因此，平面设计师通常会学习大量的电脑制图软件的运用，并学习如何使他们设计出的图形更适合网站、印刷媒体、数字和平面广告多种媒体以及更广泛的传播工作。他们还将学习复杂的专业理论知识、沟通团队协作和新的数字技术，总体上更便于延展。

　　目前平面设计的重点已经不再只是传统的 graphic，即图形、色彩和构图，使用着纸媒的载体，而是从2D转向视觉和交互或跟 media 相关的结合，发展成为更加关注材料和交互的视觉设计。

　　英国平面设计专业到目前为止，课程设计齐全，理论与实践相结合，是许多学生留学英国艺术专业的目标 。

　　RCA平面设计研究生课程位于Visual Communication MA课程为2年制; Communication Design Pathway（MRes）为1年制，会更偏理论研究与文脉调研，当然也会涉及设计实践，但实践的课程内容相对2年会有略微差距，更适合已有大量设计实践经历的同学申请。

　　平面设计是LCC的王牌专业之一。LCC很注重培养学生的兴趣爱好，研究领域除了平面设计之外，还有排版、印刷等相关领域，在掌握设计技巧、知识和审美能力的基础上，再通过不断的实践让学生找到最适合自己的研究方向。开始时候会以小组为单位，进行学术创作和交流，还有教学生怎么做 research，理论课为主，然后做 project，不局限于平面设计领域，主要是为了让学生找到最适合自己的，最后就是定方向做课题了。

　　CSM 的平面设计专业跟它天马行空的特点也是相符的，当然，不如服装设计那么疯狂。Tutor 会鼓励学生大胆使用不同的媒介进行创新，而且很注重创意。学生可以任意尽可能多的进行探索和尝试，这里有各种各样的资源和设备提供，氛围也很活跃，学生有个地下区域 “the street”，学生之间可以在那里进行交流和解决问题，还可以举办自己的艺术展览。

　　RISD作为美国设计院校之首，其平面设计专业没有所谓的风格限制，非常注重多元并鼓励不同思想的碰撞，而且 tutor 经常会让学生用各种媒介进行探索，很多学校的学生毕业之后在设计方面都会局限于某种表达/某种媒介，创新性不强。但是 RISD 的学生因为平时在学校做了很多 experiment，因为对各类媒介的使用都有一定掌握，而且还可以结合不同媒介进行创新。

　　CalArts一个班只有十几个人，所以每名同学能够分配到更多的教学资源，与老师进行更为深入的学术探讨。虽然从Calarts毕业生作品的视觉上看比较偏向扁平化处理，但是实际上Calarts 更为注重同学们设计思维的训练、批判性思维的养成与设计完整性的强化，并为在校生提供了强大的产业资源支持。

　　ACCD 的 Graphic Design 近几年正在对早先的商业教学导向进行大方向上的调整。从整体讲，ACCD正在对平面设计的理解从具象应用朝着“多维体验”转化，简单讲即通过平面设计，在视觉可以触达的诸多领域中跨媒介的向读者提供二维、三维、甚至更多维度的作品体验。通俗讲就是在用户想象不到的地方，通过视觉、听觉、触觉、甚至嗅觉、味觉shock住用户，为用户提供更加完整、出人意料的体验。

　　SVA的商业性不言而喻，而且SVA始终秉承自身院校手绘超强的传统优势，同时培养学生们不同媒介（海报、书籍、网页、app等）的表达能力bd半岛体育，将视觉沟通的设计原则与多维艺术表现形式进行最大化尝试，适应不同的未来岗职需求。

　　Pratt 的平面设计专业最显著的特点不是商业性，而是把商业玩的有趣味性，创意强，脑洞大。但是Pratt的平面设计不仅仅是通过夸张的脑洞博人眼球，而是建立在强大的市场调研和消费心理研究之上，不断探求主题与设计元素以及事物与事物之间内在联系的可能性，并从中提取关联度最强的 Key Point，进而通过艺术性表达完成高质量的平面作品。

　　日本平面设计一直保持理性克制的发展速度，并非常注重本土文化及人文观念于设计的投射，相较于欧美对于设计概念的探讨，日本更加看重作品透露出的精神气息与韵味。

　　申请美国平面设计专业，没有太特殊的要求，主要包括个人陈述、推荐信(一般为三封)、简历、大学成绩单、申请表、语言成绩和作品集。GRE成绩，要看学校的个别要求。综合类大学通常要求提供GRE成绩，但大多数情况下并无最低要求。艺术类学校要求提供GRE的不多。下面重点介绍一下作品集的情况。

　　作品集是招生审查过程中最重要的组成部分之一，因此，一定要经过精心策划和排版，来最形象最有效地展示你的才能、兴趣、技能和经验。在准备作品集的过程中，申请人应认真重视其表达形式和 reproduction 的质量，显然学校不鼓励提交作品原件，而是原件高质量的复制。

　　通常来说，作品集内包含的作品数量在10-20页，可以是画图、录像、摄影作品等表现形式。学校一般要求在作品上面详细标注作品题目、创作人姓名、创作时间、创作背景及创作理念。

　　英国的平面设计专业对雅思分数的要求相对而言比其他文科类专业偏低，基本上都是要求雅思总分6.5 (小项不低于5.5);

　　文书方面除了个别院校有特殊的申请材料，像切尔西艺术学院要求申请者提供一篇800字以内的 Study Plan之外，其他院校所要求的都是常规文书——简历、推荐信、PS。

　　作品集是学校在衡量艺术类专业申请者时所参考的一个重要因素。关于作品集的要求，基本上可以分为三类：

　　第一类院校会在官网列出详细的作品集要求，包括作品的内容框架、作品大小、作品的命名、作品的格式等等。申请者需要按照学校的要求整理作品集并提交;

　　第二类院校虽然提出要求申请者提交作品集，但并没有详细列出作品集的要求，对于这类院校，尽管院校没有具体的要求，但建议申请者还是要用心地准备好作品集，毕竟，好的作品集不仅能体现申请者的学术潜力以及能力，更是申请者是否有足够诚意的体现;

　　第三类院校尽管对作品集要求，但并没有在官网公布，而是需要等到申请者递交申请后再邮件告知申请者。对于这类院校，申请者需要做的就是提前将作品创作进行初步的整理和归纳，等学校告知作品集要求之后，再按照学校的要求进行准备。

　　内容完整：学校在官网上挂着的作品集要求都会要求学生在作品集里不止放上最终的设计成品，而是要把整个设计流程(从最初的灵感来源到最后的成品展示)完整的体现在自己的作品集里。

　　逻辑清晰：给作品集里的图片添加必要的文字说明，而且理清内容的逻辑关系，让人能明确地随着你的调研与设计过程顺序来浏览你的作品集。

　　贴合专业，符合学校要求：申请用的作品集必须严格符合每个学校的递交要求，否则学校在发现作品集不符合要求之后，会直接当成学生没递交作品集，看都不看，最后反而耽误了申请。

　　工欲善其事，必先利其器——先把软件工具学好，不然有再好的想法都无法实现。除了要掌握PS、AI等设计软件，大家还可以找到各种资源，包括：教程网站、笔刷、动作、字体、滤镜等插件来方便自己的设计。

　　1、envatotuts +是一个高品质的软件教程网站，内含有ps、ai、id等主流设计软件教程，而且支持语言切换：

　　1、Brusheezy为广大平面设计师提供了大量的免费Photoshop笔刷插件资源：

　　2、ON1 Effects为 Photoshop 增加了 Instagram 风格的滤镜功能。包括像“时髦”、“电影”等常用滤镜，同时还提供了大量可以增强图像色彩和色调的滤镜资源。

　　3、作为设计师，电脑里自带的字体当然是远远不够的，DaFont 拥有全球最大的免费字体库之一，里面会有很多你需要的字体素材：bd半岛体育