在“设计之都”深圳，设计师是城市发展的重要源动力，他们涉足城市的方方面面，以自身的设计实践推动城市文化往纵深发展。韩湛宁就是这样一位极具代表性的设计师。2月3日，“设计如何作为动力——韩湛宁《设计作为动力》新书发布会”在深圳中心书城举行。此次活动由深圳书城新华书业连锁总部有限公司、深圳书城中心城、上海人民美术出版社主办，《书都·走读深圳》杂志社、亚洲铜设计顾问有限公司协办。发布会由深圳本土自然与历史研究者、深圳城市规划委员会委员南兆旭主持，邀请到作者韩湛宁与深圳大学建筑与城市规划学院研究员，深港城bd半岛体育市/建筑双城双年展学术委员会主任张宇星，文化学者 、阅读推广人、后院读书会创始人王绍培围绕发布会主题，韩湛宁新书及其设计实践展开探讨。现场不仅有对新书的推介，更有关于城市未来发展的思想碰撞。
南都记者在活动现场了解到，著名设计师、策展人、中国出版协会书籍设计艺术委员会副秘书长、第四届中国设计大展及公共艺术专题展策展人、深圳市亚洲铜设计顾问有限公司创始人韩湛宁最新著作《设计作为动力：海报创意与城市文化实践》，于2024年1月由上海人民美术出版社出版。
发布会现场，韩湛宁对此书的内容做了简要的介绍，此书是他的首部设计作品集，囊括了他二十多年的海报设计与设计背后的城市文化实践经典案例。得到靳埭强、吕敬人、杭间、马泉、尹昌龙等众多名家联袂作序推荐。
该书图文并茂，设计师韩湛宁以100多件海报设计作品和城市文化实践案例，呈现他20年的设计探索与设计背后的城市文化艺术思考。
全书通过三个板块的内容来具体阐述：第一部分为韩湛宁先生投身深圳平面设计事业的浪潮澎湃时期作品，整体呈现出对海报图形语言与字体设计的浓厚探索与实验性质；第二部分为他在深圳文化艺术的城市精神感召之下，积极投身于他热爱的城市的一切设计事务之中所创作的作品，与背后的文化推动；第三部分是他为城市与社会主动策划的、以设计为驱动的城市文化发展实践案例。
他的这些海报设计作品与思考成为研究深圳这一优秀设计师群体的标志性样本，也是中国设计师从设计探索走向推动城市文化的代表性案例。
中国美术学院学术委员会副主任、中国美术家协会理论委员会副主任杭间认为，“湛宁的设计，有厚重的书卷气，也有当代艺术的锐利表现。他有一种贯穿始终的追求——不以形式为终极形式，而是尊重内容的本质，展现设计的张力。他的设计20年，正是中国现代设计的真正形成自我语言的时期bd半岛体育。在他身上，折射出了中国设计的认真、执着、敬业和献身的时代品质，这构成了21世纪中国设计的开始。”
清华大学美术学院教授、亚洲通讯设计联盟副主席马泉说，“韩湛宁用了20多年，以作品集的形式向我们呈现了他独特的对海报设计语言的思考与探索，也使我们跟着他的海报，重温了发生在深圳的一个个生动的文化历史事件，以及他亲身参与和见证的文献线索……”
深圳市政协文化文史委主任、文学博士尹昌龙表示，“我多次为湛宁的书籍设计、海报设计、展览设计、文化活动策划所打动，特别是他设计背后的‘把自己作为方法’的精神。他把自己投身到这个时代，抵达了这个时代，又克服着这个时代。”
韩湛宁在深圳文化艺术的城市精神感召下，积极投身于他热爱的城市的一切设计事务当中去创作作品。从“深圳市平面设计协会”到“GDC 平面设计在中国”，从“公益广告大赛”到“ 设计之都”，从“深圳世界大会”到“国际博物馆高级别论坛”，从“图书馆之城”到“全球全民阅读典范城市”，从“海天出版社”到“深圳书展”，从“深圳读书月”到“深圳文博会”，从“深圳文学季”到“‘一带一路’国际音乐季”，从福田到盐田，从南山到坪山，从“福田文化议事会”到“坪山文化智库”……这个城市的点点滴滴他都期望能躬身其中，勠力付出。究其原因，韩湛宁表示，“因为，这是我们的家园。”
在业界，韩湛宁被形容为一个“冲锋陷阵的人”。香港银紫荆星章勋衔获得者国际平面设计联盟AGI成员靳埭强认为，韩湛宁的海报设计，气质沉稳，将传统文化解构与重构，挑战极限，不可读字而可会意，画欲隐还可觅芳踪。这是他将传统营养进行消化而衍生的现代风格。
清华大学美术学院教授、国际平面设计联盟AGI成员吕敬人表示，“设计作为动力”呈现出湛宁不拘泥于固有模式、永不止步的探索精神和热情投入的设计态度。他的海报不是为设计而设计，其视觉语言和构成语法均与主题语境相融合，具象与意象，格式与诗性，传统与当代，西文与中文……在设计碰撞中求得最佳的平衡，并展现个性、温度、多元与张力。
深圳市平面设计协会SGDA学术委员、国际平面设计联盟AGI成员王粤飞认为，韩湛宁的海报，给人们带来两个观察点：一个是精神的，一个是专业的。在精神上，他的海报带给个人以心灵愉悦；在专业上，他的海报探讨多元的文字结构主义的审美倾向。
中国美术学院教授、国际平面设计联盟AGI成员毕学锋表示，“湛宁从平面设计到文化传播，身份的不确定性让他跨越更多领域，他在用文化、设计、美学、艺术构建城市交互与传播的界面，推动社会的文化品位和设计审美。”
文化学者王鲁湘说，“提起深圳，就想起设计，尤其是平面设计；谈到平面设计，就想起琳琅满目的海报；论及海报，就想起韩湛宁。海报是一种公共艺术，被张贴于城市醒目之处，人来人往，既要准确简明传布信息，又要不污人眼，饰美城市，成为一道风景，最终化为这座城市文化品位的一部分，难矣哉！湛宁做得bd半岛体育好，20年下来，他也成了深圳的一张海报。”
“让事件发生吧。”不满足于被动地为城市付出，韩湛宁决心按照自己的文化理想去行动。从2011年开始，他策划了“美哉书籍：深圳书籍设计邀请展”、第八届全国书籍设计艺术展览、深圳（坪山）国际雕塑展、坪山国际插画展、“山bd半岛体育川上的中国”系列中国文学讲座、中国“最美的书”展、“知美学堂”中国艺术之美系列讲堂、“纸的文明”展览……他在雕塑、插画、海报、文学、书籍、绘画、工艺美术等诸多方面为深圳请来学术大家和大师巨匠，期望为这个年轻的城市积淀厚重的文化根基。
“把自己作为方法！”韩湛宁以终身学习的诉求，把一件件策划的事件作为课堂，把事件的美好目标作为成绩单，以乡贤的态度躬身于这个城市之中，以温和和坚定的力量为城区和街道做具体的文化服务，希望能通过自己的思考与行动，把自己变成方法，来进行我们城市的文化叙事。他认为，真正的英雄不是改变世界，而是改变我们自己周围生活的每一天。
在发布会上，韩湛宁的设计实践引发现场嘉宾的热烈探讨，张宇星认为，《设计作为动力》一书不仅是韩湛宁个人作品集，可看作深圳设计师的一个代表，读者也可以从中看到深圳发展的历史。在今天设计要作为一个城市真正的驱动力，就是要进入到城市的一线，而韩湛宁的设计抓住了这座城市最核心的点，也就是深圳的务实精神，他所有的海报都在帮助深圳提炼关键词，他的设计有很强的内心力量，感动着周边的许多人。
王绍培从“文人创造文本”的哲学角度解读，韩湛宁作为一个诗人，一个艺术型、诗人型、创造性的设计师，以创造性的方式来完成文本，给人们带来非常多的启发。设计作为一种动力，也是“非物质社会”的轴心，每个人都要学好哲学与设计，将这二者结合起来，像韩湛宁一样，成为一个文本的创作者、创造者。
文化学者、海天出版社副社长魏甫华表示，罗伯特·格鲁丁在《设计与真理》一书中认为千利休扮演的是一个英雄角色，而瓦萨里更像是一个外交官。韩湛宁却是身兼这两个角色，既是英雄，也是外交官。作为英雄，他把自己内心澎湃的能量通过设计规训和想象性建构出一种关于美的认识模式，从而在生活秩序中展示我们的精神世界的可能性。他以设计的语言，进入书籍，进入策展，进入主持，进入建筑空间，进入他一切想进入的领域，冒犯一切。作为外交官，他对设计重新定义，倡导一种设计思维，把设计作为一种外交修辞的形式，引我们跟书相遇，跟展览相遇，跟建筑空间相遇，跟人相遇，跟一切美好的事物相遇。
作家、编剧邓一光认为，韩湛宁的海报更像一些关于时代象征的拼图，表征着当代生活空间的多向度和时代精神的复杂性，它们试图扩展主题和背景的内容外延，赋予其新的要义、要素。因此不再只是一种事件信息的记录和传达，而是构成了一种对当代生活自觉性的想象结果。它佐证了一个正在发生的现代性事件，即作为艺术品的海报不只是停留在功能性的信息发布中，其文化内涵已经溢出了文化事件本身，进一步地说，它是对文化事件的全新命名。