bd半岛体育bd半岛体育bd半岛体育1977年生于北京，毕业于中央美术学院，A Black Cover Design合伙人和艺术指导，国际平面设计联盟（AGI）会员。他是中国第一位在东京字体指导俱乐部Tokyo TDC年赛中获奖的设计师，作品亦曾荣获英国设计与艺术指导协会（D&AD）年鉴奖、香港设计师协会环球设计大赛金奖等众多奖项。本次直播，他将讲述近五年来创作的与艺术行业相关的书，表达对“书”这一载体的理解，分享对纸张和印刷的实践。
70后的广煜是个典型的北京大男孩，说话耿直，精力旺盛，天蝎座固有的执拗自然也不缺。他把设计当成职业，也当成细心呵护的爱好，对没有感觉或是不知道自己要什么的客户，他的选择是不做，而对于自己认为足够好的项目，他宁可往里倒贴钱，也要达到最完美的效果。
在前期沟通的时候，我们就感受到了广煜的直率：录预告太麻烦了；直播连线预测？免了吧，我家里信号很好……一开始我们以为这是个性格有点古怪不太好沟通的艺术家，可采访后发现，他其实特别好玩，不拘泥于形式，却又坚持自己的原则，就像他的设计作品一样，灵活、直接，条理分明。
在广煜看来，一个人的出身决定了他设计的东西是否优雅。童年时的他喜欢在院子里玩花、动草、抖蚂蚁，或者蹲在地上用石头画画。对绘画的热爱让他选择进入中央美术学院学习，并在毕业后开启了设计师的职业生涯。
“气质就是生活经历的映射，而我就是北京胡同的气质，廉价、平易、直接、狡猾、真实，我的设计也是这样。“他总结道。
2018年，广煜和Nod Young为深圳设计周的AGI CHINA展览设计的海报，用了AGI的谐音“哎鸡唉”，诙谐有趣。
他坦言自己年轻时对人生并没有什么规划，和大多数人一样，他一直在寻找自己的价值，反而很少去计较什么样的投资时间要得到什么样的回报，就是竭尽全力保证每个项目朝着好的方向走，不轻易放弃：“每一个小单都会积累经验，沟通经验、印刷经验，甚至是失误的经验。”
不到30岁，他便凭借《N12 No.1》获得了世界上屈指可数的国际性设计年赛——东京字体指导俱乐部（TOKYO TDC）非会员组大奖，成为中国第一位获此殊荣的设计师。
看起来廉价的纸张，封面铝箔烫金，不对齐的编排，整本书散发着“暗沉的青春色”。如此“粗糙”的冷处理，似乎就是广煜最早期的风格——简单粗暴，表达着凌乱而斑驳的情绪，又很会撩人。
之后的他一路高歌猛进，多项作品获得海内外设计大奖。从2004年开始，他先后创立米未（MeWe）设计联盟、吐毛球设计工作室、獾和出版社...2015年，与Nod Young创办A BLACK COVER DESIGN（简称“ABCD”）平面设计工作室。
每个人都有放松的愿望，但愿望本身就是一个沉重的东西。所以，真正的放松应该是一个非常具体的事物。ABCD把日历直接做成泳池，在使用者的桌子上放一个泳池，就是一个泳池，它不传递任何其他的内容。
网络上有后辈向广煜请教怎么建立工作室，需不需要打造个人影响力，他回复了五百多字的一段话，凭自己的经历和感触，劝导后辈要珍惜每一单。小到一张名片、一个信封都要认真设计，因为影响力靠的就是这种积累：“珍惜自己每一次的机会，珍惜自己的时间。不是天才也能通过积攒小价值产生大价值。”
今晚广煜的直播课主题是“我的设计艺术项目”。他将讲述近五年来创作的与艺术行业相关的书，表达自己对“书”这一载体的理解。和艺术行业的人打交道多了，有媒体问他：“艺术圈的甲方跟其它行业的甲方有什么不一样？”广煜回答：“要么特别事儿逼，要么特别不事儿逼，走两个极端。”
话虽这么说，但和广煜有过合作的，大多都是与他气质相符的客户，当中的大咖不胜枚举，最典型的就是日本著名平面设计师仲条正义。
现年87岁的仲条正义，人称设计老顽童，他的设计打破墨守陈规，总是流露出小孩子的古灵精怪，这一点与广煜的性格不谋而合。
受上海当代艺术博物馆委托，广煜为仲条正义个展“饮&呕吐”设计展览画册。他将自己对仲条正义的理解，转化为情绪输出：“扑面而来，简单直接，粗鲁生猛，有股来自‘市井’的霸气。”
画册的封面交错使用金银两色的锡纸，大胆又简单地传达着时代气息，它脆弱、廉价、粗鲁，直接。仲条正义本人很爱抽烟，锡纸的使用正贴合了香烟的包装纸。
除了平面设计师和书籍设计师的身份外，广煜还是一位策展人、评委，去年他更以中国艺术家的身份，参与了奢侈品牌COACH推出的“中国艺术家合作系列”。
广煜在与蔻驰的新品合作中，提供了类似顽童式的涂鸦恐龙和大嘴双C图案。它们看上去很像出自小朋友之手，也代表了一种自在随性的都市生活态度。
如今，广煜已是设计界大咖级人物，他不追求“权利”和“精英”，还保留着一点少年心气的“不懂事”。他坚持用新的思路和设计方式来对待每一个项目，这也是成立ABCD工作室的“灵魂”——为“合适”寻找任何一种可能性，也欢喜于“合适”所一次次带来的兴奋与收获。
广煜：每个人擅长的沟通方式不同。用音符去表达情绪的成了音乐人，用文字去表达的成了作家。我16岁的时候曾经以为自己可以成为一个艺术家，可能是从小画画的经历加上年轻的冲动，让我有了一种错觉——“我得做艺术家，没有为什么”。回忆起来也挺美好。
广煜为艺术家郭鸿蔚设计的画册，今晚直播间将送出这本书，附有设计师的亲笔签名哦。
广煜:书籍设计太有趣了。它是一个连接阅读的载体，篇章和信息层级之间各有关系，内容量大、需要图文并茂，要把每一层逻辑捋顺。印刷、纸张、装订、开本...这一切都围绕着内容展开，设计者可以在里面埋很多条线，我很享受。
3. 您说曾经“倒贴客户”，可以说一下具体经过吗？作为打工人的我很感兴趣！
广煜:在设计这件事上，我的身份有时是服务提供者，有时是消费者。通常情况下客户付费购买设计服务，有时候设计方案我非常满意，可客户预算有限，我又对最佳效果有执念，那我就会考虑把设计费放到制作成本里去。“倒贴客户”和“免费设计”都是一种说法，事实上我并没有钱或时间上的损失，我只是把它们“消费”在对设计的爱好里了。
4. 回首看那个时期的经历，对比今天的状态，会不会觉得现在比当初更快乐？
广煜:到现在我也经常免费做设计。如果朋友捉襟见肘，而项目本身又很有趣、自由度很高，我就会很乐意参与。
小时候觉得遇到与客户有争论的情况很麻烦，现在我觉得麻烦也是一种快乐。难道每天都没有意外发生、过得平淡无奇就很好吗？享受那个结果，就应该多付出一些。其实“倒贴客户”和“免费设计”不就是一种自找麻烦吗？这么说下来，我一直都很快乐。
5. 作为中国设计师，在与奢侈品牌合作过程中，您有考虑过如何传递“中国风”和“中国设计”吗？
广煜:我从来不会刻意迎合或者回避使用民族风格。这就好比演员的着装，拍古装片就穿古装，拍当代都市片就穿牛仔裤帽衫。我应该不会出现“执意背着一把剑参加当代都市片还要求导演加戏”的情况。
6. 您曾用“我是疯狗，不咬人”形容自己平时的状态很亢奋，您是如何保持这种旺盛的精力的？
广煜:哈哈哈哈我快笑死了...这个问题确实让我有点亢奋。（编辑：？？？）
广煜:从品质上看，如果从我就业到现在拉一条曲线，并且沿着曲线持续发展下去，我觉得会越来越好。
1977年生于北京，毕业于中央美术学院，A Black Cover Design合伙人和艺术指导，国际平面设计联盟（AGI）会员。他是中国第一位在东京字体指导俱乐部Tokyo TDC年赛中获奖的设计师，作品亦曾荣获英国设计与艺术指导协会（D&AD）年鉴奖、香港设计师协会环球设计大赛金奖等众多奖项。本次直播，他将讲述近五年来创作的与艺术行业相关的书，表达对“书”这一载体的理解，分享对纸张和印刷的实践。
70后的广煜是个典型的北京大男孩，说话耿直，精力旺盛，天蝎座固有的执拗自然也不缺。他把设计当成职业，也当成细心呵护的爱好，对没有感觉或是不知道自己要什么的客户，他的选择是不做，而对于自己认为足够好的项目，他宁可往里倒贴钱，也要达到最完美的效果。
在前期沟通的时候，我们就感受到了广煜的直率：录预告太麻烦了；直播连线预测？免了吧，我家里信号很好……一开始我们以为这是个性格有点古怪不太好沟通的艺术家，可采访后发现，他其实特别好玩，不拘泥于形式，却又坚持自己的原则，就像他的设计作品一样，灵活、直接，条理分明。
在广煜看来，一个人的出身决定了他设计的东西是否优雅。童年时的他喜欢在院子里玩花、动草、抖蚂蚁，或者蹲在地上用石头画画。对绘画的热爱让他选择进入中央美术学院学习，并在毕业后开启了设计师的职业生涯。
“气质就是生活经历的映射，而我就是北京胡同的气质，廉价、平易、直接、狡猾、真实，我的设计也是这样。“他总结道。
不到30岁，他便凭借《N12 No.1》获得了世界上屈指可数的国际性设计年赛——东京字体指导俱乐部（TOKYO TDC）非会员组大奖，成为中国第一位获此殊荣的设计师。
之后的他一路高歌猛进，多项作品获得海内外设计大奖。从2004年开始，他先后创立米未（MeWe）设计联盟、吐毛球设计工作室、獾和出版社...2015年，与Nod Young创办A BLACK COVER DESIGN（简称“ABCD”）平面设计工作室。
网络上有后辈向广煜请教怎么建立工作室，需不需要打造个人影响力，他回复了五百多字的一段话，凭自己的经历和感触，劝导后辈要珍惜每一单。小到一张名片、一个信封都要认真设计，因为影响力靠的就是这种积累：“珍惜自己每一次的机会，珍惜自己的时间。不是天才也能通过积攒小价值产生大价值。”
今晚广煜的直播课主题是“我的设计艺术项目”。他将讲述近五年来创作的与艺术行业相关的书，表达自己对“书”这一载体的理解。和艺术行业的人打交道多了，有媒体问他：“艺术圈的甲方跟其它行业的甲方有什么不一样？”广煜回答：“要么特别事儿逼，要么特别不事儿逼，走两个极端。”
话虽这么说，但和广煜有过合作的，大多都是与他气质相符的客户，当中的大咖不胜枚举，最典型的就是日本著名平面设计师仲条正义。
现年87岁的仲条正义，人称设计老顽童，他的设计打破墨守陈规，总是流露出小孩子的古灵精怪，这一点与广煜的性格不谋而合。
受上海当代艺术博物馆委托，广煜为仲条正义个展“饮&呕吐”设计展览画册。他将自己对仲条正义的理解，转化为情绪输出：“扑面而来，简单直接，粗鲁生猛，有股来自‘市井’的霸气。”
广煜：每个人擅长的沟通方式不同。用音符去表达情绪的成了音乐人，用文字去表达的成了作家。我16岁的时候曾经以为自己可以成为一个艺术家，可能是从小画画的经历加上年轻的冲动，让我有了一种错觉——“我得做艺术家，没有为什么”。回忆起来也挺美好。
广煜:书籍设计太有趣了。它是一个连接阅读的载体，篇章和信息层级之间各有关系，内容量大、需要图文并茂，要把每一层逻辑捋顺。印刷、纸张、装订、开本...这一切都围绕着内容展开，设计者可以在里面埋很多条线，我很享受。
广煜:在设计这件事上，我的身份有时是服务提供者，有时是消费者。通常情况下客户付费购买设计服务，有时候设计方案我非常满意，可客户预算有限，我又对最佳效果有执念，那我就会考虑把设计费放到制作成本里去。“倒贴客户”和“免费设计”都是一种说法，事实上我并没有钱或时间上的损失，我只是把它们“消费”在对设计的爱好里了。
广煜:到现在我也经常免费做设计。如果朋友捉襟见肘，而项目本身又很有趣、自由度很高，我就会很乐意参与。
小时候觉得遇到与客户有争论的情况很麻烦bd半岛体育，现在我觉得麻烦也是一种快乐。难道每天都没有意外发生、过得平淡无奇就很好吗？享受那个结果，就应该多付出一些。其实“倒贴客户”和“免费设计”不就是一种自找麻烦吗？这么说下来，我一直都很快乐。
6. 您曾用“我是疯狗，不咬人”形容自己平时的状态很亢奋，您是如何保持这种旺盛的精力的？
广煜:哈哈哈哈我快笑死了...这个问题确实让我有点亢奋。（编辑：？？？）
广煜:从品质上看，如果从我就业到现在拉一条曲线，并且沿着曲线持续发展下去，我觉得会越来越好。