上面有朋友提到的《写给大家看的设计书》，的确是本经典之作。将晦涩难懂的设计理论，归纳为“重复、对齐、对比、亲密性”四个设计准则，值得推荐。实践过程中，受益匪浅，我在《自学平面设计很受用的四条设计原则》一文中有些许记录笔记，可供初学平面设计的同学参考一二 。
另外，经过验证的、确实好用的、类似的经典入门书籍，我将其整理如下，主要分为版式设计、配色技巧、字体设计、设计人文四个板块，关于书籍的详细简介：可以前往平面设计学习日记网（一个发布分享高质量设计教程和分享设计经验、书籍的学习平台）查看。
以下推荐的都是各板块最精华的平面设计书籍。如若来不及看，你也可先收藏本贴。【注意】点击下列书名会跳转到「平面设计学习日记网」书籍的详情页面。
首先给大家推荐这本《图解平面设计规范》，这本书就像我们学习汉字时需要一本《新华字典》一样，建议平面设计师人手一本。
记得刚入行时，我看过数百篇文章，他们零零散散不成体系，恰巧这本书把网络上那些广为流传的设计原理、视觉心理、色彩理论、印刷基础等理论，都浓缩在这本书里面了，而且是通过精美的信息图表呈现，实在难得。
通过本书，普通读者很快就能够自信地设计出专业级别的作品，而专业设计师也将从中获得灵感和解决问题的途径。
西方经典设计著作，“瑞士平面设计先驱”约瑟夫•米勒－布罗克曼的网格系统理论与设计理念的完整阐述。英国资深艺术书籍出版社Laurence King评出的“100本经典平面设计书籍”之一。
美国知名平面设计师John McWade为你全面地讲解了平面设计的基本知识，分享了实用的设计方法和技巧，并且详细解读了许多完整的设计案例。
美国著名平面设计师JohnMcWade的第二本有关平面设计的著作。你可以将书中的技巧运用到平面，网页等不同的设计项目中，提升自己的平面设计能力，做出优雅，实用和不凡的版面。
《配色设计原理》通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力
梁景红色彩设计法则”有3条：平衡法则、聚焦法则、同频法则。该设计法则区别于色彩设计理论和色彩构成的最大优势是具备极强的应用性，对待任何项目、任何作品，都可以让读者有独立完成设计项目的能力，以及能够提出评判和修正他人设计作品的依据。
《WOW!不一样的配色设计：Chunso令人垂涎的色彩世界》围绕怎样才能更好地驾驭色彩？怎样才算是能够随心所欲地应用色彩？为主线种常见色彩的运用解析，给读者讲解了各种色彩的创作秘诀。
将色彩理论规则融入这360个心理表达中，内容包括从未揭露的配色心理分析，是一本顶尖设计师的专业色彩图典。
在平面设计中，文字设计的重要性无需多说。各种设计作品中都要添加文字。而文字又是信息传递的重要载体，又起到了营造氛围的重要作用。作者汇集多年来的经验，运用大量实际案例，教你运用文字与设计的原理，大幅提升设计作品的质量，找到文字设计的乐趣。
这是一本用心写的字体设计书，作者将他多年的字体设计历程都记录在这里。从本书中你可以读到作者在字体设计方面的经验、成功案例的分享，以及与字体设计相关的一些故事；看到作者成长的点滴——那些弥足珍贵的除了技巧和技术之外的东西。
分别从“字母的形成”、“认识西文字体”、“西文字体的选择”、“玩味西文字体”、“西文字体制作”、“致立志要学习西文的朋友”等几个方面，细致讲解了西文字体的发展背景，拉丁字母的构造，如何理解不同字形，以及西文字体的鉴别方式。
这是一位“较真儿”的作者极其用心写的一本字体设计书。为了得到想要的图书效果，作者从正文到封面，从字形设计、字体选择、字号大小、字间距离到颜色、用纸、手感等关于图书的一切细节都细细“盘问”。作者分类详解了平面设计基础字体设计原则，剖析了设计思路，助你理解并掌握字体设计方法及技巧。
国际知名的设计心理学博士Susan M. Weinschenk重磅力作。腾讯用户研究与体验设计部（CDC）推荐，畅销欧美、日本，首屈一指的设计师必读经典。
你可以设计的不止设计,还有你的生活。本书的作者原研哉为世界级平面设计师，致力于多种领域的传递项目，其广获赞誉的设计涵盖广阔范围内的不同学科。
设计属于所有人，也意在为所有人使用，这既是设计的价值，也是设计的责任。本书是腾讯核心部门之一CDC的设计经验总结和分享，并含有常规的交互设计、用户体验方面的设计法则，图文并茂，展现交互、视觉、用户体验设计的结合，体现当今着重体验的设计感受。
居住在两个不同城市的设计大师，国际平面设计师：原研哉与阿部雅世进行了一场以“设计”为题的讨论，深入探讨设计的根本。
本书立足移动端，从用户研究、设计指引经验分享、设计还原（重构和前端）、优秀案例分享这几个篇章，向读者介绍腾讯网如何走出个性化之路。
它不仅是一本优美的设计启示录，而且是一本分类整理后的圣经，对自然、艺术、科学、经济学、哲学、技术与设计之间相辅相成的关系进行了深入的研究和解读。
若是技法类的平面设计书籍，一定得找个项目来实操一番，若是思想类的bd半岛体育，则要多多去领悟其中的微妙，定能指导你做出更好的设计。
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。学习平面设计，除了要看，还得多练。因此多看视频教程，并跟着实操，则是快速入门平面设计的最佳途径。@酷coo豆因此整理了系列：荣获十万学员好评的，平面设计自学视频教程合集，0基础到高级都有。如果你正在学平面设计，值得一看。
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平面设计看似是一门门槛较低的设计学科，但不难发现大的框架底下可以细分出非常多的方面供我们逐一进行更深入的研究：品牌设计、字体设计、排版设计、书籍设计等等。我相信在哪个专业里成为专家都需要扎实的基础和日复一日的磨练，今天就来推荐几本囊括了理论知识、设计应用展示及领域专家评论的易读的入门书，希望能为大家拓宽学习平面设计的视野。
本书用简单易懂的方式教你从生活中看设计——设计无处不在。分成了如下章节去讲述：文字和编排、颜色、图像插画和图表的处理以及纸张和印刷的相关知识，最后还提供了专业术语的介绍。图文并茂地呈现正确应用与错误案例，降低了理解专业知识的门槛，非常适合对平面设计了解不深甚至没有基础背景的同学在入门初期有一个全面的认知。
这是一本平面排版基础书，教你如何通过“有意识地看”，发现微小的细节。本书既有基本理论的阐释，也有实际案例的说明。从整体结构，字体考量，图片的处理，图例、地图、表格等辅助信息解释的制作，最后到颜色方面的运用都做了详尽的表述。讲解方法的同时加入了详细的解构和剖析，引导读者思考，加强理解。适合对排版知识缺乏了解的同学，在理论学习和实操过程都能得到收获。
字体设计是视觉传达专业之下比较重要的部分，是传递信息的重要载体，同时也可以作为多变的视觉元素，为画面带来无穷的创造力。除了看教科书式的字体设计范本获取基础知识，也可以阅读一些收集了具体应用场景的书，更能扩展对字体的认知，激发想象。
《今日文字设计》收录了“平面设计新浪潮之父”沃尔夫冈·魏因加特、平面设计大师杉浦康平等来自15个国家88位设计师的字体设计作品，回顾20世纪文字设计的发展历程，评论中提供了经验之谈和新鲜观点。收集的案例作品，呈现了多语种（中、英、日等）文字在不同载体、类别下的展示应用，一种跃出纸面的实践性探索。给读者提供了“文字游戏”玩法的想象空间，同时不乏实践参考价值。案例多来自上世纪70-80年代，但从如今的审美看来仍十分经典，堪称实验性与功能性文字设计结合的范本。
品牌设计,不只是设计一个Logo,几个字体那么轻松简单。本书包括了品牌设计的方法论、基本功、体系建设等知识点进行梳理。从品牌理念、定位、商业需求和产品关联的内容开始讲述，递进到品牌在五感方面的影响，引入品牌设计在视觉传播上的各种设计方法和设计流程，同时剖析著名品牌的作品解释其成功的原因。是一本帮助你快速了解品牌完整体系的工具书。
了解完了基础知识，也可以看看原研哉、保罗·兰德（Paul·Rand：IBM 标志设计师）等著名平面设计大师的作品，学习他们的设计思维和对设计的理解。但对于设计，更建议的是动手操作，练习的同时也能产出意想不到的作品。只读不做相当于读完就忘。平面设计注重的就是信息的传递，只有理论实践双管齐下才能提高整体的设计能力。
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作为一名合格的平面设计师，除了要熟练使用设计工具提高效率外，最重要的是要修炼自己的内功。
Fotor懒设计特别精选了5本平面设计书籍与5个优质设计网站推荐给大家！
此书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了不可背离的配色理论....几乎上是每个设计师人手一本的案头书。
《设计中的设计》是他的代表作之一，它想回答的问题是，“设计到底是什么？”
这本书更像是方法论的探讨，“如何更容易了解？如何令人更加舒适？如何更为简单的传达？如何才能让人感动？” 它能让你开始思考设计这件事的意义在哪里。
这本书的作者坂本伸二是日本的一位独立设计师。这本书汇集了他长期在设计第一线个常碰到的设计基础知识，到设计制作的流程规划，面面俱到。
国际知名的设计灵感交流社区，2009年创办。因为是邀请制，会员平均设计水平都很高，有非常多的版式、UI、插画。
大家都知道的全球最大的设计作品分享网站了，以平面设计为主。不多说了，很多质量上乘的作品，更新也很快。
这个网站几乎全是画册、海报，不同类型的设计，很多很棒的设计作品，也包括国外顶尖艺术院校的优秀设计作品。
一个关于包装设计的网站，站内展示了一些在包装设计界成功的设计案例，从酒瓶、牙膏到厨具......应有尽有，可以挖掘到许多灵感。
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好啦~私藏的书单和网站就全部分享给大家了，Fotor懒设计一直都希望提供给小白用户简单好用的设计工具，让你更加轻松地解决设计中的各种问题。
听嗦现在90/00后，没人看书了？？？有多少跨专业申请视觉传达和平面设计的小伙伴和栗子一样，做完整个作品集也没怎么看过书？那今天就带大家康康，我们错过了多少书中的黄金屋？纸质书籍中又有什么内容可以辅助我们开启创意思维，寻找灵感以及填补专业知识的空白～
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首先说说《艺术学概论》，其实是我2017年准备音乐文学考研（国内）的时候背的烂熟于心的一本，相信大家会觉得这本书比较枯燥乏味，但是只是阅读和了解自己感兴趣的部分的话，还是蛮有意思哒。
记得电视剧《三十而已》中的富婆王太太，买了幅画说是梵高的《睡莲》，真是语出惊人啊～xswl...
相对于上一本书来说，这本书把二十世纪之前的西方美术这个部分写的非常详尽。对于我们搞现当代艺术创作是非常有帮助的。你的每一个想法其实都归属于一定的流派，有它的历史渊源和创作背景。而且我们申请国外的研究生，西方美术史对我们的理论帮助是合合适适哒～
这两本书都是以时间为内容的引线，包含哥特式艺术/洛可可艺术/新古典/印象与后印象主义/野兽派/立体主义/抽象主义/超现实主义/波普艺术/行为艺术...简直就是艺术史大礼包有木有～
《艺术的故事》被誉为艺术史的“圣经”，出版五十多年一直在艺术类书籍中有着不可替代的位置，也是肥肠好的艺术入门书籍～
不同于前两本书，完全没有罗列诸多枯燥无味的历史事实，让人望而却步。它将我们需要知道的艺术历史知识归纳和改写成有意思的故事，这就可以很好地cover各个年龄阶段的读者，浅显易懂，还能记住一些情节和片段。买它！！！
书中有关于虚和实的问题，谈到了“舞”和“道”，以及对绘画、书法、雕塑的欣赏等内容，帮我们按类别理解中西方美学～（友情提示，有点晦涩，却是每个学艺术的人必须夯实的理论基础）
想要在作品集中展示我们特别的艺术审美，最重要的还是带有民族气息和特色。李泽厚大大的这本《美的历程》就是讲述的独到的中国美学。CCTV 2011年的《读书》节目曾邀请中央民族大学教授赵士林以及中央戏剧学院副教授倪骏，和主持人一起解读李泽厚著作《美的历程》。
大西克礼三部曲我尤其推荐《侘寂》。大家应该都听过极简主义（minimalism），相比之下，侘寂更让人感到宁静和克制。对于艺术中的设计理念来说，“做减法”一直是塑造高级感的关键词，所以大西克礼的书籍一定会让你有种“灵光一现”的感觉。因为经历大量的日式审美概念阅读之后，脑海中也会经常浮现相关的概念。
配色能体现艺术审美的第一视觉印象，如何使自己的作品配色达到预期的表现效果，如何把颜色作为视觉语言呈现，作者把配色修改前后的案例都安排的明明白白！这么简单实用的配色技巧简直是设计小白的必备参考用书哦！啥也不用多说了，嘀嘀上车～
相信所有的学艺术的小伙伴，都知道这本原研哉的书～关于无印良品、优衣库等等日产品牌的经久不衰，不论大众还是艺术从业者，都无法拒绝日式的极简审美。
那些关于设计与信息传达的联系，还有设计的思想来源，统统包含在这两本书中。除了简单的灵感实现和research的搜集，我们更要关注的是信息整合的能力！！（申请研究生的小伙伴特别需要具备的能力）
申请平面、插画和视觉传达的同学们，版式设计是体现我们基本功的地方啦，如果你作品出色版面凌乱，不仅影响内容的传达（教授没有太多时间详细去看每个人的作品集），而且也体现不出专业性。
约瑟夫·米勒· 布罗克曼《Grid System 平面设计中的网格系统》
首先是《平面设计中的网格系统》，在准备平面设计的申请作品集的时候，就靠的这本书撑着排的版！对于版式设计一窍不通的我，在书中借鉴参考了大量的版面。不论是哪种尺寸和页面的整理，各类信息整合和大量照片、图片的取舍真的直接拿过来就用的感觉。慢慢排下来，作品集完成的时候，我对于排版的手感也渐渐形成啦～
这本《超越平凡的平面设计》带有大量经典案例的平面设计技巧教程。不仅包含了麦克韦德分享的基础平面设计知识，还有各种实战中使用的设计方法和技巧，最后一个部分作者也详细分析了大量精彩的设计栗子 ，比如海报、小册子、标识、网页等等的版面设计，方便我们小白来快速提升！
除了以上这些基础的书籍之外，栗子还想推荐给大家几本好书，是我自己被一个视觉文化领域颇有研究的老师安利哒，Reading list 如下：
我一直觉得这种文化书籍难啃，所以懒得阅读，甚至现在因为天天刷手机，纸质书阅读量几乎为零（相信大家和我一样）。但是这位老师和我分享了一个做艺术专业的道理——不论你是想做实践类型还是理论类型的艺术家，都要有一定的技能去立足。
实践类的会拿笔，玩材料，主要靠作品为自己代盐，也就是我们大多数同学的现状以及以后的规划，那就需要大量工具知识；理论类的就是评论和批评艺术家及其作品，谁好谁坏，好在哪里，溯源为何等等，靠大脑、嘴巴和文笔吃饭，对于理论要求相较前者更高些。但是，实践类创作者如果缺失了基本的理论修养，也很难走更远的路～
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要知道，哪怕是鸟类、鱼类，也往往是拥有鲜亮外观的才有优先交配权，所以雄鸟雄鱼们也被迫不断地在激烈的生存竞争中让自己变得越来越绚丽。
到人类这儿，问题就更严重了。无论我们再怎么强调要「注意内涵」「不要被外表所欺骗」，但事实上复杂的社会活动和人际关系也处处在「看脸」。
大量的研究表明，有点儿像社会心理学中的晕轮效应，相貌出众的人本身就会被认为具备更多的积极人格特质。一个人在看到一张漂亮面孔的时候，他的大脑中的奖赏中心区域会被这张漂亮的脸激活，就好像被人夸奖一样高兴。
可以说，长得美，真的可以是一块非常有力敲门砖，能让周围的人更容易去听你说、接受你的行为，于是让你内心的闪光点变得更加熠熠生辉。
不过，对人类来说，除了面对面的交谈之外，传递信息、吸引他人关注你的方式其实非常多样。比如说，你用论文告诉评审老师「我在这个领域做出了不小的研究成果」，或者用简历告诉公司的 HR「我非常有能力胜任这个职位」，又或者，通过演讲的 PPT 或者海报告诉客户「我这儿有你想要的产品」，用博客、个人主页告诉网友「我存在于这个世界的意义」，在太多太多的场合，你根本不用露面，就在不经意间与这个世界的其他人类做着各种各样的交流。
但是，你不露面，又怎样用一张美丽的脸去打动他们、让他们愿意多花一分钟、30 秒，去理解和接受你要传达的那么丰富的信息呢？
论文、简历、PPT、海报、博客、个人主页，这些各种各样的页面就是你的脸面，「好看」还是「丑陋」决定着看见它的人是停留脚步去阅读它，还是捂上眼睛赶紧逃走。尤其是当今的信息社会中，大家最不缺的就是信息，如果不能一眼吸引人眼球，人家会直接无视你的文章，内容再好也没用。标题党无疑是一种比较吸引人的手法，但在几年前有一个研究显示，一个网站或者版面在 0.05 秒内就能给人留下第一印象，第一印象不好就会马上离开。所以，要搞定一个 HR，先想方设法让你的简历好看起来，脱颖而出；想搞定更多的客户，也必须先让自己的广告赏心悦目、鹤立鸡群。
很多听众可能会不耐烦了：我知道要让这些 PPT 之类的更好看才行，可是我真的没有设计细胞、美术也不好啊，不管我怎么挪动这些图片的位置、怎么修改华丽的字体，最后的效果还是超级辣眼睛，做出来的 PPT 就跟老年版表情包似的，自己看着都沉醉。
在设计师 Robin Williams 看来，无论你多么缺乏美术经验和设计细胞，只要有了知识，就肯定会理清头绪，用决然不同的眼光看自己的页面了。我们今天要推荐的，就是 Robin Williams 所写的、畅销全球多年、影响了整整一代设计师和非设计师的经典著作：《写给大家看的设计书》。
作者 Robin Williams（罗宾·威廉姆斯）可不是那个大力水手的喜剧演员。她一生坎坷。高中毕业后，她做过医院的工作，也当过船上服务员、在以色列的农场工作过，还获得过兽医的营业执照。她的婚姻生活不尽如人意，有过两次失败的婚姻，有三个孩子。被丈夫抛弃、得不到任何金钱援助的她不得不独抚养起这三个孩子。为了完整的家庭生活，她和孩子们在圣诞夜用硬纸板造圣诞树、从公共厕所偷卫生纸，生活无比拮据。在 70 年代末，接近 30 岁的她才第一次接触设计，开始从事设计的教学工作。这却一下子激起了她心中的天才小人，从此一发不可收拾。或许是因为作者本身具有丰富的教学经验，能够深切体会新手们在面对设计时的束手无策，所以她书中的例子浅显易懂、充实而有趣。
这是我开始进入设计这个行业的时候，被周围各种设计师和工程师安利过的书。几乎所有人都一脸热切地告诉我：「看过这本《写给大家看的设计书》之后，基本的设计理念就都没有问题了。」
事实上，这本书不仅通过简洁通俗且幽默的文笔，把那些枯燥无味的基本设计原理一一剖析给你，还列举了很多设计实例。通过观看大量修改前、修改后的海报、名片等案例，你就会知道，怎么修改你的页面，才是最有效的修改。所以这本书，对于实践有极大的指导价值。
大多数人心里都有一个模模糊糊的关于「好看或是不好看」的标准，但是非常难以具体形容。比如说，当你看到街上贴的海报的时候，会知道某个海报的设计「特别令你心动」，但是要让你说一说具体是哪儿让你心动的，恐怕就不是那么容易答得上来的了，往往只能笼统地说「嗯！也许整体上色彩比较合理」或者「平衡感比较好」之类的，而不能直击问题关键所在。
同样的，面对一个丑陋的页面，大多数人都会知道不喜欢，但是要是问你「那应该怎么修改呢」的话，又会变得毫无头绪了。
但是，作者告诉我们，你控制不了你的 PPT、任由它成为老年版表情包、不知道怎么修改才能让它变得好看的原因，正是因为你没法准确说出设计原则的名字。而一旦能够说出它的名字，你就会掌握它、拥有它，使它在你的控制中。明确原则才能够打破原则，而不是因为偶然和无知。
在这本书中，作者将优秀设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性，把所有那些复杂的关于排版、色彩和字体的设计原理都归纳到这四个基本原则之中，图文并茂，将优秀设计所必须遵循的这四个基本原则、及其背后的原理都通俗易懂地展现在你面前，让你所有那些 「为什么好看？为什么辣眼睛？」的模糊感都得到清晰有力的诠释。
这本《写给大家看的设计书》主要分为两大部分：设计原则和字体设计。还有第三部分，主要给读者一些比较实用的小建议，分量比较小。
第一部分「设计原则」是全书最为核心的内容，作者所提出的四大设计原则和各种复杂的色彩运用、技巧提示都包罗其中，只看这一部分其实就足以解决大部分问题了。
第二部分主要介绍了字体的设计，也就是怎么仅仅通过字体来达到自己希望的效果。但是略有遗憾的是，因为这本书原版是英文，字体设计也自然只有英文字体，没法儿照搬照做、直接运用于实践，但是文中提到的很多原则性的内容都