组合是平面设计最为重要的特性之一，需要通过不同的元素来进行组合，得出新的做出。但这些组合往往很有限，虽然平面设计的作品不仅仅是当做艺术作品来欣赏的，但是如果市场上的各类平面设计图案都是运用这些元素来组合设计的，难免会令人产生视觉审美疲劳。相反，在平面设计过程中，一直被平面设计者所忽略的一个取材来源——本土文化意蕴，也非常的丰富，完全能满足设计者的取材要求。同时，本文文化意蕴主要是包括我国一些优秀的历史文化元素，与现代平面设计结合起来，更加体现出其独特性。
平面设计本来就是一个需要不断探寻的过程，寻找灵感，挖掘出有新意的元素，创作出独特的作品，而中国现代平面设计融合本土文化意蕴，更是具有重要的意义。
现代社会上的竞争越来越激烈，各行各业，不管哪种竞争，其核心都是创新力的竞争，平面设计也是如此。要想设计出令人满意，让市场接受的产品，只有不断地进行创新性设计。一味地沿用以往的设计套路，或者是“翻新”、模仿他人的作品，都不会长久的，都会被市场所淘汰。在平面设计中融入本土文化意蕴，这是从当下相似度极高的平面设计作品中脱颖而出的“秘密武器”，并且本土文化意蕴非常的深厚，值得广大平面设计者探寻，设计出有创新性的作品。
融合本土文化意蕴的中国现代平面设计，不仅仅是有利于平面设计作品的创作，也有利于优秀的本土文化意蕴的传承与弘扬。我国具有非常悠久的历史文化底蕴，在历史文化发展的长河中，有大量的文化象征意蕴元素可以作为平面设计的元素来源，比如“圆月”、“大雁”等，特别是古诗词当中的意象，都可以作为平面设计的灵感来源。把传统优秀文化融合到现代平面设计中，可以促进传统文化的传承与弘扬，并且是一种很好地形式。
现在全球化越来越深入，不仅是在经济领域，政治文化领域也是一样的，要想平面设计在国际社会竞争脱颖而出中，就需要有民族性的作品，而设计出有民族性作品就是要融入本土文化意蕴，这样才有利于体现民族特点。
平面设计作品是要传达一些信息的，是由一些特定的要素构成的，因此在设计这些构成要素过程中就要善于融合本土文化意蕴。平面设计的构成要素主要包括三个：即创意、构图、色彩。这三个要素贯穿于整个平面设计的始终，在融入本土意蕴的过程中，不能可以，要自然而然地，使得其与自己的构想相融合，所以，这三个条件也是可以从本文文化中的观众传播特点、背景等来考虑。对于构图与色彩的选择，也都可以从本土文化意蕴中寻找。例如，不管是报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，这些要素都是可以在本土文化意蕴中寻找图案、形态等通过安排、配置、组合得到，而我国传统文化中的一些古风性作品，正是可以利用其构图与色彩的表现，融入到平面设计中去。
现在的平面设计大多是通过电脑软件来设计的，因此在这个过程中往往忽略了在本土文化意蕴中寻找灵感，因为这需要有比较丰富的传统文化积累，而他们一般是从网上直接寻找材料，这就增加了工作的时间，降低了效率。在新形势下，平面设计者要重新审视自己，要养成从本土文化意蕴中寻找灵感的意识习惯。而这种习惯的养成，并不是刻意的，因为艺术设计也不需要太多的刻意的东西，而是一种自然而然的灵感意识再现，只有有了足够的本土文化积累，到一定的程度才会在潜移默化中体现出来。例如，要养成从本土文化意蕴中寻找平面设计灵感的意识习惯，就要从多阅读本土文化意蕴浓厚的书籍等做起，具体到多看古诗词等等；或者多去看看一些文化意蕴浓厚的文物、景点等，都是有助于你传统文化底蕴的积累，有助于增加平面设计作品的厚重感与独特性。
我国本土文化意蕴非常深厚，在平面设计中融入本土文化底蕴具有非常重要的意义。有利于设计出有创新性的作品等，要重视这方面的探寻，可以通过在平面设计的设计构造过程中就融入本土文化意蕴，更为重要的是，要养成从本土文化意蕴中寻找灵感的意识习惯，这样才会设计出有创新性作品。
【摘要】民间美术有着悠久的历史，蕴含广泛，但是随着现代生活方式的不断改变，人们的文化理念也随之改变并呈现出种类繁多的趋势，民间美术及民间文化遭受到诸多威胁，民俗民风的淡化使得民间美术慢慢失去了生存的土壤。以民间美术为创造题材的作品，逐渐成为博物馆藏品或旅游景点的纪念品。全文围绕当代民间美术符号具有的特征，将该特征在现代平面设计中产生的意义置于符号学语境中分析，把民间美术符号与符号学表征意义的解读融合带入现代平面设计研究，有助于人们从一个不同的、新颖的、艺术化、美学化的特殊视觉角度了解民间美术深刻的内涵，更进一步对现代平面设计元素的有效沟通，以及如何利用民间美术弘扬中国的传统文化，具有一定的理论指导意义。
平面设计的含义是指设计师运用不同符号、图像、文字来传递具有专业性和艺术性的视觉艺术，是包含着一种艺术信息的表现形式。平面设计作为这种新型的艺术载体，符号代表着一种视觉传达的思维方式，简洁明快的表达出平面设计的潜在内涵意义。与其他的视觉传达形式相比较，符号的简洁性和独立性是无可替代的，这与现代平面设计所追求的形式上的高度概括和传达意思的明快简洁刚好相一致。民间美术符号作为现代平面设计传达元素之一，在现代平面设计中具有其深层次的意义，有助于展示现代平面设计的博大精深，弘扬中国的传统文化，有利于形成具有民族色彩的中国现代平面设计风格。在其悠久的历史中，民族图案符号蕴含了大量的视觉形象，也引申了民间美术的内涵，在现代平面设计中具有丰富的涵义。
民间美术符号，极富有民间的审美尺度与审美情趣，富有别具一格的色彩与造型，更加具有较为完整的意指和表征，从古至今构建起一个特有的、与众不同的视觉符号体系。它传达的所有内容，是公众熟悉的民俗艺术符号，是集体创造的成果，更是世世代代人们智慧的结晶。其形成的过程是与人民的生产生活、文化底蕴、民俗风貌密不可分的，其本质的根源就是使人类自身得到美化、生产项目得到美化、生活环境得以美化。丰富的民间美术符号蕴藏在形式各样、种类繁多的民间艺术载体之中。包括年画、民间剪纸、刺绣、泥玩具、布玩具、皮影、蜡染、泥塑、面塑等形式。例如：春节贴门神、贴灶爷；端午节做年糕、包粽子，孩童们带香包，穿着绣有“五毒”的背心及肚兜等等一系列民俗活动，孕育着民间美术符号这粒种子在这块肥沃的土壤中茁壮成长。民间美术符号不但继承了上古文化符号的质朴、浑厚，而且在这基础之上构建了特有的，形式丰富多样的视觉符号系统。从形式和意味上都更顺应时代的发展，有利于民间美术符号一代代传承下去。民间美术符号在其造型简洁、多样、功能完善的精神和素材上，满足了大众更高层次与更多方面的需求，其大众化的传达形式受到了人们极大的欢迎。它直接大胆的反映了人们在茶余饭后的精神追求与感情表达，如果对生活中的民俗习惯不够了解，就无法深层次的感知民间美术符号的特征。
平面设计视觉符号系统中符号的表征和意指，可以表述为一中有意义的形式。平面设计作为设计的艺术品，具备和艺术品一样的特殊性质。“形式”是符号的形体，“意味”是意指的象征，是对符号形式的解释。在符号系统设计中，形式和意指是一个不可分割的整体。设计符号通过图形、文本、色彩表征等形式来相互组合，给观众以不同的、独特的视觉效果。设计符号意味着传达作品的主题，使观众在阐释符号手段的同时获得审美快感。
民间美术符号是设计师用来做创意的基本信息，在现代平面设计中，信息绝不能以设计师的盲目主观为出发点、为创作依据，作为参与设计的创作者必须从观众的角度出发，把观众当做诉求的目标。将民间美术符号规整和编码，将这些信息转换成为浅显易懂的表达形式，在转换的这个过程中对民间美术符号而言将会产生不同的意义，从而让所要表达的创作主题能在作品中得到做大限度的无限延伸。
（1）由联想生成的意义。民间美术符号中存在着大量的联想性色彩与图形，不断充实着现代人的逻辑思维模式，这十分有助于进一步提升对设计作品背后所传达意境的理解。在联想的过程中，人们能从设计作品中切身体会自身的存在，从而引起共鸣，以达到作品中对象与符号相融相交的至高境界。例如：“绝对伏特加”在北京的广告，“绝对系列”广告符号的表达，及其图形和色彩可以让人产生大量的联想故事，创造完美的意境。各种视觉体验都存在于观众的记忆中，它们相互依靠，相互补充，设计师善于运用独特新颖的设计思想，唤起目标受众的注意力和感知力。
（2）由推理实现的意义。当人们看到烟雾时，我们经常想到火的存在；看到闪电、听到雷鸣时会下意识的捂住自己的耳朵，所有这些都是基于一些信号而作出的推断。这个推理过程或是根据人们经验总结而成，或依靠社会群体而做出的固有规定。例如死树发芽，必然得到充足养分的滋润。图形语言的高度概括，更需要观众的理性推理而阐释其延伸的意义。例如：“第三届亚洲艺术节”的海报，图片展示五个部分的结构，作者将印度民族风格的创意，京剧演员的眼妆，泰国舞的面具，以及日本的浮世绘版画巧妙的联系起来，整合在一起，展示了亚洲各个地区不同风格的民俗艺术活动。这些经过重组获得新生的民间美术符号，不但有了新的图形语义而且很好地展现出亚洲艺术节的特点与风格。
（3）由约定产生的意义。这是一个共同的、使用非常广泛的表达手法，这种民间美术符号代表着一种约定性。它能够将设计的主题直接展示，使观众更容易产生信赖感。例如，日本的一家公司在为其饮料商品做的平面广告中，使用了传统的中国字作为设计元素，“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字加之水墨牡丹作为背景，不仅突出了中国民族文化的特点，而且也让使用该产品的外国民众更容易的品读出创意理念，接收产品。这种具有约定性的民间美术符号反映了民族心理的延续和发展，也进一步加强了民族的审美特征，更多的展示了民族自豪感。
民间美术符号在现代平面设计中的加以运用，表达出设计思想的需要，其中的一些符号的特殊意指使原有的意思发生了更深层次的演变，可以产生意想不到的效果。例如：海报广告反映的性别失衡，以“百子图”这一民间美术符号特有的吉祥寓意来祈祷，祈求人间多子多福。“盘长”造型源自于佛教的“吉祥八宝”之一，原有“佛法回环贯彻，含有长久永恒、绵延不断”之意。“盘长”有四合盘长、万代盘长、方胜盘长等各种造型变化。在现代的平面设计理念中，这一类型的符号是设计师们经常在作品中引用的，但意指已完全不同，有些发生了很大的改变。中国联通公司的标志是传统的盘长结，在这里，它作为佛教的象征意义的解释已不复存在，但它的含义已趋于表达无限的沟通之意。迂回往复的线是现代通信网的标志，其寓意着中国联通的发展将会是井然有序、畅通无阻的，同时也体现了中国联通与客户的沟通和交往是零距离，无阻碍的。民俗艺术符号的运用和发展，减少了现代设计中的一些商业气息，融入了更多的亲和力与文化底蕴。
[1]杨学芹,安琪著.民间美术概论[M].北京:北京工艺美术出版社,1990年8月第一版．
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[3]李绵璐著.《谈民族民间美术》[M].合肥:安徽美术出版社,2003年9月第一版.
摘要：随着信息时代不断发展，数字化处理应用已经渐渐发展到各行各业中。图像的数字化是对现在信息时代的最好证明，数字化技术已经悄悄渗入到人们的工作和学习生活中，视觉表达艺术的传递通过人们生活的方方面面展现出来。电脑设计在平面的领域中充当一个重要的角色。许多的艺术形式不断在电脑中展现出来。给人们创造出一个绚丽多彩的世界。
在当今的信息化发展的时代中，数字化技术的发展是彰显着尤为突出的地位，通过计算机的绘制和应用，设计师设计的作品美轮美奂，电脑设计不仅让原先复杂的操作简单化，而且还能设计出以前无法想象的创意。电脑设计软件是科学与艺术的完美结合，可以看出设计软件对现在平面技术的推动有多大影响。
在工业革命的推动下，给人类的生活带来了极大地影响，伴随着科技的发展，艺术也跟随着科技同步发展，科技的不断创新已经能够影响艺术的发展，科技对艺术的手法、对象、思维都产生了巨大的改变，对于曾经神秘的艺术面纱也被迅速揭开，随着电脑软件的发展，平面设计工作也变的平常了，人们不需要强大的绘画功底就可以参与平面工作。这些都是电脑技术发展的结果。平面设计作为现在主要的信息传达的载体，承担的责任也是巨大的，平面技术表现的形式不止是存在于网络，它还存在于广告、报刊、食品包装等。现在的“平面设计”还拥有一个高大上的名字叫做“视觉传达设计”。因为平面的“效果“不仅仅是画面是否美观和谐，更重要的是在于它的视觉传递所带来的信息。这些信息包含了诸多要素，而这些信息的传播是通过电脑来完成的。在信息化发展快速的今天。信息来源是否准确、快速成为衡量的标准。因此我们更加清楚明白的是平面设计在当今的这个社会不该是特立独行，它更应该与电脑设计成为一个亲密合作良好互助的整体。只有这样平面才能完成它的使命，才能在这个信息化时代生存下去[1]。
PS软件是由Adobe公司在1990年推出的产品，是一款图像处理软件。这个软件功能十分强大，它是集图像处理网页设计、图像传输与一身的软件，它广泛应用在各个行业，在图像处理上处于世界领先位置，它现在成为人们日常生活必备的道具，是目前最优秀的图像处理和编辑的软件之一。PS软件虽然简单上手，但是要掌握并且驾驭它并不是十分容易，需要大量的练习和操作。
Coreldraw是由世界顶尖软件公司加拿大的Corel公司开发的图像处理软件。其能力广泛应用于各个领域。强大的位图转化为矢量的能力让人瞠目结舌。而且它的特点突出，图形处理功能十分强大、定位精确、使用方法灵活多变。Coreldraw在编辑和排版上技巧多变，而且可以实现多窗口操作，可以在多幅不同图形之间相互操作让对象进行位移、拷贝等工作。Coreldraw的特点就是操作简单，图形效果十分细腻，它能够精确定位图纸、辅助线的位置，进行完美标注。
Illustrator是Adobe公司推出的优秀的矢量软件，它是一个强大的绘图工具，它能为我们带来多种图形操作，其应用范围广，不论你是专业非专业，它都能够给你提供一个非常好的帮助，适合各种小型大型的项目工作。
在数字化发展的时代，计算机成为人们日常生活的工具，它承担设计的重复性和事务性的工作。把一些设计师给解放出来，设计师们会用更多的时间来构思创意和设计的方面，现代设计能把多种学科集中起来，工程师、设计师还有经济师等人可以紧密合作起来，来缩短设计周期，实现了工作效率的提升。设计是技术与美学相辅相成的结晶，传统设计结果很大程度上都在是浪费时间，它们所依靠都是设计师的绘图能力，设计专业的学生只能花费大量时间来修改图形。而现在他们只用简简单单的软件系统就能修改。他们就能节省时间来考虑设计的细节问题。此外计算机软件还能实现传统方法达不到的特殊效果，这样设计师就能拥有更加的设计自由度和设计空间，让设计师的想象能力得到无穷无穷的自由发挥。弊：电脑软件也存在着一些弊端，电脑软件生成作品缺乏手工感觉，都像是从一个模子刻出来的一样缺乏人情味给人一种冷漠的感觉。而且电脑软件设计出来的作品没有手工的真实生动，数字化技术产生出来的作品没法像手工那样独一无二。电脑软件在帮助我们的同时也是在为我们创造障碍[2]。
从平面技术革命中可以看出，电脑技术的发展对平面技术的在创作方面产生了不可估量的影响。不仅现在平面创作变得简单而且还让艺术设计变得不再神秘。从而推动了参与创作的人数变得越来越多。电脑软件虽然对现代艺术的关系使设计的门槛降低，但是还是无法产生出大量的优秀创作。这还得需要设计师的灵感以及他的表现力。电脑软件对平面设计风格也产生了很大的影响。这种影响产生于电脑软件的不断更新和功能的完善，所以总的来说电脑设计对现代平面设计产生的影响非常大。
【摘要】随着社会的不断发展和进步，人们的审美能力逐渐提高，对商业海报、广告招贴等平面设计作品的视觉审美要求也越来越高。本文从平面设计的图形、色彩以及文字等基本视觉元素入手，通过分析平面设计中构建视觉审美元素的原则和意义，从多种角度对视觉审美元素构建途径进行了探讨，提出了一些建议。
随着我国市场经济的迅速发展，近年来，平面设计在商业广告宣传中发挥的作用越来越显著，随处可见各种各样的平面设计，如海报、广告、招贴等。一个好的平面设计作品离不开视觉审美元素的合理运用，平面设计中视觉审美元素对于提升平面设计作品的艺术性与价值性意义重大，在满足人们视觉审美需要的同时，通过刺激人的视觉达到传递某种信息的目的，从而促进广告宣传和产品营销。笔者在理论研究和实践摸索中，对平面设计中的视觉审美元素形成一定的观点和看法，并就视觉审美元素的有效构建提出若干建议。
平面设计主要是利用视觉进行信息传达，通过使用文字、图形和色彩等审美元素，传达设计人员的设计理念。设计人员通过对审美元素的组合、创作，满足人们的视觉体验，在感受到视觉美感的同时提高审美情趣。
图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素。插图形式多种多样，包括摄影、绘画、构成图形等多种形式。任何图形都是由点、线、面三者组合构成的，是平面设计中最基本的元素之一。图形是人类最早进行信息传播交流的工具，是一种象形的表达方式，不受任何地域文化的限制，这就使其具备了一种优势，即可理解性相当高，并且具有高识别性。所有的平面设计作品都不能缺少图形这一要素，在现代平面设计中运用好图形元素更加能够为人们所接受和欣赏。随着时代的发展，图像在设计作品中占有越来越重要的地位，与语言文字相比，图像能够给予读者更加直观的认识，通常情况下，图像比语言文字更能吸引读者注意，因此应注重图像在平面设计中的作用。
色彩在平面设计中具有举足轻重的地位。色彩极具表现力和感染力，既能单独作为背景来烘托气氛，又能对图形与文字的视觉效果进行加强。色彩在一定程度上代表着一定的心理情感，不同的人对色彩有着不同的接受程度，不同的商品所适合的色彩也有一定的范围，因此，在平面设计中，需要运用这一元素的明暗度、色相以及饱和度等调节来实现设计作品对于人们心理的细微影响，从而无形中传递设计者所希望传递的设计思想。同时，在设计时还需要注意色彩与设计内容的有机统一，商品内容的传递始终是平面设计的主要目的，而消费者对于某种商品的色彩有着一定范围的设计期待，因此，在色彩选择时要注意满足消费者的消费需求。另外，需要注意色彩与市场定位的有机统一，满足所设计商品针对市场的审美需要，发挥色彩诱导的积极作用，烘托作品的主题，促进消费者对于设计作品信息的获取。
文字是平面设计中主要视觉元素之一，同时也是几千年来文化沉淀的产物，具有丰富的内涵。自产生之初，文字就同时拥有功能和形式两种属性。而随着如今设计水平的提高，对于文字的外形变化也越来越多样，无论是对字体的调整还是颜色的搭配、字形的转变等，都可以在细节中对平面设计产生很深的影响，而合理的调整会增强设计作品的整体协调性以及感染力，更加符合消费者的审美要求，从而实现设计主题的更好传递。根据不同的广告诉求和视觉传达需求对文字做出合理巧妙的设计与安排，是成功的平面广告设计不可缺少的重要环节。
就目前情况看来，平面设计大多应用于商业设计中，而商业设计最大的优势就在于具有经济性，而视觉审美元素的构建就是为了更好地实现商品设计的功能以及价值，实现其经济性，以优秀的视觉感受从激烈的竞争中脱颖而出，得到消费者的认可，从而达到其设计目的，当然，这也要求设计者在设计过程中准确清晰地了解商品的特征以及亮点，传递给消费者所期待的信息，帮助消费者更多地了解商品，提升产品的知名度以及宣传效果，从而促进销售受益的提高，即一个优秀的商业设计所应具备的价值。
就目前大多数人的审美习惯来看，一个能够让人接受的设计作品最基本的就在于有一定的秩序，遵循适当的原则以及规律，一个杂乱的设计作品会让人找不到主题，难以获取信息，失去继续探究的兴趣，甚至产生厌恶感，因此，设计者在设计作品时，要注意对视觉审美元素的合理运用，以一种有序的方式排列元素，这既能确保设计能够被受众接受，也能帮助受众快速获取相关信息，以使人们的审美需求能够得到很好的满足。
人会有审美疲劳的时候，因此，一个合格的平面设计作品必须具备的要素少不了创新性，在作品中注入情感以及个人的艺术修养，给予接收者视觉冲击以及享受。但是，还是需要注意，在进行创新性发挥时，不能和消费者的审美习惯相悖，毕竟设计的作品要为人所接受，因此，在创新时要去了解消费者的心理，满足消费者的审美期待，站在消费者的角度设计，才能设计出兼具创新性以及实用性的作品，而这一切的实现都需要设计者对视觉审美元素的合理选择运用，选择适当的审美元素，有效传递设计作品所希冀传达的信息。
在平面设计中，设计人员设计的过程实际就是视觉审美元素构建的过程。构建的方法有很多，现介绍以下几种途径。
视觉审美元素的合理运用首先需要对图形、图像进行良好的构图，帮助设计作品更加形象、直观、具体地突出设计理念，其中最主要的显然就是要分清楚主次，突出主体作用，发挥次要元素的烘托作用，避免喧宾夺主的现象，提升作品的层次感，以此来突出主体。同时，注意发挥构图对于消费者的视觉引导，引导消费者按照一定的次序，有重点的注意设计作品的内容，发挥构图的功能性，实现设计作品的传递作用。
视觉的冲击力主要依赖于色彩的运用，其内涵较为丰富，对于色彩的理解以及接受程度，不仅仅是在文化沉淀下主流的审美意识，还是一种历史以及文化的流传，大胆地运用能够对消费者产生巨大的视觉冲击，达到宣传的目的。但是，在色彩运用中必须注意两点，一个就在于符合设计作品的内容，任何的设计形式归根结底都在为设计的内容服务。另外一点就在于色彩的运用要为市场服务，商品销售宣传之所以需要平面设计就是为了在市场中获得一席之地。因此，在设计时不能违背市场趋势，要满足消费者的消费需求，帮助商品融入市场中。
随着现代科技的发展，信息传播载体也在不断地丰富着，在平面设计中视觉审美元素的形式也在不断丰富，各种各样的图形可以利用创造，色彩各异的颜色可以加以调和，各式各样的文字风格逐渐出现，因此，在进行设计时有了更大的设计空间，可以尽情发挥设计想法，采取更加丰富的方式传递设计理念，当然，现代的技术还可以帮助设计者更好地了解消费者的心理状态、审美意识等，使得设计作品更加贴近生活，提高消费者的接受度，提升设计作品的视觉效果。
图形、色彩以及文字是平面设计中的基本视觉元素，平面设计师应从视觉审美这一角度来理解平面设计的这三个基本元素，把握这三种元素的审美特性，从而科学、合理地运用这些元素，有效提升设计作品的经济性，突出设计作品的秩序性，体现设计作品的创新性，进而提升平面设计的艺术价值和经济效益。
[1]赵虎群.浅析平面设计中视觉审美元素的构建[J].美术教育研究，2013(3).
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摘要：伴随着经济的进步和商业的繁荣，平面设计得到越来越广泛的应用，在日常生活中扮演着不可替代的重要角色。随处可见的海报设计、广告装饰在为人们提供视觉享受的同时，也装点了我们日常生活的环境，并最终影响人们审美观的形成。笔者在平面设计的审美元素的基本构成出发，通过分析平面设计中常见的构成原则和其自身所具备的审美特征，最终探讨其在平面设计中的构建。
平面设计作为设计领域的重要组成部分，主要是指通过二维空间范围内的设计活动，以最终形成完整的设计作品，其中也包括一部分印刷产品，例如书籍、广告、包装纸设计等。平面设计的对象范围十分广泛，当前主要包括图形文字和色彩，将其完美结合为一体，最终表达一定的感情倾向，形成属于作品自己的独特个性，并最终成为真正的印刷产品。通过平面设计所构建的视觉效果，可以在一定程度上影响人们的心情与审美体验，并最终影响人们的生活。
如前所述，平面设计的构成要素，即对象主要包括图形、文字与色彩，其各自具有不同的特点，因而在平面设计整体中发挥着不同的作用。（1）图形。图形作为平面设计的基本构成要素之际，是由点、线、面按照一定的秩序组合而成。其中，点作为图形的最基本的构成要素，可以通过对于其自身位置的把握，最终形成线的不同起点、终点以及面的不同形状与范围。因此，在一定程度上而言，平面设计的基本构成要素应为点而非已经经过塑造的图形。（2）文字。文字作为人类文明史上的重要成就，是无数艺术作品必不可少的重要构成要素，对于平面设计领域而言同样没有例外。在平面设计对于文字的处理过程中，往往是在已经形成的整体颜色、形体的基础上，结合文字自身的特征进行统筹规划，从而使其具备自身含义之外的另一层含义内容，在影响受众审美的同时，在一定程度上影响其情感体验；不仅仅传达其字面意思，更重要的是展示文字本身的构图形式。（3）色彩。色彩毫无疑问是平面设计中最终呀的构成要素，通过不同色彩的组合，可以在一定程度上形成不同的视觉冲击效果，或者可以根据受众对于不同色彩的感知程度与反映状况，进行不同的设计最终达到吸引首宗眼球的目的。在平面设计的过程中，通过调节色彩的明暗对比可以直接表达不同的喜怒哀乐情感；对于色彩三要素的不同搭配可以最终帮助人们领略其中不同的意蕴。因此，色彩作为与社会生活、感情生活相关度最高的构成要素，具有很强的可塑性。
平面设计的构成要素作为审美体验的直接来源，根据其自身所具备的不同特点具有不同的审美特征，主要表现为有序性、冲击性与艺术功能性。（1）有序性。秩序对于人们良好审美体验的获得发挥不可替代的重要作用。在平面设计中，对于设计对象的审美处理首先应表现为审美要素构成的有序性，从而保证设计对象在一定的形式的调整之下具体化、形象化，最终受众形成关于审美的平衡感与和谐感，最终提高观赏者的审美体验。（2）冲击性。冲击性会直接决定平面设计作品的成败，因此是构成要素的最重要的审美特征，这是由平面设计的作用所决定的。平面设计过程中，对于设计的对象进行审美设计其根本原因在于通过运用图形文字与色彩的组合吸引受众的注意力，最终达到宣传的目的，而冲击性是吸引力产生的前提。但是由于不同的观赏者的生长环境千差万别，因此会形成不同的审美倾向与爱好，所以在进行平面设计的过程中，应该根据作品的作用与自身特征进行有效的选择，从而使得其所造成的对于受众的冲击性更有针对性。（3）艺术功能性。艺术功能性是平面设计在当今时代具有价值的本质原因。在商品经济飞速发展的今天，平面设计得到大范围的推广与更加明显的重视，其中的主要原因正在于其对于商品所发挥的宣传作用。而要达到宣传的目的，则不得不考虑客户自身的体验，在对于产品自身进行加工处理完善的基础上，使得其宣传表现更能经受住市场的考验，最终达到促进销售的目的。最终，平面设计拉动了整个消费市场的发展，并在消费市场中占据着重要地位。
平面设计中视觉审美元素的构建主要因素不是情感的宣泄而是要以文字、图像、色彩为主来对平面设计主题进行突出和展现，从而达到给观赏者以视觉的震撼。从而对设计主题过目不忘的效果。因为创作元素的不同和地域发展的不同也会使得设计主题对不同观赏群体所造成的视觉冲击也是不同的。其中主要原因是受众基于自身不同的成长环境和所处的社会环境，对于不同审美元素会产生不同反应，所以平面设计主题要有地域性、民族性、针对性对目标人群展开研究与设计，这样的平面设计作品能够对观赏者产生共鸣。实现文字元素有机构建，促进实现与设计的全面结合。当前文字的原型是象形文字，因此在进行设计时，可以借助其自身的图形元素特征，使之超越自身的含义，与整个平面设计作品结合在一起，形成审美元素的完美构建。注重构图层次，充分发挥图像自身价值。首先，在构图的过程中，要做到主次分明。在一个完整的设计作品中，不可能只存在一个图像，相反，往往是数个图像的组合叠加。在这数个图像中，应突出重点，次要的部分起到陪衬作用，而不可以过分重视对于单个图形的修饰，从而导致整个设计的杂乱无章，最终实现以一个图像为重点，作为吸引注意力的着力点，其余部分相互衬托，最终实现宣传的目的。其次，对于一部平面设计作品而言，要重视视觉牵引的作用。特别是大幅的宣传画，往往由于其自身的大篇幅导致人们很难看清整张画面的组合，但是借助视觉牵引，可以帮助受众更好地理解整幅图画的内涵，甚至仅仅通过抽象的图形，即可以使人产生联想。以橙色为例，当看见这一色彩首先想到的即是水果，则将它作为水果类广告的平面设计图像元素可以起到很好的宣传效果。同样的，明亮颜色的图形可以在一定程度上刺激人们的食欲，因此在进行食品类的平面设计时，可以充分理由视觉牵引受众的整个感觉，起到不错的效果。正确运用色彩，满足不同群体的需求，实现平面设计的根本目的。在进行色彩审美设计的过程中，首先应该保证色彩的选择与整个设计的内容完美结合。色彩作为设计的重要表现形式，追根究底，其根本目的是为了展现设计的内容，而平面设计的内容则表现为对于产品的宣传，因此，在选择色彩时，首先应该保证宣传目的的视线。根据当前已有的理论显示，不同的色彩会有不同的使用效果，主要表现为对受众心理的影响，在受众漫长的生活过程中，形成了不同的生活经验与生活体会，因此，面对不同的色彩刺激会产生不同的情感。这些体验因人而异存在差别，但是也有其中的共性。在进行色彩设计的过程中首先应该抓住共性，从而打开销售的大门。根据实践经验表明，红色作为亮色的代表，往往会让人产生积极的情绪，最终产生冲动，而黑色过于肃穆，会让人迅速恢复冷静，而白色作为一个素颜的颜色，会让人保持心情的平静，因此在西餐厅大多是白色的桌布，配上淡雅的音乐。因此商品的颜色设计会在根本上影响人们的选择，对于食物等商品，应该尽量选择鲜艳的颜色，最终起到刺激消费的目的。针对以上的诸多情形，我们可以更深刻地体会到颜色对平面设计的重要作用，由此，实现两者的完美结合十分必要。其次，应重视色彩与产品市场定位的契合，色彩应最大程度服务于市场。要实现色彩服务市场的目的，即应该充分分析不同群体的不同喜好，根据不同的感情倾向进行平面色彩的综合设计。对于受众而言，不同的成长环境，年龄阶段都会影响其对于色彩的体验。就年纪的角度而言，对于成年人，其往往更倾向于采用稳重，含蓄的色彩，对于这一群体，如果采用的色彩过于花哨鲜艳，就会产生轻浮廉价的感觉。但是对于青少年也正好相反，与这一群体充满活力的特征相结合，更应该采用活泼，鲜亮的色彩，从而体现其中的活力所在。除了年龄，不同的地域环境也会对颜色审美倾向产生不同程度的影响，其中重点表现为南北差异。南方的人多性格素雅内向，因此大多倾向于选择素雅的颜色，相反，北方人的性格浓烈豪迈，因此更喜欢鲜艳的色彩，只有充分认识到不同群体对于色彩的不同喜好，才能实现产品宣传的最佳目的。
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［2］牛海英浅谈平面设计中的视觉与触觉［J］，品牌（理论月刊）2011（12）．
［3］卢强．文字艺术在平面设计中的地位［J］，大众文艺，2009（18）．
［4］万剑，丁洁琼．论平面设计中色彩的应用［J］，职业技术，2006（20）．
【摘要】符号是人们认识事物的一种方法与载体，符号也是表达思想感情的一种有效手段，只有依靠符号的体现与作用，才能够实现知识的传递。视觉语言属于一种比较独特的符号系统，是我们接受外界信息与传达信息的重要载体，是构成视觉语言的重要符号。本文主要是对标志元素进行符号的分析与探究，进一步揭示符号学在平面设计中使用的状况。
符号学的方法如今已经广泛的运用到各个领域，在设计领域、工业设计等方面也有所涉及。但是，在艺术设计的应用方面还是比较缺乏的，本文主要是从平面设计中的视觉语言对符号学进行分析与研究。设计师主要是通过视觉信息符号，将一些不可以看见的信息，用文字、图案等形式表达出来，再通过视觉元素的有机组合，形成了视觉语言，并将信息传达出来。人类的设计是有目的，在平面设计中，这种创造性的符号赋予其独特的含义与价值。
文字，图形以及色彩等是平面设计的基本组成要素，也是视觉语言的组成部分。本文主要是对图形与色彩进行分析。现代的设计理念主要是来源于视觉，以视觉语言为基础，这是平面设计的基本特性。平面设计主要是体现出一种对视觉效应的追求，视觉语言对平面设计来说，除了理性思维的表达之外，还通过视觉语言将其中蕴藏的思想与情感表达出来。此外，图形是平面设计中的重要元素，它可以直接影响到整个创作成果的效果与内在的影响力，从而也会对信息的传递产生一定的作用与影响。通过图形化符号的视觉设计与表现，传达的信息与感情的视觉冲击，可以进一步对人们感性的认知与判断产生一定的影响。作为图形设计的重要基础，图形的构成是视觉语言的体现，平面设计的图形语言是与文稿、色彩等共同组合而成并进行传达的。总是，平面设计中的图形，有具体的和抽象的，主要是创造一种能够快速传递信息的印象。许多的优秀的图形设计师具有很高的艺术欣赏价值的，并成为了设计艺术中的精华。比如刀片，刀片属于工业文明的代表性符号，通过对刀片两侧齿孔的视觉元素进行变化处理，完成片面设计的信息传达的目的。关于平面学与视觉语言的关系。现代的符号学原理认为，任何事物的改变都是通过内在的变化与发展规律来展示的、记忆的、联想的、交流的。所以说，作为一种视觉元素，也是可以反映出各种各样事物的不同属性的信息符号。平面设计主要是以视觉元素来构建一个具体的形式，并用图形的方式来对视觉信息进行传达。视觉传达主要是从人开始的，将信息在视觉媒介传输给人是一个过程。关于平面设计中视觉效果的分析与评价，其功能、价值，经济价值以及美学层面的价值高低，主要是通过信息传达的好坏决定的。因此，视觉传达的本质，就是视觉信息的传达。
针对平面设计的视觉传达的目标来分析，这是一种表达的意义，需要获得一种确切的、真实的语言形态，设计师坚持寻找最佳的视觉语言，从而传达设计的理念与艺术个性。作为信息外部呈现的视觉元素，这是反映不同事物不同属性的视觉信息符号，更是我们接受与传达信息的重要平台，是构成视觉信息的主要基础。视觉元素之视觉传达中最基础的载体，换言之，分析与研究视觉语言的根本出发点。平面设计的视觉语言与科学的解释存在一定的差异，因为其更多的是包含了一种情感，包含了一种生命与色彩之间的联系。为了传达信息而进行的设计就是为了沟通而设计，沟通就是视觉语言的实现目标。在艺术中，人的心灵可以运用一切的意识与能力去接受外部环境传达的信息，并对这些信息进行解释。艺术不但是直接的知觉，而且艺术表现出来的是语义功能，这对艺术创作与艺术欣赏都具有同样的价值与意义。现代设计理论主要是基于视觉，而大部分的人也是将视觉语言作为研究的基础与研究的意识，这就是根据平面设计最根本的特性。平面设计更多的是将对视觉效应的追求完美的体现出来，是智慧与感性的结合。实际上，视觉语言在结构与功能方面都是具有共同点的，都是可以传达信息。语言原本是产生于思想情感的交流中，为了满足情感发展的需要。在复杂的发展过程中，语言逐渐拥有了情感与思想，于是信息才得以准确的传达。更重要的是，语言体系随着时间的推移也在不断的完善，透过一种组织结构上的安排，语言不仅仅可以传达某种信息，还可以表达一种情感与沟通。这也是平面设计利用其实现视觉传达的根本目标。除此之外，色彩与图性之间的视觉世界的基本关系。是有视觉世界才能够通过色彩与图形的关系来认识与阐述。色彩是可以延伸的，其延伸主要是利用图形的性质与特点。根据这个原理，我们可以认识这个世界，并对这个世界的现象进行描述与感知。
在二战之后，日本政府明确的规定，优质与劣质的稻米都必须要采用统一的价格，于是，稻米的生产厂家便忽视稻米的质量，包装也变得非常的简单，使得人们生活中重要的产品变得没有品质。在该案例中，运用符号学进行分析，作者运用了当时时代特定的视觉符号以及视觉元素，作为象征性的符号，用来指示出当下的背景，并传达具体的信息，达到最初设计的目的。在片面设计的过程中，色彩通常都是一种重要的传达元素，因为色彩比文字、图形等更容易进入人的视线。比如包装装潢设计中的色彩，塑造独特的货架，吸引顾客的视线。在这种色彩的感受不仅仅是个人的感觉，它们具有一种被人们普遍理解的特质，有较强的适应性。色彩的冷暖模式人们心理最基本的感觉，当人们对色彩的认知放入一些复杂的情感与丰富的生活经验的时候，色彩也就更加富有味道，随着时间的沉淀也会成为一定的象征。因此，在平面设计中，在运用色彩的时候，需要高度尊重当地人民的历史风俗、生活习惯以及人们的生理、心理上的感受，避免色彩与表现的主题不符合。平面设计的图形语言是与色彩等相互结合传达的，具有一定的导向作用，其根本的目的主要是实现传达的基本功能。这是利用比较夸张的视觉语言达到幽默风趣的特性，所以，在比较之下，比较抽象的图形更加具有时代的气息，单纯、简洁、明了的视觉特性更富有象征性的特点，给人一种难以忘记的印象。一些伟大的图形设计师所表现出来的想象力与创造力，都令人意想不到。他们善于运用一些事物加以转变，进行重新的组合，塑造出令人惊叹的形象。这些转变都来源于设计师对周围事物的细心观察与体味，凭借丰富的想象，塑造神奇的平面设计作品该图组成地面的正方形升向天空，白色各自飞向夜空。这就说明了好的图形设计师可以在没有文字的支撑下，通过视觉语言进行沟通与交流的，并被大家所认可与理解，其可以跨域种族、地域、语言等界限，这也是图形传达的一种优势。
不同的国家、不同的民族、不同的年龄、不同文化的人们之所以能够形成统一的理解，这主要是源自于一种系统结构的表现，也就是说人们在理解图形的时候，可以通过这种方式来获得现实世界的意义。图形设计是一种创造的形态，是一个意象转换的过程，在这样的一个过程中，需要借助设计者的联想，借助于图形所产生的令人难以忘怀的艺术效果，使其作品长期保有独特的艺术气息，并有效的传达某种信息。将平面设计作品中的情感传达给观众，形成图形语言中的意象美。平面设计作品中一定包含了设计者的观念与情感，设计者将他们与设计的主题融合在一起，被观赏者所感知，如图4所示。未来的世界一定属于图形的世界，因此，符号学在平面设计中的使用也会更加的广泛，在一个时代里面，就有一种时代文化，就有一种符号和审美的文化，图像的发展也体现了符号学的传播与使用，也体现了一个时代的精神与观念。现代图形的设计师除了不断的研究图形的形式之外，还格外的关注客观与主观上的结合，内心的写照等。从而创造出具有个性的图形语言。图像在表达某种主题的时候，包含了客观性与主观性，同时也展示了文字无法表达出来的思想与现实。图形是平面设计中最可能将思想转换成可以看到的形象，并传达给观众的媒介。那些伟大的设计师所表现出来的想象力与创造能力是令人惊讶的，他们对艺术媒介与视觉语言的表现能力与理解程度是超乎人的想象的。他们善于运用生活中的普通事物进行设计，将这些事物进行重新的拆解与组合，就可以构筑出一种全新的形象bd半岛体育，这就是真正的才华与能力。通过分析，可以得知任何一件完整的设计作品，都是需要多种元素组合而成的各个元素之间的作用是相互联系的，这些元素的特征与性质，经过形式上的组合与改造之后，就形成了互补与深化，其意义才接近完整。
在平面设计当中，标志属于一种艺术符号，具有现代符号学的表现性与感知性的特点。标志的设计就是给观众传达一种信息，这个形式代表了标志的主体的情感与表达的信息。总之，视觉符号不仅仅是传达某种产品的信息，也代表了一个企业的文化，视觉符号如同语言一样可以表达某种意识，并成为交流、沟通的工具。
因为符号学属于当代的前沿领域，所以本文在此将符号学与平面设计联系起来进行分析与研究，主要是揭示符号学在平面设计中的使用。对于每一位设计师来说，艺术创作都是一种符号产生的过程，需要不断的对其进行探索，这也是设计领域所需要的。
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摘要：中国传统色彩在现代平面设计当中的运用，是一个值得研究的融合点。如何审视传统色彩观与现代平面设计之间的关系，如何使二者的融合既不失时代的新鲜感又具备民族性和文化厚度，是本文探讨的内容。
在全球一体化日益加剧的今天，虽然艺术面貌越来越多样，但是现代设计所呈现出的文化趋同性问题却日益尖锐和突出。虽然中国现代平面设计的风格样式和艺术面貌上日渐多样化，但却存在着缺乏民族性和地域性的弊端。基于中国传统文化的深远博大，从传统色彩观中汲取灵感，是中国现代平面设计未来发展的一个重要方向，一方面可以充实中国现代平面设计的文化内涵、丰富其表现形式；另一方面亦是对传统文化的活态传承，二者相得益彰、相互裨益。
之所以说借鉴中国传统色彩观是现代平面设计未来发展的一个重要突破方向，是因为色彩是人类继图形以外最重要的视觉要素，鲁道夫阿恩海姆在其《艺术与视知觉》一种中阐述格式塔心理学时提到了一系列心理测试表明，在体现和表达人类情感和感受方面，色彩拥有其他视觉元素不能比拟的重要作用①。色彩本身是我们对光的一种视觉效应。我们对色彩的感知一方面来自于波长不同的光的折射，这是色彩的物理性；另一方面取决于人类眼、脑和生活经验的视觉感受和心理体验。早在古希腊古典时代，亚里士多德就曾谈论过光和色彩之间的关系，19世纪，光学领域三原色理论的提出为印象派绘画的产生和发展提供了科学的理论依据；20世纪阿恩海姆的《色彩论》则从艺术心理学的角度谈到了色彩的认知功能。“人类对于色彩的认知有3个阶段，第一个阶段是以物代色……第二个阶段是以物比色……第三个阶段是寓意于色，即使色彩具有抽象化、符号化的意义。”②就是色彩带给人们的联想作用，换言之，色彩在人们认识世界、感知色彩的过程中被赋予了更多的精神属性，并在长久的发展过程中成为了特定意义的载体延续下来，色彩不再仅仅是人类对于光谱的单纯视觉效应，而更多的是作为象征符号存在于我们的历史文化和现实生活之中。如中国国旗旗面的红色象征革命，五角星的黄色表示中华民族为黄色人种；又如德国国旗由黑、红、金三色组成，黑色象征日耳曼民族严禁肃穆的民族性格，红色象征人民追求自由的热情，金色象征理想和真理的光辉。不同的色彩被人民赋予了不同的性格和含义，它在一定范围内具有普世性、同时具有民族差异性，比如红色和白色在东西方文化语境中差异较大。另外，随着时代的变迁，人们对于色彩的理解也会发生转变。以蓝色和粉红色为例，今天人们往往以蓝色代表男性、粉红色代表女性，但是在法国洛可可时期的绘画中我们可以看到，男性形象多穿着粉红色而女性形象穿着蓝色服装居多。因此，我们对于色彩的认识应该考虑特定文化因素。反之，在现代平面设计中，选用色彩应该考虑到其特定语境下的符号性。
“传统色彩”可以被理解为一种在某一特定的群体中长期、反复出现的色彩或色彩组合模式，即民族的色彩符号。③中国传统色彩作为中国传统文化和艺术的重要要素，有着其独特而成熟的理论和体系，它的形成受到了中国传统哲学思想和伦理观念的影响。其中最为重要的“五色观”充分体现了中国传统色彩与中国古代哲学思想、宇宙观、宗教观、伦理观和民族心理之间错综复杂的关系，融汇了是中国传统文化于一体。中国传统色彩理论的基础即指青、赤、黄、白、黑这五色体系。从周朝开始，中国古人便称青、赤、黄为彩，划白、黑为色。《周礼考工记》记载：“画缋之事，杂五色。东方谓之青，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也。青与赤谓之文，赤与白谓之张，白与黑谓之黼，黑与青谓之黻，五采备谓之绣。土以黄，其象方，天时变，火以圜，山以章，水以龙，鸟，兽，蛇。杂四时五色之位以章之，谓之巧。凡画缋之事后素功。”由此可知，青、赤、黄、白、黑五色为正色，早在先秦以前，它们及其间色便功于画缋之事，后效之。从《考工记》中我们可知，这五色观与道教以及上古朴素宇宙观之间的联系，黑、白两色代表了道教阴阳两极观念，象征着事物发展的两个极端，即“有”“无”的哲学思辨体系，而黑、白两色又与由此形成的间色———“灰”构成了中国水墨艺术的色彩与意境。五色对五行，不仅青对木、赤对火、黄对土、白对金、黑对水，而且五色之间的两两相次所得间色的原理也可以和五行之间的相生关系相对应。此外，从五色对应的方位来看，五色观还与上古朴素宇宙观有关，一有东方青帝、西方白帝、南方赤帝、北方玄帝，中央黄帝；又有苍璧祭天、黄琮礼地。不仅如此，五色观还与古代伦理观念和儒家学说息息相关，象征着皇权的威严，是中国传统伦理观念中等级观念的集中体现，更在中国古代帝制文化中的十二章纹中有明确体现，具有明贵贱、别等列的作用。五色观集中体现了帝制社会上层建筑的意识文化形态，是古代中国占据统治地位的色彩体系。色彩的世界不会如此单调。从符号学角度来看，色彩作为一种民族符号，具有象征性和指向性两种特性。上文主要是就色彩的象征性来谈的。我们也可以看出，中国传统的五色观所包含的深邃的文化象征意义。当然，除了青、赤、黄、白、黑五色之外，中国民间民俗中流传的传统色彩及配色还有很多，虽没有五色观如此深邃，却具有明确的指向性，如不同派别佛教艺术和南北方园林建筑，宋瓷青、白釉和明清青花瓷，东北地区的大花棉袄和江南男蓝印花布，文人笔下的清淡高雅与民间艺术的浓郁艳丽；又如佛道教的黄色与灰色，喜丧事的红色和白色，还有京剧表演艺术中各类人物对应的各色的脸谱，都具有极高指向性的中国传统色彩符号。
日本色彩学家琢田敢认为“色的联想就多数人来说具有其共通性。一般来说，它与传统密切相关……色的象征性既有世界共通的东西，也有一些由于民族习惯而不同的东西。设计色彩图案，认识色的象征性极为重要，通过所运用的色彩，能使之传达出设计的意义。”④因此，传统色彩作为民族文化的符号象征，在现代平面设计的应用，对于增强集体认同感，凝聚民族力量，展示民族审美观念，弘扬传统文化具有深远的现实意义。在现代设计领域中，从环境设计到服装设计，从产品设计到标志设计，从平面设计到包装设计，从越来越多的设计门类开始注重民族性的体现，并广泛地从传统文化和艺术中汲取营养和灵感。这对于中国现代设计的发展和传统文化的传承角度而言都是利好的势头。我们可以认为，传统文化为现代设计打开了新的局面，现代设计为传统文化注入了新的生机，两者相辅相成。因此，一名合格且优秀的设计师必须重视对色彩的运用。
平面设计作为一门视觉传达艺术，具有很强的传播功能。在平面设计中，形与色相互依存，色彩需要凭借图形约束来明确其指向性和象征性，图形也需要借助色彩加以强化视觉冲击力和信息传导力。色彩效果直接关系到作品的好坏与成败，它兼具“雪中送炭”和“锦上添花”的作用。在一个优秀的平面设计作品当中，色彩与图形的相加不仅仅是1+1=2的效果，而是可以更好地激发观者的文化认同感和联想感，传递出更为丰富的文化与精神内涵。传统色彩由于其时代感和文化底蕴，总是给人一种洗去都市铅华，重返精神家园的心理暗示，因此也常常配合具有中国元素或者是东方韵味的图形出现，制造出田园牧歌般令人神往的精神愉悦感，如“传统与文化”系列招贴设计，普遍采用中国结、园林花窗等图形和蓝、绿、黄等清新素雅的色彩，营造出诗性江南的文化氛围。中国联通的标志设计巧妙的借鉴了中国结的盘长纹，并且运用给了经典的中国红，利用典型的传统文化元素象征企业文化拉近了用户与企业之间的关系。
文字是平面设计中重要的组成部分，鉴于汉字本身具备形象化和象征性的特点，并且具有很强的文化辨识度和民族认同感，其在解体结构上所凝聚的审美观念和文化不言而喻，本身就很容易引起观者的文化和情感上的共鸣。其中尤以象征喜庆祥和的节日气氛的文字典型，这类设计主要记住在礼品包装和婚庆用品设计上，以红色、黄色和金色等暖色为主要色彩，营造出一片张灯结彩的欢快气氛，既给人一种丰收的富足感，有给人一种轻松的愉悦感。由于中国民间文化当中烟酒具有鲜明的节日气氛，因此我们可以看到经典的烟酒品牌都是以红色和金色为主要的色彩出现在设计当中，例如香烟品牌中的红双喜和黄鹤楼，是非常具有代表性的设计。红色，在中国传统文化中具有重要的地位，它象征着积极、乐观、吉祥、生命力、喜庆和幸福，所以被誉为中国红。北京奥运会会徽“舞动的北京”和历年春节年份字体设计，都是运用的红色。同时将字体结构和元素与传统文化符号有机地结合起来，烘托出了浓郁而热烈的喜庆氛围，最大化地发挥了色彩与图形之间的互动关系和相加效果。
色彩搭配主要是对传统纹样及传统造物配色的借鉴，充分发挥民族习惯和喜好对民众心理暗示的作用。最常见的民族配色有水墨山水的氤氲墨色，青绿山水的青绿、金碧之感，以及青花瓷器的青白相间之色。不同的配色也有格调高低之分。中国传统美学以儒释道三家影响最为深刻，而色彩方面则以老庄道家色彩观为首。在中国传统艺术形式当中，以的水墨艺术最受推崇。它在形、色两方面均象征了中国古人追求的最高境界，是中国古代人文对人生、对自我、对宇宙的终极思考，无论是“计白当黑”的艺术情趣还是“墨分五色”色彩变化，都给人以无限的意象空间，是东方气质的最高代表。
传统色彩作为巨大的历史文化宝库以其独特的审美特征和艺术格调为中国现代平面设计提供了重要的素材。充分认识中国传统色彩观，找到传统色彩观与现代平面设计的融合点，对于提高中国现代平面设计意义深远。
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③张岑.从符号学的角度浅谈“传统色彩”[J].内蒙古科技与经济.2016.第2期P14-15.
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摘要：当今社会很多人在消费过程中已经不仅仅是单纯的物质需求，而是希望通过消费来满足自身思想精神层面的追求，由此可见包装平面设计在产品销售中的重要性。为此，笔者就包装平面设计的元素进行简要分析，并提出包装平面设计的策略，以期对相关包装平面设计人提高设计水平以有益借鉴。
随着社会主义市场经济的逐步完善，社会大众的消费理念逐渐发生了很大的改变，并表现出了多样化的发展需求。先前的物质生活已不再是人们消费的主要动机，人们开始越来越注重心理情况的追求，情感消费已逐渐成为新的消费理念发展趋势。人们对商品的愉悦性、情感性和符号价值体现更为注重，很多人在消费的过程中往往没有非常具体的消费对象，只是想通过消费的方式来满足自身思想精神层面的追求。这时，商品包装设计的功能就表现出来了，包装平面设计对提高产品的销量有至关重要的作用，必须重视包装平面的设计策略。
优秀的包装平面设计具有很强的个性化、人性化、娱乐化和新奇性特征，这类特征同常规商品包装设计特征是有很大的不同的，也正是这类差异的存在使得人们对商品包装设计有很大的兴趣。这就需要设计人员在设计包装平面时，不断破除常规思想的束缚，大胆地进行设计理念创新，在遵循包装设计原则的基础上，为社会大众提供更具特色、更别出心裁的优秀包装，不断为消费者创造惊喜与意外，吸引他们的消费注意力，满足他们的精神消费需求。通常情况下，包装平面设计中包含的设计元素有文字、色彩、图案、留白等。首先，文字是构成包装平面设计的主要元素，文字设计一般用于说明产品的名称、使用方法、生产厂家信息等，设计者在包装平面设计中一定要从大小、字形、色彩等多方面进行综合处理，并通过多行同色字等方式来突出字体的视觉效果，吸引消费者的注意力，提高包装平面设计的质量。其次，色彩是构成包装平面设计的又一重要元素。包装的色彩是产品给消费者的第一印象，对受众的冲击力最强，所以设计者尤其应该注意设计好包装的颜色，通过合理设计色相、纯度、明度等，提高包装设计的水平。再次，图案在包装平面设计中发挥着重要作用，图案的设计大都源自设计者对产品的理解，通过设计创意选择图案的大小、亮度以及位置等。为了提高图案设计的水平，设计人员尤其应该注意包装平面设计中图案设计与背景设计之间的关系，做到主次有序，有效传达出设计者的设计意图。最后，在包装平面设计中，留白也是一个重要的设计技巧。在中国的传统国画中，画家大都会借助大量的留白来突出或彰显画的意境，让画面更吸引人。为此，在现代包装平面设计中，设计者也可以通过设计留白的方式让包装平面设计的内容不沉闷，充满流动性，彰显设计的秩序美和韵律美。
任何优秀的包装平面包装设计都应该包含文字、图案等元素，并通过点、线、面的合理布局，向消费者传达产品的信息，提高消费者的购买欲望。例如，通常情况下优秀的包装平面设计应该有主次之分，设计者可以为自己的包装设计确定一个主角，并通过对主角的创造，使其成为视觉中心。与此同时，注重对各类设计配角元素的设计，使其起到锦上添花的作用，整体提升包装设计的水平，做到包装设计的中心明确、重点突出。对于设计者来说，尤其应该注意避免各个设计元素主次不分。另外，在包装设计的过程中，设计人还应该注意合理把握统一和对比的美学规律，合理处理色彩的变化和面的大小变化。统一的设计大都会给人一种稳定、调和的感觉，而对比的设计则会给人以更强烈的视觉冲击。设计人可以从产品的特点出发，选择合适的设计方法。
随着经济社会的发展，消费者的消费需求越来越朝着个性化、多元化的方向发展，这就需要商品包装及时进行改变，以满足时展的要求。而趣味性包装的出现不但满足了消费者个性化的消费需求状况，而且还在很大程度上满足了时展的要求。在包装设计中，设计人可以通过合理设计色彩、图案、留白等方式，提高包装设计的个性化。个性化的商品包装设计能够在很大程度上吸引潜在消费者的注意力，进而诱发消费者的消费动机，使其产生购买动机和购买行为。实现产品的最大价值是商品包装设计的根本目的，而满足消费者的心理需求是这一目的实现的基本要求。趣味性的产品包装设计能够在一定程度上让消费者对商品自身产生情感上的共鸣，进而刺激消费者的购买欲望和购买行为，最终实现商品的销售价值。趣味性的商品包装不但可以在瞬间抓住潜在消费者的注意力，而且还能在很大程度上满足现代消费者的个性化心理需求和独特性的审美追求，为消费者制造精神情趣层面的放松感和愉悦感。
现阶段，在社会主义市场经济环境下，包装设计对消费者的消费影响越来越大，而包装平面设计已经成为商品包装的重要环节。为了提高包装平面设计的水平，设计者必须合理处理各类设计元素，并通过掌握设计策略，提高包装平面设计的整体水平，吸引消费者的注意力。
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