,至少有两种必然情况会让现时的设计失效:一是当社会整体审美趋势发生变化时;二是当设计被传播过久、观众对其乏味时。当其中任一情形出现,品牌必定落入尬尴境地:保持“规范”还是应时“调整”?
“规范”在给品牌判下“无期徒刑”的同时,并未指出将来在何种情形下可以“减刑”,以及之后如何“改造”,这使品牌无法适应于未来,以现在的可控性管理未来的不可控性,这正是VI最大的漏洞所在—视觉规范变成了视觉徒刑。(张行)
很多CMO是被公司雇来实施营销转型的,而他们却无力为之。为更好地了解其中的原因,我采访了圣母大学(University of Notre Dame)讲师迈克基茨(Mike Kitz),他近期就在OfficeMax公司担任CMO。
迈克就两个问题提供了自己的见解:CMO为何无法对营销功能实施有效转型?CMO怎么做才能更加顺利地促成变革?
首先,一些公司失败是因为CEO根本就没有提供实施变革所需的支持。然而,就算有来自CEO的授权,最高管理层的其他领导也很可能公开或暗中作梗。
那么,若要提高成功几率,CMO们可以做些什么?CMO可以采取几个步骤提高成功率。
1. 争取CEO支持。如果没有CEO的明确授权,那就争取。这是必不可少的东西,但还不是充分条件。如果你无法获得CEO的公开支持,那么你就要重新谈判,修改变革的预期成果。
2. 尽可能放慢步伐。一般来说改变总是很难的。实施转型的步伐越慢,人们就越能接受。如果变革的需要十分迫切,那就反其道而行之—速战速决。
3. 若条件允许,先树立威信。最为有效的变革来自于已经在公司立下汗马功劳的人。人们更倾向于接受并支持自己信任的CMO实施的变革。这就是为什么刚进公司就立马推动变革的安排并不十分理想—这是一种风险较高的做法。
4. 争取同侪参与。在重新规划营销功能时,CMO越是能让同侪们都参与进来并同心协力,他就越可能争取到他们对计划的支持。最不可取的做法,就是在不争取同侪参与的情况下就完成对营销的重新规划,随后在CEO或董事会批准之后贸然强加于他们。
5. 将转型计划“推销”出去。CMO常犯的错误之一就是未能真正将他们的计划“推销”给公司重要的利益相关者。关键在于,这一转型如何能够帮助其他职能部门提升业绩。CMO若能说服同侪转型在帮助他们实现目标中的价值,他无疑将更加成功。
应该如何提升品牌的价值呢?WPP集团旗下华通明略大中华区研发总监谭北平认为,首先品牌应该了解其价值来自于哪些地方。品牌的销售表现是品牌价值的基础。当然,这种价值仅体现在企业与该品牌主业相关的价值,如果有些企业还有房地产等副业就不能算在其中。
然而仅仅是销售收入的增长,不能说明品牌价值的增长。如果是因为年内有大型促销,或许能让销售额短期上升,但是这种增长是不稳定的;如果是因为垄断地位而获得的销售,一旦市场发生变化,消费者或许就会选择其他品牌。
其次就是看品牌发展的动力,或者说是增长的潜力。虽然品牌的成长会受到市场成长性的影响,正如现在中国的增长速度不太可能在欧美市场再现,但是如果品牌有独特的定位和发展方向,可以预期其品牌今后的倍增状况。
除了上述评价品牌价值的标准,高价值品牌还有一个共性,就是能让消费者除了可以获得功能性价值之外,还有更多的情感性因素的价值。比如招商银行,也许功能性与其他银行相差不大,但是对于消费者而言,其亲近性、服务性更强。这也是为什么一些国有银行销售额很大,其覆盖广、网点多,但其品牌资产增长速度却没有一些民营银行增长速度快。