最近在知乎和微信上有一些朋友问我怎么去学设计，其实设计包括很多种分类，有平面、电商也有网页移动端设计等等，那么今天的这篇文章主要讲的是新手如何学习平面设计，还有一些书籍和网站的分享
Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像，在平面设计、广告摄影、网页制、界面设计、视觉创意等领域有广泛应用
illustrator作为一款非常好的矢量图形处理工具，该软件主要应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等
InDesign和CDR是专业的排版软件，主要用于页数较多的书籍、杂志、画册等排版，这两个软件选择学习一个就可以；大学老师一般都是用CDR教学，工作中用InDesign更方便。
在学习之前要明白一件事情，就是所有的学习都不可能是一蹴而就的，包括我们在自学设计也是这样的，所以在学习的过程中不要着急，觉得自己学不会就轻言放弃，因为你难别人也难，大家都是一个起跑线，看谁更努力了。
另外软件只是表达自己创意的工具，在我们学会软件以后，还要学习理论方面的知识，因为一个好的设计作品都是有理论在支撑的，点、线、面、色彩的搭配、设计的原则、版式的设计等等，并不是在胡乱的设计，都是设计的思维和经验逐渐积累下来的。
1.立体构成：由线条组成的立体图形，加强了画面的空间感、形式感以及视觉冲击力。
2.对比原则：大文字与小文字之间的对比，加粗与不加粗文字之间的对比，突出要表达的重点和主题
3.对齐原则：通过对齐将文字统一规律摆放后，就消除了多余的干扰，画面变得整洁、简单，看起来更加的有条理性。
4.线条和符号的运用：用线条和符号把文字串联起来，使得这些文字看起来不会太散，同时也使版面更加平衡，不单调。
素描基础、广告原理、平面广告设计与工艺流程、标志设计、CIS策划、装帧设计、包装设计、印刷输出专业知识（需要就学）。
所以这些就是要学习的目标，我们可以有针对性的学习其中的一门课，然后再学习其他的课程，不要一天看好几门课程，不要这里学一点，那里学一点，专注一门，学会这一门再学习其他的。
学习你可以通过很多方式，看相关的文章、逛设计论坛，购买相关的书籍，买一些课程等等，投资自己永远是对的。
分析这个作品给你的第一感觉，是觉得不错还是觉得不符合你的想法，然后去观察作品的配色特点、字体、排版、创意、点线面等等。你觉得好，这个作品肯定有吸引你的点，比如配色、字体方面等，我们学习一下；觉得不好，这个作品肯定有你不喜欢的方面，我们在设计的时候就避免出现。
Behance 是展示和发现创意作品的领先在线平台，同时也是 Adobe 系列的一部分。Behance 的管理团队每天都会从各种领域中的顶级组合探索出新作品。这些领域包括设计、时尚、插图、工业设计、建筑、摄影、美术、广告、排版、动画、声效以及更多。领先的创意公司可以通过 Behance 发现人才，数百万的访客也可以使用 Behance 跟踪最新和最杰出的创意人才
Dribbble是一个用于展示用户制作的艺术作品的在线社区，同时也是用于推广平面设计、网页设计、插画、摄影等其他创造性领域的商业社交平台。它是一个让设计师在线分享作品的庞大平台之一，直接与Adobe旗下的Behance最大的设计平台竞争。
在实际工作中，我们有设计任务要做时，但是此时发现自己没有好的创意，或者不知道如何下手，此时我们就去刚才的设计网站上面去看，这个是有选择的看，你的任务是什么，我们就看相关的类型，然后记忆下来，给合需求的角度，在看参考和用素材的情况下，整理出一个方向，设计出属于这个需求的作品；
注意：临时看的目的主要是打开没有想法时的思路，并不是全抄或者照搬bd半岛体育，抄袭在设计圈一直是一个屡见不鲜的事情，前一段时间不是有个事情很火吗，几个大学生参加某工程大学举办的抗疫海报比赛，盗用了三四个设计师的作品，换个配色，加点图案修改一下就参加比赛而且还获奖了。
古人云，温故而知新，可以为师矣！当我说出这句话的时候，应该知道是什么意思了吧，就是把之前遇到的好的作品再拿出来看看想想记记
我相信在你的一天内，总会有些碎片化时间，把这些碎片化时间充分的利用起来，既然做了这行，在时间允许的情况下就在设计上多用些时间。
推荐的第一本书，是设计理论基础的著作，作者是美国robin williams罗宾威廉姆斯。这本书主要从页面排版入手，简单明了的介绍了多种版式的设计方法，以及不同媒介如何产出符合要求的平面作品，这是我入门设计的第一本书，推荐给大家，也希望大家能从中获益，打牢设计基础，一步步向上走
日本平面设计大师原研哉先生的著作，作者在本书中提出了这样一个思考：设计到底是什么？作者从“re-design”21世纪的日常用品再设计出发，分析了日本设计的方方面面。并提及了关于信息建筑的思维方式、设计领域的再配置等等。原研哉先生认为，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。
《设计心理学》堪称设计心理学的经典力作。作者唐纳德·A·诺曼，美国认知心理学家、计算机工程师、工业设计家。本书以轻松的笔调，将本能、行为和反思这三个设计的基本概念加以阐述，以此说明了情感在设计中所处的重要地位与作用。书中最后所指出，我们都是设计师，每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。
田中一光，日本设计协会、AGI（国际平面设计协会）成员，日本卓有成就的平面设计家。作者以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活，去体验与众不同的设计人生，进而认识一个真实、全面的田中一光。同时也能从中了解到日本设计的点点滴滴。
作者奥博斯科编辑部，中国青年出版社出版 ，这是一本非常不错的色彩入门书 推荐所有的色彩初学者来读它 并把它用到自己的生活中!
梁景红，对色彩有独到见解，主张设计师运用理性思维进行色彩设计。在讲座与著作中发表一系列色彩设计经验总结，如“梁景红色彩设计法则”、“梁景红色彩关键词工作法”、“色彩功能取色法”、“联想训练法”等设计方向的色彩规律与设计工作方法，广泛收到业内好评。
杉浦康平，国际知名平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学名誉教授。亚洲图像研究学者第一人，曾策划多个介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍的设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。将亚洲传统的、神话的图像、纹样、造型的本质形容成“万物照应的世界”，见诸于多部著作。
《版式设计原理》是2007年中国青年出版社出版的图书，作者是佐佐木刚士。本书共分四大章，通过简明易懂的示例作品，对版式设计的页面构成理论、图片理论、图解图说理论和文字组合理论进行了详细阐述
《让创意更有黏性》自出版之日开始就风靡多国，6年来高踞亚马逊畅销书排行榜，是《》的经典畅销书。不管是需要说服下属的公司主管，还是需要打动客户的销售，抑或需要打造直抵人心创意的广告人，各行各业的人都可以从中找到表达创意或观点的最具黏性的方法。
《设计方法与策略：代尔夫特设计指南》是代尔夫特理工大学工业设计工程学院50多年来对产品设计方法的经验总结。众所周知，传统的设计教材总是枯燥地解释方法，而忽略了实际应用。《设计方法与策略：代尔夫特设计指南》则放弃了对设计方法的赘述，对所有方法只做简明扼要的阐释，直接展示了72种核心设计方法、策略和技巧。其中，有些方法是代尔夫特独创的，且已广泛流传。每一种方法、策略和技巧均用单独的一页文字来描述，并辅以插图说明。
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ColorHunt 网站是一个致力于帮助产品设计师们更好的选择颜色搭配组合的站点，从互联网中收集了海量的完美色彩组合，你可以把这些颜色组合运用到任何产品设计项目，方便设计师们找到最佳的色系搭配组合。
目前国内最大的矢量图标网站了，内容丰富，种类齐全，质量高，也可以在线制作和修改颜色，简简单单给个十分吧
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