设计学科虽然严格意义上会说是上世纪80年代才成形的新鲜事物，却在短时间内迸发出巨大的活力，尤其近五年互联网大势席卷全球，也吸引了越来越多的人才投身设计行业。

　　而在设计学科中，相对来说入行门槛低，覆盖范围广，发展潜力大的平面设计行业的也是大热的择业方向。

　　那么有没有可能通过自学成为平面设计师？零基础的小白到行业大牛之路有多长？究竟怎么才能又快又好地入行？信息时代，网上什么资料搜不到，可是哪里有把所以资源通读一遍再筛选出有用资源的时间？我们缺的从来不是资源，而是系统化的学习方法。“如何学习平面设计”关键词就会出现成千上万的文章、网站、教程、培训班，大量的碎片信息让人眼花缭乱。自学入门难就难在如何在浩如烟海的信息里找到适合自己的学习之道。

　　一句话概括学习平面设计的最根本的方法就是“自学理论基础+软件技能教程+提升审美水平”。

　　简单来说，平面设计就是一种用美术的方法描述一个企业或产品的过程。极具创意的设计可以为品牌的个性创造出更加丰富的层面。既然是用“美术”的方法，美术知识还是绕不过去的难点。一听说要学美术，没有个三五年的功力怎么能玩转？很多入不了门的小伙伴就在这一步被吓回去了。

　　漫漫几个世纪的美术史你也不必全部啃下来，你需要熟悉的就是工业革命之后才建立起来的设计史体系罢了。三个重要的设计革命运动了解一下（工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动），重要的设计流派和理论知识记一下，相信我，比中学的历史课内容少太多了。毕竟咱们都是经过了九年义务教育的文化人。

　　对于理论和历史知识感兴趣的小伙伴们，一本理论教材推荐给大家，尹定邦老师的《设计学概论》，这本书可能有些枯燥，但对于设计史的梳理方法还是有可取之处的。

　　对于美术有更高追求的小伙伴不妨在网上搜集“西方艺术史概论”的公开课资源，（指路B站），长远来讲，这对提升审美很有帮助，了解西方艺术的脉络后看展逛艺术馆博物馆的也不会再一头雾水了。

　　史论部分建议学习时间：一周。先粗略通读一遍推荐书目，对现代设计有一个感性的了解，有助于深入学习平面设计的理论知识哦。

　　当然，理论的积累也不急在一时，课代表已经给大家划好了重点。你必须要掌握的三门必修课：

　　其实美术知识并不只是单纯指“画画”，只要掌握基础的素描基础就可以了，与其说是要你学画画，不如说是教给你一套用美术的眼光来观察和分析客观世界的方法，素描基础只是为你之后独立设计提供的一项实用工具。

　　对于平面设计来说，素描更有着十分重要的意义，学习素描能锻炼我们造型的能力，是我们积累视觉元素的一种方式，平面设计则是通过构图、造型、配色来表现设计与创意。因此，学好素描，你在设计时才能更好的更迅速的表现自己的设计风格，传递自己的设计信息与理念。

　　其实学习素描基础，比起看理论书不如找课跟着画跟着练学的快。《中国美术视频网》等美术教育网站有大量传统的素描学习资源，另外豆瓣上有一个关于自学素描的《小触手的书房》的小站，也有很多国内外的教学视频。

　　对绘画追求比较高，不满足于只画瓶瓶罐罐，想学画人物的小伙伴，一本《伯里曼人体结构》安利给你，历史悠久的学院派教材，对于插画设计等有兴趣的朋友，伯里曼是你进阶大触的必刷宝典。

　　这里指的是书面知识的学习，比如光影、结构、透视的原理。这里除了理解记忆以外，要动手画一画，经过一至两周的学习后，理解并画出类似的概念图。绘画的能力是难以速成的，需要日积月累的练习。练习的方法可以从临摹基本的几何体开始慢慢增加难度到静物、组合静物、人物速写、肖像、半身像，按照这个顺序循序渐进。

　　所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。

　　平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并不是真实的三维空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

　　色彩构成即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

　　立体构成是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境。

　　关于三大构成，重磅推荐（日）朝仓直巳的《艺术·设计》系列，这套丛书共有《艺术·设计的立体构成》《艺术·设计的平面构成》,《艺术·设计的色彩构成》,《艺术·设计的光构成》,《艺术.设计的纸的构成》5本。

　　阶段建议：除了读书也要配合训练一起完成哦。比如分别用点、线、面、冷暖色表达酸、甜、苦、辣，喜、怒、哀、乐。

　　关于版式设计，两本书推荐给大家，一本是(日)伊达千代的《版面设计的原理》，这本书有五章： 一、建立条理；二、添加变化；三、突出强调；四、设计技巧；五、颜色搭配。这本很适合作为入门的基础，其优点是本书的结构条理清晰，不足是书中的例子有些过时。

　　所以，搭配美国设计师John McWade的《超越平凡的平面设计》系列来看非常合适。《超越平凡的平面设计》告诉你如何像设计师一样观察和思考。本书先全面地讲解平面设计的基本知识，然后分享了实用的设计方法和技巧。它的出色之处在于它详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。

　　阶段建议：了解版式设计原则，比如什么是版心、什么是边距、两者之间的共嗯呢个作用是什么等等。熟练掌握排版设计的常用版式，好的作品搭配适合的版式才能帮助我们展示出创意的最佳视觉效果。

　　掌握了史论知识、素描基础、三大构成和版式知识后，对于理论的基础已经储备完毕了，该进入实际操作阶段了。

　　平面设计师常常跟人戏称自己是个“做图的”，那么平面设计师做的都是哪种“图”呢？在学习的最开始我们就要先理清位图和矢量图的概念。

　　从概念来看，位图图像也称为点阵图像，位图使用我们称为像素的一格一格的小点来描述图像。这些点可以进行不同的排列和染色以构成图样。当放大位图时，可以看见赖以构成整个图像的无数单个方块。位图的文件类型很多，如*.bmp、*.pcx、*.gif、*.jpg、*.png、*.tif、photoshop的*.psd等。

　　而矢量，它是根据几何特性来绘制图形，是用线段和曲线描述图像，矢量可以是一个点或一条线。矢量图文件占用内在空间较小，因为这种类型的图像文件包含独立的分离图像，可以自由无限制的重新组合。矢量图形格式也很多，如AdobeIllustrator的*.AI、*.EPS和SVG、AutoCAD的*.dwg和dxf、Corel DRAW的*.cdr等。

　　位图和量图各自的特性是，位图是由一个一个像素点产生，当放大图像时，像素点也放大了，但每个像素点表示的颜色是单一的，所以在位图放大后就会出现咱们平时所见到的马赛克状。

　　而矢量图形与分辨率无关，可以将它缩放到任意大小和以任意分辨率在输出设备上打印出来，都不会影响清晰度。

　　位图和量图之间也并非是无法转换的，经过软件矢量图可以很轻松的转化为位图，而位图要想转换为矢量图必须经过复杂而庞大的数据处理，而且生成的矢量图质量也会有很大的出入。所以做位图还是量图，用哪些软件，要不要互相组合，要根据我们设计的内容来决定。

　　由于平面设计就业的方向比较广，比如工业设计类（产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、展示设计、网页设计等）、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作等等。

　　印刷类设计：需要一些印前技术知识，比如：名片、VIP卡、DM单、海报、POP等的设计。

　　品牌类设计：企业VIS设计、logo设计、字体设计，这一类需要对矢量图形软件有娴熟的掌握。

　　web类设计：网页设计、UI设计、淘宝店铺装修、H5页面设计，可能还会学习到html+css3方面的行业知识。

　　工作中经常遇到要多软件配合使用的情况，在一个设计项目的实际过程中，很少有打开一个软件就能从头坐到尾的情况。本文篇幅有限，所以我们先在Adobe全家桶中挑选平面设计工作中最常用的介绍。

　　PS的重要性不用多言，作为平面设计师，如果你一生只能选一个软件学，听我的，选PS。只要你需要和位图打交道，Ps在设计工作流程中一定是占主导的作用。

　　AI是做矢量图的最便捷常用的软件，除了AI外，在一些偏工业化的设计中，矢量软件CorelDRAW也时常用到。

　　是一款简单快捷的排版软件，适用于书籍、画册、杂志、宣传单等需要规范排版的项目。

　　Ae、Pr、Fl和Lr可以作为平面设计辅助软件放在一起说说。Ae是视频后期处理必不可少的软件，号称能动的Ps。对于UI和动效方向Ae也是必须掌握的实用软件。Pr是音视频剪辑最常用的软件之一。Flash是交互式矢量图和Web 动画的常用软件，可以和Dw配合做网站设计，也可以和矢量软件配合做动画动效等。Lightroom是一款非常专业的图形图像软件，在摄影时使用最多。比起PS，它可以加快对图片后期处理的速度，帮你节省很多时间。

　　软件的学习其实是触类旁通的，当你掌握几个软件的操作逻辑后，你会发现再给你一个新软件，你上手的速度会非常快。比如一开始PS可能需要几个月的密集学习，但当你学会PS后，很可能打开Id就觉得似曾相识，自己摸索几小时就能掌握基本操作。

　　最后除了Adobe家族，近些年三维和平面设计的结合运用也是大势所趋，在掌握基础平面软件之后，C4D，MAYA，3D MAX等三维设计软件可以作为进阶技能学习。

　　学习软件同样是看视频跟着做（B站、网易云课堂有相当多的软件使用免费的教程）比看书学习要更快。而且学软件重在温故而知新，视频教程要配合实际案例一起学习才能事半功倍。

　　最后给大家附上一张我这边总结的设计类书单供大家参考，小伙伴们可以根据自己的兴趣和需要买来学习。

　　该书用原理告诉你到底为什么这样排版是好看的，而专业设计师也将从中获得灵感和解决问题的途径。

　　封面设计保持和1961年瑞士出版使用同样的网格风格，同样的设计风格，55年了依旧不过时，这套书籍是如此的经典，对于平面设计的指导作用非常深远。

　　美国知名平面设计师John McWade为你全面地讲解了平面设计的基本知识，分享了实用的设计方法和技巧，并且详细解读了许多完整的设计案例。

　　美国著名平面设计师JohnMcWade的第二本有关平面设计的著作。你可以将书中的技巧运用到平面，网页等不同的设计项目中，提升自己的平面设计能力，做出优雅，实用和不凡的版面。

　　《设计的觉醒》是一本，日本现代平面设计大师田中一光的设计随便。记录了他一声如何和设计结缘，如何创立“无印良品”。已经他对设计的思考。在潺潺的文字中，流入的设计思想，是我们之间思考和学习的。

　　这本书很适合思维混乱的人看重新架构自身的思维模式让其更清晰化理性化。从整理这个概念分了空间﹑信息﹑思考三个方向。

　　nendo的设计鬼才，佐藤大，从这本书，看到了一位日本设计大师的思考法与行动术。一种简化设计思考方法，进而凸显出产品信息。这是一个很赞思考法。

　　将材质赋予意境与涵义，不禁使人随着文字去臆想在触碰物体瞬间的双手乃至全身的感觉，再看周遭，以前看起来冰冷的事物都在阴翳，氤氲中缓缓的无声的看不见的流动起来。书的后半部分是在等待父亲手术结束的过程中读完的，在医院是很容易让人体会悲凉，让人易于叹惋的，书中有对于自然和生死的一些观点以及作者的抒情。

　　反造型一书中，隈研吾对整个19-20世纪的西方建筑史及特质进行了批判性的反思，忽视周遭环境，突兀的建筑造型体所代表的主观的建筑，以及似乎作为全人类普遍形式的古典主义所代表的客观的建筑。

　　读这本书，比做10个设计作品更有用，作者将自己所品牌设计故事过程分享，如满记甜品、悦目等品牌。附有大量信息，从中阐释何用设计让品牌重生。也因此反省为何内地设计不受到重视，也迷失了最初自己bd半岛体育。

　　记录9位香港顶尖设计师秘密访谈。怎样做一名合格设计师，从他们的想法中去提炼自己想要的同感和不同见解。就好像9个不同人对设计师职业看法以及他们艺术人生。

　　很实用的一本配色书，简单粗暴的介绍了基本配色法则。除去精心准备的范例书中关于配色内容的配色排版本身就挺值得学习的。

　　梁景红色彩设计法则”有3条：平衡法则、聚焦法则、同频法则。该设计法则区别于色彩设计理论和色彩构成的最大优势是具备极强的应用性，对待任何项目、任何作品，都可以让读者有独立完成设计项目的能力，以及能够提出评判和修正他人设计作品的依据。

　　主要讲解体例有：通过作者个性化作品讲解的配色理论知识、配值对比图、电脑调色等一些软件实战操作、作者创作过程中的心得体会分享等。《顶级配色全书:你不知道的色彩心理分析(全彩)》将色彩理论规则融入这360个心理表达中，内容包括从未揭露的配色心理分析，是一本顶尖设计师的专业色彩图典。

　　一些系列四本书里算是最好的一本。对于字体运用的重要性，即便是做了多年设计的朋友也应该考虑好好看一下这本书。而且同位东方文字，日本的字体/文字设计书籍比西方的更具有参考价值一些。

　　前半部讲设计方法技巧，后半部讲生活。看完了全书印象最深的还是后半部，作者用字体记录生活，怀念生活，表达爱情，真的把字体设计融入自己的生命里。

　　极好的了解西文字体的入门书。本书对整个西文字体的类型体系历史特点等都有了全面的系统性介绍。作者毫无保留地深入浅出翔实朴素的语言，无论对初学者还是资深设计师都有一定的启发。看到的字体将不再只是单个字母排列组合，而是有充满生命力、具有鲜活个性的文字。

　　主要两部分，前面介绍各种场景下的字体，比如高级感的字体，让人有信任感的字体，食品包装上的字体；后面是部分经典字体的详细介绍和作者访谈。

　　这本书的分类很好，排版也很不错，清晰易读浅显易懂，比较适合字体设计的初学者，特别是这本书的前半部分汇集了作者的做字方法论，看过之后颇受启发。

　　这本书从历史的角度解读了印刷字体，从形制、体制到印制的演进过程，以及对中国文化、经济、科技和人们生活产生的影响1.《设计师要懂心理学》国际知名的设计心理学博士Susan M. Weinschenk重磅力作。腾讯用户研究与体验设计部（CDC）推荐，畅销欧美、日本，首屈一指的设计师必读经典。

　　设计学权威经典力作，带你换个角度看世界。全球发行15总语言版本，英文销售25万册。被列为设计学权威力作，是一套有关设计与人性的书籍，读完后你会重新洞察周遭的一切！

　　你可以设计的不止设计,还有你的生活。本书的作者原研哉为世界级平面设计师，致力于多种领域的传递项目，其广获赞誉的设计涵盖广阔范围内的不同学科。

　　设计属于所有人，也意在为所有人使用，这既是设计的价值，也是设计的责任。本书是腾讯核心部门之一CDC的设计经验总结和分享，并含有常规的交互设计、用户体验方面的设计法则，图文并茂，展现交互、视觉、用户体验设计的结合，体现当今着重体验的设计感受。

　　两位艺术家的对谈, 涉及内容领域多样, 特别对世界的设计趋势以及日本作为制造大国的未来发展方向做了思考。

　　本书立足移动端，从用户研究、设计指引经验分享、设计还原（重构和前端）、优秀案例分享这几个篇章，向读者介绍腾讯网如何走出个性化之路。

　　可以了解到设计诞生于自然法则，似乎遵循这种法则加以变化的总不会是一个坏的设计，感叹自然的巧妙。同时对于设计来说，创新总是必要的，但是我们又跳不出客观自然的圈子，这有点奇妙。

　　作为一本讲LOGO的书，他是不错选择。不仅仅展示了这些小图标，还解释了这些LOGO的创作缘由，设计机构参与的细节。方便你去明白为何设计这样LOGO。

　　书中收录了许多经典LOGO的成功创意，包括Kellog．s（家乐氏）、TIME（时代杂志）、FedEx（联邦快递）、YellowPagesTM（黄页）等知名品牌的设计。凭借多年实战经验，David归纳出25条L。GO设计的成功法则，这些诀窍，可以帮助你达成目标，设计出不同凡响的品牌标识。

　　围绕logo，从客户沟通、如何提案等等这些周边内容非常丰富，具有指导意义的书籍。

　　LOGOLOGY,是热腾腾刚从victionary出版的，288页的精美皮革书中，充满29个各式各样的商标，再针对各案例深入探讨其中的各种风格、形式、理念、标识、字体、图标和插图等的设计模式，一些塔锡安图形也成为这个看似离奇设计资源灵感，LOGOLOGY绝对会是一本值得收藏的书籍。

　　logo modernism里面收集了不少经典符号，虽然多数都耳熟能详，细腻的归类和精致的排版值得推荐，里面收录了大约6000多个商标（主要集中在1940-1980年之间），探究了现代主义的设计趋势是如何催生出企业形象的，标识从媒体公司到零售巨头，从航空公司到美术馆，一应俱全,还是很值得收藏的。

　　介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容。

　　尤其在行业中工作几年之后会慢慢发现，优秀的设计师和普通的设计师之间差的不是技术，而是意识和创造力。和任何学科一样，平面设计也要不断的学习充电。 大牛的养成很难有一个标准的流程，它是一个渐入佳境的过程，注重的是在日常生活中的积累和思考，以及审美水平的提升。

　　在创意产业中，今天的技术似乎不仅仅是一种工具。它与设计过程的所有阶段产生关联——收集灵感、画草图，直至完成项目。要知道工具只是设计过程的一个方面，犯错误、漫无目的也是至关重要的。我们一定要给自己一些时间，去做不期而遇的事情。如果你的工作是创造性的，你必须时常抽离，才能重新用新的眼光看待事物。

　　无论是制作商业项目或者面试及留学的作品集时，完全凭空想象几乎不可能，所以最好的方法则是去参考一些过往成功的作品集案例，特别是top3院校的案例，这能促使你在模仿及观察中找到自己的风格。当然也有很多同学并没有获取这些素材的渠道，三儿也特别为大家精心挑选了一些平面设计top3院校的录取作品集，希望可以帮助到大家顺利完成整套作品集的制作！bd半岛体育bd半岛体育