科技的进步为艺术的发展带来新的契机。数字化背景下的平面设计艺术的产生正是基于计算机技术的广泛运用。数字化技术不仅传承了传统艺术形式，而且为艺术创作带来了新的创作方式和艺术语言，为设计师、艺术家甚至包括非专业的美术爱好者提供了发挥才能的舞台，使他们在艺术的创作中获得了更大的自由，进而成为当今艺术领域中不可忽视的新力量。

　　数字技术、信息技术的发展，为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台。现代设计的发展以数字科技发展和全新传媒技术为基础，将人类的理性思维和艺术灵感融为一体，现代设计在创作过程中全面或者部分地使用了数字手段。与数字化相关的艺术形式包括：虚拟仿真及互动装置艺术、网络及多媒体艺术、电子游戏、网络游戏、电脑动画、卡通动漫、计算机图形图像、广告传播、影视数字特效、数字摄影及数字音乐等。

　　也许我们并没有意识到，在现实生活中，我们几乎每天都在接触与感受着平面设计。我们翻阅报刊、浏览网页，我们在动人的音乐中欣赏CD的封套、品读书籍，我们漫步街头，和各色标志、字体、户外广告相遇，和形形的人擦肩而过，我们在超市选购琳琅满目的包装商品――到处都是被精心设计展示出来的结果。

　　我们被包围在“平面”之中，平面设计和我们的生活如此紧密相连，原来我们每个人都在自觉不自觉地感知它、品味它，从而作出选择、判断和行动。

　　日新月异的社会环境和秩序，影响着人的思维、观念和情感，五光十色的视觉媒体“侵入”了生活空间，干预着人们的生活方式，丰富了人们的视觉经验。

　　在这种情形下，作为传达手段的平面设计，制造了另一种让我们赖以生存的“贴身”的视觉信息环境，它设法吸引大众的视线，艺术化地将资讯传达出去，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得大众的视觉好感和心理认同。从视觉传达的功能角度看，平面设计中各种充满语义的符号、色彩、图形、文字，都在施加着影响，“劝说”人们努力改变思维的定式和惯常的生活方式，积极地接纳新生事物和新观念，最终达成一种持久的可信度，而人们的生活也在这连续不断的感受与体认中潜移默化地变化着。

　　据说最早使用平面设计这一术语的是美国人德维金斯，1922年他开始用这个术语来描述自己所从事的书籍装帧设计工作。但奇怪的是，这个术语在当时乃至以后相当一段时期，并未被设计界所接受。直到20世纪70年代设计艺术充分发展之后，“平面设计”才成为国际设计界通用的术语。

　　平面设计实际是指在二维空间里进行的图形语言的构思与表现活动，概念重点突出的是造型性活动，强调所谓二维空间是把平面作为一个直接有助于内容表现、充满生命力的整体来运用的。简单地说，平面设计是一种以视觉媒介为载体，向大众传播信息和情感的造型性活动。

　　电影、电视片头、广告影片等设计也包括在平面设计范围内，许多国外的专业资料也将影像设计纳入平面设计，这可能会引起人们的怀疑。的确，由于平面设计的发展开拓了新的领域，影视拍摄和制作都会涉及平面设计的工作，如脚本画面分析、影视片头标版以及分镜头示意图等。

　　人们为了表现自己的感觉和意志，常要借助于各种视觉媒介作为传情达意的载体。从信息传播的角度看，文化传播的物质和技术载体的不断演变，使不同时期的社会文化呈现不同的媒介特点和传播效应。

　　活字印刷术的发明奠定了依靠文字、图符记录的形式向大众传播知识信息的基础，石版印刷术的发明又使彩色招贴画成为新颖的宣传媒介。随着制版印刷技术的进步，第二次世界大战后商业设计的对象不再限于商业性目的，出现了“平面设计”，设计师的地位和作用被社会所承认。因此平面设计是现代社会向人类提供各种视觉资讯的载体，以释放信息的形式满足大众之需。

　　就平面设计的具体内容来看，无论是书籍、包装，还是广告，它们都是视觉的媒介，信息传达的载体书籍作为“文化存在”的凝结物，是传播知识的载体；包装不仅具有保护与贮存商品的实用功能，还有美化商品、传达商品内在品质、树立品牌形象的广告宣传功能；广告更是集约化符号的载体，以其视觉力的结构完成对受众的诉求目的。

　　如此看来，平面只是一个视觉载体。这个载体所担负的任务就是传达――通过意义的创造和理解，实现视觉沟通。传达是人类生存和发展的根本需要，“为传达而设计”保证了平面设计的视觉传达机制不背离正确方向，让沟通更深入、更有效。

　　平面设计将各种高度精练的信息，采用艺术手法，通过各种视觉媒介传播给大众，以加强或改变人们的观念。“知觉的尖锐化”最终将引导人们的行为。由此看来，视觉媒介不仅直接作用于个人，而且还影响文化、知识的积淀和一个社会的规范和价值观念。在社会生活中，媒介提供了一系列概念、思想和评价，受众可以从中选择自己的行为方向。

　　互联网作为信息社会的基础，已成为人们不可或缺的一种生活方式或者工作方式。宽带社区的建立、宽带网改变着我们的数字化环境，使我们在全球范围的信息沟通更便捷，拥有丰富的信息选择，使人类在信息数字时空中自我选择，从而实现真正的、有效的、积极的信息传播、电子商务和数字娱乐。艺术设计应该、也必定在信息社会中发挥其重要的作用。

　　因此在因特网的环境以及多媒体和虚拟现实技术的支撑下，人类“数字化生存”的需求和现代设计对新的数字化信息生活应有的关注，必然使艺术设计的对象范围与设计本身的概念和方法产生巨大甚至革命性的影响，现代设计的一个显著发展趋势是，它不再局限于着重对象的物理设计，而是越来越强调对“非物质”，诸如系统、组织结构、智能化、界面、氛围、交互活动、信息娱乐服务以及数字艺术的设计，着重消费者的创造潜能的触动和丰富多彩的生活与工作。

　　在平面设计中，信息的释放并非设计师一味主观的自我表现或“自说自话”，它必须把客观的目标受众作为诉求目标，以信息的可视性作为传达设计的前提，编制信息符号，创作图形语言，将所要传达的信息转换成易于理解、耐人寻味的创意。

　　人们的生活空间不同、境遇不同，不同的时代文化背景所派生的思想意识、生活习俗、文化艺术的生产方式也不同，也就决定了人们视觉经验的差异，人们对同样一件作品的感受才会各不相同：“共有的是符号，而不是涵义。涵义始终是属于个人的，是个人根据自己的经验得来的，是反应的总和。”平面设计一定要考虑到传达对象的视觉经验的差异，要根据不同受众的视觉经验、不同的接受程度来进行设计构思，从而确定信息传达的形式与方式。信息符号有待于受众的解读，意义才能被传递。

　　每个人都用自己的方式感知外部世界。一般情况下人们的观看处于被动的“收视”，凭着与生俱来的视觉功能，进行生活中的各种认知判断并作出适当的反应。事实上，这近似于一种“视障”，而平面设计，首先要打破这种视障，疏通信息传达与交流的渠道。在传达与接受的过程中，视觉担负着把握表层和深层意义的重任，没有积极的视觉方式的主动参与，作品的传播就会受到限制，平面设计的整体意义将荡然无存。

　　因此，平面设计旨在创造一个完美的形式、一个主动出击的形式，不只是给予观者视觉乃至心理上的冲击，而且它更应能主导观者的视觉反应，朝预期的方向发展，实现传达的目的。有效的视觉形式，享有控制与引导观看者视觉方式的主动。说得浅显一些，设计的形式应该巧用创意“牵制”并引导人们对作品的信息加以解读。

　　平面设计有别于其他设计门类的最大特点是，它更强调追求即时的视觉效应而无法奢望人们会长时间地停留在一个平面作品前深切关注。平面设计作为艺术性质的创造就是通过视觉化载体表达人类审美的特殊追求，开辟意识的崭新天地，利用人类的理性智慧和直觉智慧，充分发挥受众的主体条件而导致其直接参与，共同完成有意义的形象之于平面本身的超越。

　　数字化革命使视觉传达方式发生着深刻的变化，各种工具仍以不懈的技术进步在更新着，在平面设计中，通过电脑可以丰富作品的表现层次和观者的视觉体验。由于电脑语言在设计表现中的运用，使人们对“媒介”的性质和意义产生了新的认识。媒介不再只局限于纸笔颜料等实存的“物质”，而代之以信息“概念”，运用虚拟的“概念”进行设计表现，是数字化时代设计领域变革的重要起点和标志。

　　但是，平面设计的本质并没有遭遇质的变化，即以视觉形式赋予思想、概念和信息以清晰的秩序。因此，掌握工具和技巧，并不意味着设计师就能把握传达方式的改变对视觉的冲击所具有的根本意义。电脑语言令人目不暇接，这个时代也许比以往任何时期都更需要清晰而独创的视觉设计，新技术呼唤的是传达新思想和新观念的新形式和新方法，并以此弘扬时代的科技人文之精神。

　　1．王国泉、霍新民译：《数字设计媒体》，北京：清华大学出版社，1997年版。

　　平面设计是透过二维创作对影视核心理念的一种视觉传递，片名文字的平面设计要求字体应与前后文的影像内容和谐统一，文字设计可以适当图形化，增强视觉符号效用，比如，在设计animal单词时，可以将单词中的每个字母的一半或全部，以动物实体形象填充，这样既能看出字母的形状，又能更加鲜活地表达片名文字的内涵。由此可见，片名文字的平面设计技法重在多种设计元素的巧妙融合，力求做到朴中求华、华中求实、华实相映，片名中的英文字符较多选用Helvetica字体，这已经是设计师的基本技法。电影《无人区》的片名文字平面设计上，采取了类似粉刷白色油漆的笔触，“无人区”三个并不十分端正的大字几乎完全占据了整个屏幕的天空部分，充分凸显了无人区的空旷、野蛮与荒凉。压抑在三个大字下的戈壁滩、戈壁滩上的公路以及公路上的车辆则显得很昏暗、渺小，成为电影的点睛之笔。

　　片名背景的平面设计技法重在强调片名与画面之间的和谐关系，以及片名与画面的视觉表达和元素组合之间的统一关系，比如，迪斯尼影片中背景的欢乐城堡就是较好的片名背景平面设计的典范之作，城堡中明暗有度且雅致的灯光，为城堡增添了活跃的氛围，围绕着城堡的波光粼粼的河水似在眼前，河水的另一端则连接着城堡，象征着用欢乐将观众的心与迪斯尼紧紧地连结在一起。片名背景的平面设计的画面的视觉表达既要考虑到与片名文字的对比与和谐关系，还要考虑到片名背景与片头上下文之间的淡入淡出或切入切出的关系。《睡前故事》的片名背景就与上下文结合得非常好，随着上文中的象征着梦境的云朵向两边退却，物化了的以B和S开头的片名文字随之而显现，祥云环绕的文字背景与四周的祥云呈现同一色调，仿佛为观众打开了淡蓝色的梦境之门。

　　片名色彩随影视作品的意境旨趣而有所不同，色彩是影视作品表现核心理念的重要技法之一，大面积的某一色彩对观众所产生的视觉冲击远优先于平面设计中的任何其他元素，因此，通常在针对片名色彩进行平面设计之初都会根据影视作品中的色彩基调为片名确定一种色彩主要色彩以及其他辅助色彩，并对该色彩基调进行大面积的铺陈，片名文字前景色彩既可以采用与基调相近的色彩，也可以采用恰恰相反的色彩，比如《香巴拉信使》就使用了白色的文字前景色而与背景的暗色调形成鲜明的对比。[1]以通常技法而言，喜剧片、文艺片、娱乐片的色彩比较明快、艳丽，而恐怖片、惊悚片的色彩比较暗淡，战争片则色彩对比强烈且红色的应用更加浓烈；喜剧片等影片中的色彩种类也相对较为丰富，恐怖片的用色较少且突出反差与对比，战争片则色调较不协调冲突色强烈。

　　平面设计的创意必须契合于影视作品主题，这是平面设计技法中的大原则，从色彩类别上来讲，字幕不必拘泥于传统的白色或其他颜色，色彩种类可以更加丰富，亦可借助现代科技，实现反差色彩的自动实现。最佳的色彩设计技法在于能够在把握色彩感知规律，同时，遵循色彩设计的基本原则，从与影视作品较为和谐或最能表达影视作品情感的色彩中确立起平面设计中的字幕设计的色彩基调，字幕色彩的常用技法是字体色彩与影视作品背景色彩的高对比、高反差，另处一种值得参考的做法，是使用与影视作品背景色彩和谐的色彩，这就可以起到对于色彩的重要调节作用。[2]字幕中的文字亦可以更加艺术化地加以编排，字体不必一味地使用正体，可以根据影视作品的性质灵活选择中英文字体，字体的镶边、空心、乃至立体化等技法亦可为影视作品增加一番玩味。

　　字幕不仅是一种影视语言信息的必要传递方式，而且还承担着对于影视作品的渲染性与视觉、艺术效果的增强性的作用，亦可提升影视作品影像的辅助表达，以帮助观众更好地理解影视作品的内涵主旨，字幕的平面设计重在以平面的设计技法完成影视作品内涵的文字的视觉化表达，因此，可以在字幕中使用字体的图像化，仅以镶边区分文字与影视作品的背景图像，也可以在有限的字体内部填充其他色彩或图像来达到对影视作品情感的强化效果，这种强化效果可以营造出助力于画面感的意境，借以更充分地调动起观众的认知情绪与情感冲动。字幕字体宜力求变化，且力求变化中的创新与求异，语义化字幕中的文字，并将其动态化、动画化，将字幕中的文字，化抽象为具象更能为影视作品提升旨趣。

　　字幕是影视后期最重要的环节之一，丰富多彩的字幕可以活化大银幕，同时亦能起到助力画面的巨大功效，并且还可以最大化地提高影视作品的艺术性与观赏性。平面设计中的字幕布局设计技法首先重点即在于点、线、面等基本元素的艺术化运用，其次，在于考量字幕与背景画面的对称性与平衡性，字幕布局设计中的疏密与虚实也是必备艺术化技法之一，与疏密有致不同的理念是，留白也是平面设计的技法之一，留白的虚与字幕的实反而能够实现更佳的艺术效果，黄金分割是平面设计师最讲究的技法之一，字幕的布局也应尽可能以遵循黄金分割的比例放置，以符合最佳的审美规范。此外，字幕布局的平衡与平衡的打破也是常用技法之一，在二维平面设计中，字幕的立体化、碎片化堆叠与分离等技法为由二维字幕转换为三维字幕提供了技术准备。

　　平面设计是集创意性、艺术性与专业性为一体的艺术化创作过程，平面设计重在以视觉信息传递影视表达的意韵与内涵，平面设计尤其是针对影视作品的插画设计，对美术功力有着较高的要求，插画不同于色彩、编排以及布局设计，插画对于艺术底蕴与艺术修养以及对于影视作品的理解都要求极高。虽然平面设计的工具不外乎Photoshop、 CorelDraw、Indesign以及illustrator等几种，而灵活运用这些工具以点、线、面等基本要素进行平面设计构骨完形是设计技法最重要的基础，平面设计的要著在于构骨，即整幅平面设计作品骨骼的构建，此外，平面设计的创意重在传递影视信息，如果能让创意超越传递影视信息这一基本功能，就需要更加深刻地揣摩影视作品的主旨意象，以及影视作品中主要角色的心理活动。[3]

　　背景平面设计对设计师的视觉审美能力有着比较高的要求，美国广告业有一句名言是“Creativity can solve anything”，即创意可以解决任何事情，可见美国广告业界对创意的重视程度，好的创意必然来源于设计师的审美能力，优秀的设计师其创意甚至可以达到超越二维平面的程度，这就需要依赖于平面设计中的图像叠加、图位透视、图形错位以及画面渐变等较高级的技法方能达成，后现代主义是当下许多设计师所钟爱的创意思维，创意背景设计中的游戏性、无序性以及无意偶然等成分与影视作品中所常用的蒙太奇等技法一道，使得平面设计技法中的矛盾式修饰、隐喻、悬念、模糊等尝试性技法成为可能，背景平面设计技法强调图像的影视语言化，其最终诉求就是从二维图形中挖掘出足以传递影视作品涵的视觉语言。[4]

　　海报的平面设计技法要求设计师具备创意的流畅表达能力，海报平面设计技法更强调给观众带来震撼感与冲击感，在现代平面设计理念中，设计师处于两难的境地，一方面要求设计师能够在二维的方寸空间传递具象化的影视语言表达；另一方面更要求设计师能够以区区二维的方寸空间，实现观众对于三维乃至多维空间的无穷无尽的想象，从这种意象需求来看，与其将留白空间涂以色彩反而不如留白，电影海报的白色背景更能起到突出剧中人物的作用，同时，白色背景亦为观众插上了想像的翅膀。《圣诞夜惊魂》的海报即以黄金分割比例创造了金黄色的大月亮，无论观众对电影的评价如何，至少这幅海报带给观众的是满满的视觉震撼与强对比下的视觉刺激；《巨人捕手杰克》的海报亦是成功的典范之作，一整张幅面的怪兽巨像给观众以强烈震撼的视觉冲击感，怪兽下的人物与影片标题仿佛就要被怪兽吞噬下去一样，这种无言的艺术效果带给观众一种欲罢不能的观影冲动。

　　影视作品平面设计对于设计师的美术功力、视觉审美能力以及创意理念的流畅表达要求甚高，设计师应能以平面设计技法操纵理性元素，以影视认知挥洒感性情愫，最终完成引领观众透彻理解影视作品主旨的貌似不可能完成的任务。影视作品平面设计最考验的就是平面设计师的创意与技法，对于拥有较佳创意与良好技法的设计师而言，的确能够在方寸尺幅开出一片天地，平面设计最高级的技法就在于寻求最佳的影视语言化的平面设计表达，平面设计极大地丰富了人类所居住的这个星球的时空符号，平面设计以二维的方式为人类展现了由二维向三维乃至四维甚至多维时空延展的想像。

　　[1]杨菲.线的表现力[J].安徽文学（下半月），2009（1）：16-17.

　　[2]骆海军，曹迪.超现实主义对现代平面设计的影响[J].大家，2010（3）：34-35.

　　WUHF通信技术也称为多频段信号传播技术，是现代科技水平逐步发展下的高度信号分配管理措施，这种信号管理措施通过对信号进行数字化智能分析，将信号分层不同的三分波段，分别接收来自不同信号传感器的信息，为信息资源的更新提供了充足的数据保障。V/UHF通信技术被广泛应用到现代科技产品中，例如：液晶电视，手机客户端等多种科技产品中。V/UHF通信技术能够被广泛应用是有它自身的特点决定的，第一，V/UHF通信技术能够将信号进行切分，降低了信号受干扰的程度，保障了信号的额完整性；第二，V/UHF通信技术能够实现对检测信号的软件和硬件的综合串行应用，提高了通讯的科技性和专业化水平，促进我国通讯事业的逐步发展。

　　V/UHF通信背景下信号基带电路的设计是促进我国现代信息技术应用与发展的重要技术手段之一，是促进我国通信技术进一步的重要体现，V/UHF通信背景下信号基带电路的理念主要是采用数字信号加密系统将信号进行分段管理，保障信号接收的强度和信号应用之间的灵活程度，实现通信资源管理全面性综合性发展；V/UHF通信背景下信号基带电路的设计结构主要从信号存储器、信号基带电路结构和基带电路编程人手进行分析，这三方面中包含了V/UHF通信背景中信号基带设计的各个基础组成部分，从信号数据存储、信号输送信号以及数据信息操作控制等多方面进行数据管理，实现V/UHF通信背景下基带电路设计的实用性。

　　1、控制软件的数据系统设计。V/UHF通信背景下对信号控制软件的设定是为了提高通信信号的强度，为信号连接提供不同层次的数据信号来源，保障数字化环境中不同环境系统的正常运转，V/UHF通信背景下信号控制设计首先采用SQL应用系统对信号数据资源管理进行数据资源沟通，实现V/UHF通信背景下对不同层次的信号进行合理化切分和补充，实现信号资源应用在不同波段下数据资源的相互转化，即背景信号数据库典型的对FH、VFH、UHF进行信号转化。例如，在V/UHF通信背景首先应用SQL数据系统编程技术收集到的信号资源进行信息资源编程设计，然后按照输出方式分别归类到FH、VFH、UFH数据信号之下，当FH波段的数据信息不稳定时，产品智能化系统进行自动调节将信号段调节在VFH波段下，当VFH波段下的信号数据资源不稳定时，则会自动调节到UFH波段下，从而保障V/UHF通信背景下信号供应的正常运转。

　　2、V/UHF信号分层控制。V/UHF通信信号分层控制是设计人员在进行软件程序设定时将SQL综合管理下的数据资源进行数据分类管理，即以FH、VFH、UHF为代表的不同信号数据管理层次，在同一设备中不同信号管理程序下实现数据信号管理层次管理，保障FH、VFH、UHF接收到的信号资源管理信号之间的信号互不干扰，并且可以在一定条件下进行数据资源管理互补应用。

　　3、IP地址的网络地理外置设定。V/UHF通信背景下对信号控制软件设计的一部分，在设计控制软件过程中设定IP应用范围，提高了信号应用的强度，从而实现数据互联网数据信号应用管理中通信信号管理的综合性发展。此外，设定IP地址的网络地理位置设定也是在结合GPS技术基础上进行综合信号应用管理，GPS能够实现对用户V/UHF通信信号强度的准确定位，增强V/UHF通信中不同波段的信号之间的自由转换，同时IP地址网络地理位置设定也能够用户使用范围内的信号资源进行信号强度保护，提高信息通信强度，推进我国通信技术的创新应用。

　　每个网站都是由诸多网页构成，故网页是构成互联网的基本元素。我国这两年的网络发展非常快，网站数量也以倍率增长，然而网页的设计却不容乐观。除了一些大的专业网站在版面的编排上比较讲究之外，其他很少见到界面设计考究、美术创意优秀的中文网站，这是因为没有和平面设计紧密结合。网页本身就是无数个“页面”的平面，平面设计规则也适用网页设计，网页设计的审美需求是对平面视觉传达设计美学的一种继承和延伸。两者的表现形式和目的都有一定的相似性，把传统平面设计中美的形式规律同现代的网页设计的具体问题相结合起来，才能设计出符合审美规则的网页。故设计者应该巧妙利用平面设计的设计规则，结合网络媒体的特点，认识网络，了解平面的特征，才能使网页更加适合于网络上的传播。

　　平面设计中如变化和统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，对网页中文字、图形、色彩的设计都是十分有效的视觉规律。首先，网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序，形式表现必须服从内容要求，网页上的各种构成要素之间的视觉流程，能自然而有序地达到信息诉求的重点位置。在我们把大量的信息塞到网页上去的时候，考虑怎样把它们以合理的统一的方式来排布，使整体感强的同时又要有变化，怎样使它们脉络清楚又富有清晰的视觉效果等等。例如哈尔滨商业大学设计艺术学院网页设计之欢迎界面，在黄色的背景衬托下，各种线条贯穿其中，运用平面设计中的图形设计加以修饰，增加网页设计的美感和大众的视觉审美需求。符合设计学院的设计的理念，又有学术机构的沉稳。内容与形式的表现达到了高度的统一。其次，突出主题要素，必须在众多构成要素中突出一个清楚的主体，它应尽可能地成为阅读时视线流动的起点。哈尔滨商业大学设计艺术学院网页设计之主页设计作为设计的主体，如果没有这个主体要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。主页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。再次，网页版式的新意，网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。所谓网页的版式设计，是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式，它在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。哈尔滨商业大学设计艺术学院网页设计的版式设计赋予了很多心意，版面运用欢快轻盈的风格进行设计，打破常理设计规范，有鲜明的节奏感，给人以生机盎然的感受，版面中的文字和图片利用线条隔开，主题突出，追求某种富于活力的图文编排与设计。

　　网页的色彩，是最先也是最持久地给浏览者以网站形象的因素，浏览者在浏览网页时，留下的第一印象就是页面的色彩设计。色彩本身是无任何含义的，有的只是人赋予它的。但色彩确实可以在不知不觉间影响人的心理，左右人的情绪，所以就有人给各种色彩都加上特定的含义：红色：强有力、喜庆的色彩，很容易使人有兴奋感觉，是一种雄壮的精神体现；黄色：亮度最高的色，给人感觉就是很有温暖感；绿色：美丽、优雅，给人感觉大度、宽容；蓝色：永恒、博大，给人感觉平静、理智；紫色：神秘、女性、温柔、冒险；黑色：有时给人沉默、虚空的感觉，但有时也给人一种庄严肃穆的感觉；白色：有时给人无尽的希望感觉，但有时也给人一种恐惧和悲哀的感受；灰色：具有中庸、平凡、温和、谦让、中立和高雅的感觉。网页的色彩使用得当可以产生强烈的视觉效果，使页面更加生动。巧妙使用色彩可以直接影响阅读者的观赏兴趣，因此，色彩设计在网页设计中居于十分重要的地位。网页的色彩设计应把握以下几个方面：

　　2.1确定主体色。确定一个主色调，可以有利于体现网站主题，遵循主从关系，这是最稳定的处理色彩原则，在网页设计页面上，除白色为背景外大量使用的颜色，就是这个网页的主体颜色。如果在同一个页面内运用了多种颜色，把握不好的话，就无法确定哪个是主体色。因为其他的颜色面积不能过大，要遵循主从关系。我们现在看到的网页，一般以浅颜色为背景的居多，如浅灰色、浅黄色、浅蓝色、浅绿色。以浅颜色为底，哈尔滨商业大学设计艺术学院网页的主体色就是以浅黄色、浅蓝色为主色调，整体感觉柔和、素淡，配上深颜色的字，如黑色，读来自然、流畅，也有利于突出页面的重点，有利于整个页面的配色，更容易为大多数人认可和掌握。

　　其他一些次要内容，如背景图片、线条适宜采用不抢眼的颜色，以免喧宾夺主。只有少量精心选择的元素，为了突出强调主页的视觉效果，题头部分采用明亮的色彩，这些彩色亮点就会产生强烈的视觉冲击，并有设计艺术学院的特色。 转贴于

　　2.2背景色处理。在背景的色调搭配上一定要注意不能有强烈的对比，特别是同时使用色彩对立的颜色。大面积颜色适宜采用低比度，因为过于丰富的背景色彩会影响前景图片和文字的取色，严重时会使文字溶于背景中，不易辨识。所以，背景一般应以单纯为宜。如果需要一定的变化以增加背景的厚度，也应是在尽量统一的前提下的一种变化。例如在制用标题时，为追求醒目的视觉效果，可用比较深的颜色，配上对比鲜明的字体。实际上背景的作用主要在于统一整个网页的风格和情调，对视觉的主体起到一定的衬托和协调作用，一方面吸引网民的注意力，另一方面有助于体现网站的主题。对一些明度较高的网站，配以黑色，可以适当地降低其明度。白色是网站用的最普遍的一种颜色。很多网站甚至留出大块的白色空间，作为网站的一个组成部分，这就是留白艺术。哈尔滨商业大学设计艺术学院网页设计的二级界面就较多运用留白艺术。留白，给人一个遐想的空间，让人感觉心情舒适，畅快，恰当的留白对于协调页面的均衡起到相当大的作用。

　　2.3页面的色彩分配。网页标题是网站的指路灯，浏览者要在网页间跳转，要了解网站的结构，哈尔滨商业大学设计艺术学院网页设计的导航设计利用页面中的一些小标题，使用稍微具有跳跃性的色彩，吸引浏览者的视线，让他们感觉网站清晰明了，层次分明。网页标志是宣传网站最重要的部分之一，所以这两个部分一定要在页面上突迎而出。怎样做到这一点呢？LOGO和BANNER设计来源是哈尔滨商业大学设计艺术学院标志，鲜亮、对比强烈的标志设计寓意哈尔滨商业大学设计学院的设计精神和学术精神，LOGO和BANNER的色彩跟网页的主题色分离开来，突出主题。网页文字是网页传递信息的主体，如果一个网站用了背景颜色，必须要考虑到背景颜色的用色，与前景文字的搭配等问题。一般的网站侧重的是文字，所以背景可以选择纯度或者明度较低的色彩，文字用较为突出的亮色。让人一目了然。设计艺术学院网页页面当中的文字设计并没有使用大众的黑色，在白色背景的衬托下，深灰色的文字既有利于读者的阅读，又赋予了活跃的气氛。导航菜单所在区域是网民利用率比较高的，把菜单背景颜色设置暗一些，然后依靠较高的颜色对比度、比较强烈的图形元素或独特的字体将网页内容和菜单的不同目的准确地区分开。页脚，这一项最不重要，不应该喧宾夺主。可以考虑和侧栏相同的颜色bd半岛体育，设计学院的页脚稍微压了一下深一些的颜色，也可以在配色上使用一些比较跳跃的颜色，用来引导视线心理学与网页设计

　　人类在互通信息的同时也在交换彼此的情绪，如果没有好的沟通情绪，所谓话不投机半句多，双方可能说没有两句话就结束谈话了。因此若要利用网络的方式做有效的沟通，则必须让沟通双方有临场感，并引起彼此“良好沟通情绪”。由于网页在计算机屏幕上呈现给别人视觉画面，因此一方面观者要学习从计算机画面上看见信息；另一方面网页设计者要了解观者的“看见”的能力，从而设计能使人易懂的画面，协助观者能看见信息。由此就涉及到一个认知的过程。认知心理学可以定义为：为了解人类行为，而对人类心智历程及结构所作的科学分析。认知心理学的主要理论架构是“信息处理模式”。这个模式视人类为主动的信息处理者，探讨人类凭感官接受信息、贮存信息以及提取、运用信息等不同阶段所发生的事，所以认知心理学也常被称做“信息处理心理学”。而对于信息，感官记忆可贮存大量的信息，只是若不予以注意，信息很快就会失去。所以要进一步“注意”，作“图样辨识”，选择需要的感官信号做进一步的处理。一般说来，感觉刺激很少的信息很难被记忆，而那些能引起人们很强感觉刺激的信息很容易被人记忆。而现今社会是一个信息爆炸的时代，人们获取信息的方式主要是从网络获得，这就必定要求在网页的设计上要遵循认知心理学的要求，才可以被人们容易感知。网页设计就要善于通过信息处理心理学，唤起欣赏者身心结构上的类似反应，利用心理学在设计网页时，会缩短与网民的距离。设计学院网页设计运用了信息心理学和审美心理学进行设计，浏览者也会在高速的信息传递中快速掌握信息，让网民对页面有深刻的认识和感知，增强版面的表现力和可读性。

　　网页设计是一种综合性的设计，它所涉及的范围非常的广泛，包括消费者心理学、视觉设计美学、字体设计、标志设计、人机工程、哲学、等诸多方面，当然也离不开一定的科学技术发展。技术与艺术、色彩与版式、图片与文字、构成了网页设计，哈尔滨商业大学设计艺术学院网页设计只是网页设计中遵循原则的一个成功案例，在网络高速发展下，网页设计更似工作站，发挥更大的机能。

　　人类自出生伊始，即靠视觉来获取知识，观察其四周的环境。与其他动物一样，视力是维持生存的条件，人类用眼的机会最多，有研究表明，个体学习的信息有80%来自于视觉。从学习知识的角度来说，视觉的重要性大大超过其他知觉，视觉是个体感知信息的主要条件的观点，普遍受到心理学家和教育学家的肯定。当老师打开CAI课件时，首先展现给学生的是课件的整体界面。界面设计体现在内容和形式等多个方面。一副优秀的界面设计能够吸引学生关注，激发学生阅读和理解课件内容的兴趣，从而为更好的消化教学内容，打下坚实的基础。

　　纵观国内外优秀的课件，无论使用PPT、AUTHORWARE、FLASH等软件设计的课件，基本遵循下列设计模块构成：

　　从以上模块分析可以看到界面设计在课件之中的重要作用，而图形设计作为体现课件艺术性和创意性的技术手段运用的淋漓尽致。

　　从欢迎界面和退出界面设计模块着手分析，图形设计中的构图广泛运用于课件设计。

　　构图是界面设计构思在版面艺术处理中的具体表现，在CAI课件界面设计中，整体形象的一致性可以使课件界面更具和谐感与美感。

　　（1）形式美 ：教学课件界面布局中应遵循基本的形式美。构图中要紧扣主题思想，做到主次分明、重点突出，导航清晰、浏览便利，布局合理、逻辑性强。巧妙地处理好主从关系、对比关系、虚实关系以及整体与局部的统一关系，做到统一而有变化、形成一定的秩序感，使画面产生美好的节奏和韵律感。以构造出和谐、流畅、自然的界面。

　　（2）画面均衡：画面的均衡是多媒体教学课件界面中最重要的组织原则，是运用人的心理和生活经验形成的重量和价值的均衡。我们可以假设把整个画面作为天平称，并以画面的中心为支点，以重量的平衡比拟画面的均衡，界面构图的和谐是要将界面的三大要素即文字、图形、色彩彼此交织、相互烘托、均衡布置，以达到一种视觉和心理上的平衡，而不会感觉某些部分显得空或重。把握好这个度的同时也要注意不能过分追求对称，对称给人的感觉缺乏创意和视觉乐趣而略显呆板、拘谨。画面元素在构图中一定要错落有致，排列中有变化，有对比关系，这样才能显出画面的层次感和丰富感来。

　　（3）适当留白：画面空白的处理对提高视觉效果有极为重要的意义。空白的设计，在视觉上有强烈的集中效果，能使界面设计流畅明快，疏密有序，布局清晰。在文字的段与段、行与行设计中，适当的留白给人以遐想的空间。

　　（1）简洁性。界面背景设计风格要简洁明了。在界面背景设计过程中注意主次分明，力求各元素排列清晰，界面注意风格统一，界面中按键形状设置简单大方，排放位置准确合理，图文搭配清馨自然，色彩运用简洁大气，从而营造出一种轻松愉悦的界面环境，利于学习者学习。反之，界面背景复杂多变，使人感觉繁琐花哨，导致学习者主次不分，注意力分散，甚至会成为毫无意义的累赘，造成学习者视觉上的疲劳，不利于学习者学习。

　　（2）协调性。界面背景与文字颜色要保持协调。多媒体课件中界面背景与文字色彩配置是否协调对整个课件的观感非常重要，在课件界面背景设计时，应根据课件特点，内容需要，学习者知识水平等因素对界面中对象的色彩基调，色彩布局做合理的安排，力求使界面背景色彩与所要表达的主题，内容，形式，风格相一致，使基调统一，对比和谐，底色明快，装饰新鲜，稳重，使文字背景搭配协调、清新。一个协调而美丽的色彩布局无疑给学习者视觉上的美感，吸引学习者眼球，使学习者积极主动地学习。

　　（3）一致性。课件整体前后页面界面背景要保持一致。课件整体前后页面界面背景往往是我们对课件的最终印象，终极印象如何直接影响到教学效果。因此，在进行界面背景设计时，首先应考虑课件的整体设计布局和风格，保证界面背景前后一致，即课件中前后背景中属于相同类型信息或图标，应使用一致的或相似的方式来显示，包括文字和图片的编排，版面布局的风格，功能按钮的排放，操作的方式等，这种前后一致，赋予了课件一定的情感倾向，增加了课件的和谐美，给学习者一种愉悦舒畅的感受。

　　（4）艺术性。界面背景要具有艺术美感。课件界面设计不能忽略其艺术效果，多媒体课件界面的整体布局，所塑造的风格，图文排版，位置排放等无不是艺术的体现，艺术品使人赏心悦目，心情舒畅，一个成功的多媒体课件就是一个艺术品，一个设计完美的课件，教学中给师生都会带来一种美的享受。课件制作过程中界面设计的艺术性和教学过程要有机的结合在一起，巧妙运用设计中的技巧，运用Photoshop等图像处理软件对界面中的背景进行艺术处理，实现其教学艺术价值，制作出令人耳目一新的课件。

　　色彩具有极强的直观性，通常在界面设计中最吸引人的也是色彩效果。应用在界面设计上将使课件更加符合美学的要求，形成和谐的色调或极具个性化的风格。

　　（1）主色调的确立。色彩是很微妙的，本身没有感情，但它独特的表现力可以用来产生出一种刺激人类大脑对某种形式存在的物体的共鸣，展示出对待学习、生活的看法与态度，从而调节学习者的兴趣、情感、意志等非智力因素，激发学习。在一个具体的界面设计中，都存在主色和辅助色之分，主色存在于是觉得冲击中心点，是整个画面的重心点，它的的明度、大小、饱和度都直接影响到辅助色的存在形式以及整体的视觉效果。因此，在具体设计时，要根据课件设计的主题内同和学习者对色彩的反应，选择一种处于支配地位的色彩，并依此构成画面的整体色彩倾向，形成和谐统一。例如：绿色强调科技，环保的重要；沉着、朴素的色调说明历史的悠久；活泼、欢快的色调展现青少年的稚气等。

　　（2）前景色、背景色的搭配。前景色包括文字、菜单、按钮的用色，它们是界面设计传递信息的重要渠道，要做到清楚明白、重点突出。背景色在界面中属于衬托颜色，面积较大，起烘托主题、体现创意的作用。在色彩的选择上，前景色与背景色要有适度的对比，使两者之间的色彩距离拉开，造成醒目的视觉效果。一般来说，背景色深，则前景色就要浅；背景色浅，则前景色深。这种深浅变化在色彩学中成为“明度变化”。例如在深色或中度色调的背景下采用白字或黄字，在浅色的背景下采用深色字。充分考虑两者之间的适度对比，才能达到主题形象突出、色彩效果强烈的目的。

　　（3）色彩之间的调和。调和是指两种或两种以上的色彩之间的配合，能够相互协调、达到和谐。调和是配色中应该注意的，赏心悦目就是一种调和美的配色。配色调和与否，是人产生愉快或不愉觉的关键。同一屏幕的色彩不宜使用过多，色彩之间的组合要做到统一、协调。

　　CAI课件界面设计是课件设计成功与否的关键，而其中图形设计的作用毋庸置疑。一个优秀的课件能够抓住学习者的视觉和心理，创造出和谐之美，从而引发学习者的学习兴趣，增加学习者的学习动机，以达到优化课堂效果，提高学习者学习效率的目的。■

　　[1] 王秀秀、崔艳芬、宋维虎，《浅谈 Authorware多媒体课件界面背景设计》 [J]，内江科技.2012（5）.

　　当今城市快速发展、日新月异，许多承载着快乐和憧憬记忆的城市片段面临改造和更新。

　　长沙市湘江风光带由沿湘江东西分布的两条景观廊带组成，目前已经完工的部分有西岸的南段和东岸的北段，西岸的北段正在建设之中，东岸北段和西岸北段风光带的特点是城市道路与湘江之间有较大的距离，背景均为高大而丰富的城市建筑景观，风光带景观设计的尺度较大和较为人工化和大型化。西岸南段则以堤岸植物绿化为主。

　　本段设计区域的景观特点是背景为植被保护较好、绝对高度从15m到2Sm不等的山体，中间是城市主干道道路，西面是湘江，三者之间基本没有可供设计的大尺度城市空间，沿江遗迹景观分布较广且延伸至江中。

　　橘子洲是长沙“山、水、洲、城”城市形态和湘江风光带的重要组成部分，橘子洲头将建成一处头像雕塑，原长沙火车南站沿江是观赏伟人雕塑的最佳部位。

　　基地现状中包含四处与铁路有关的城市遗迹，他们分别是：原长沙火车南站、八道煤码头、长沙物资储运工贸有限公司专用线和液化气运输码头。基地的北端是已建成的湘江风光带和一水厂，南端是猴子石大桥。

　　湘江的常年平均水位为27.50m，枯水期平均水位为23.30m，200年一遇洪水水位为38.41m。

　　长沙物资储运工贸有限公司专用线部位被规划成一处以火车为主题的城市休闲公园，一个蒸汽机头和三节车厢已安放其中。货运八道煤码头等城市遗迹的结构经过多年的风化，已经具有一定的安全隐患。

　　由于城市建设的需要，基地中的湘江大道道路设计在景观设计没有同步进行的情况下已经进入施工图阶段，因此，难免产生一些空间形态的美感、不同形式之间的过渡与协调等方面的问题。

　　2.1城市背景思考基地的区位、空间形态与规模、现状文化内涵的不同决定了本次设计的内容和方法应该以体现基地自然人文景观为主，新的设计要素应与其具有良好的协调性和统一性。

　　以铁路遗迹为主的人文景观内涵以及决定了设计应以四处与铁路有关的城市遗迹为主要设计内容。同时，与铁路文化有关的工字钢、黑色枕木、路基石和透明玻璃成为景观设计的主要元素。

　　3.1以尊重和恢复消失的城市记忆为主要构思原则，弱化新设计元素的形态和质感，更新城市遗迹的内涵，让遗迹焕发生机。

　　3.1.1景观结构：“四点、一线、多层，重点处理、线性连接、空间层次”。

　　重构火车广场与液化气码头，植入时尚活动与极限运动，拓宽地下通道将广场、河滩、码头连为一体，打造区域内的时尚根据地。

　　以游人流线为主、适当考虑停车”。无障碍的坡道，地下通道，人行道构成自有的人行系统，使市民自由往来于城市、广场与河岸之间。

　　“节点景观密集分布、线状景观适当考虑”。景观设施包含户外座椅、垃圾箱、饮水机、音响。着重考虑功能性耐用为主，造型风格简约现代，力求环保自然、低能耗、低污染。

　　3.1.4植物配置：“疏密有致、多层搭配、丰富多彩、软化界面、融入自然”。

　　以本地植物为主，背景林带、滨江绿化走廊以密植、多层次、四季分明为主要特色，亲水平台以耐淹野生草本植物和灌木为主：广场与行道路树以姿态挺拔。夏日成荫，冬日见光的乔木形成骨架，其中变化搭配开花色叶，闻香等名贵乔木。 3.1.5夜景设计

　　“满足城市功能，丰富湘江夜景”。线性与点状相结合、功能性与艺术性相结合布置夜景灯光，渲染环境、烘托氛围、突出质感。

　　以红色与黑色工字钢构架与局部玻璃顶的形式恢复火车南站的原有空间形态肌理、以钢架与刻有火车南站历史内容的黑色枕木形成观景广场中的景观雕塑群、以多股铁路交叉的形式构成多个线型的悬挑观景平台、以路基石为主要填充材料的铺地、以亲水木制平台与悬挑观景平台一起构成具有动感的四维观景空间。

　　利用现有的台阶和遗迹中部遗留建筑的结构部分，以黑色工字钢构架、黑色枕木与透明玻璃构成观景平台和立体空间，兼顾保护、安全、观景与沿江景观的多方面需要，尽可能保留遗迹、弱化新设计要素。

　　以“时尚根据地”的形式、与临近的液化气码头一起延续火车主题广场的铁路遗迹文化、更新广场的商业内涵，共同构成这个节点的景观系统。广场上的运动设施、火车茶座、工厂酒吧、水中表演舞台和路基石地面铺装等景观元素都使遗迹景观在唤起都市人文化记忆的同时焕发出火一般的青春活力。修整置换后的人造沙滩加强了人与水的关系，沙滩运动的加入更是增加了景观的参与性。

　　树阵、草地和块石铺装一起构成了桥头广场休闲、活动和观景为主要功能的景观特点。

　　木制平台、铁轨形态的线性游路、路基石为主要材料的地面铺装、格宾挡墙与草地灌木植物一起构成了自然、野趣、现代、独特的景观风格。

　　3.3以模糊边界、肌理构成和多层次过渡的手法弥补道路设计中遗留的设计缺陷，使自然、道路和景观构成一个和谐的系统。

　　以前我们可能会觉得平面设计和网页设计以及UI设计有很大的区别，会平面设计的人可能未必能做好网页设计，但这样的观念是时候革新了。实际上好的平面设计师会将自己的平面设计功底融合到网页设计当中，如果我们在学网页设计的时候只是参照网站设计，那我们永远无法突破。

　　不论是用平面设计作为背景也好，或者是用平面设计的元素作为网页控件或者装饰也好，实际上好的平面设计会大大提高网站的视觉冲击力。所以未来的UI设计师也必须是一个不错的平面设计师了，或者统称为视觉设计师，加油！

　　全屏首页是一种欢迎页面或者着陆页的形式，当前网站五花八门，能在第一时间内传达网站或企业的精神并吸引用户继续浏览的重任逐渐落在了这个全屏首页的肩上。不论是图片背景还是视频背景，视觉冲击力和痛点抓取力度成为了首页的重任，这也是筛选潜在客户的一个方式。首屏的文案也尤为重要。

　　首页大图的形式相信大家都不陌生了，通常都是高质量的摄影图片，或者在纯色背景上的产品图片等等。优势不言而喻，那就是具有很棒的视觉传达效果和冲击力。而且随着网速的不断提升，几秒内加载一个百K的高清背景对用户来说不是什么问题。我们曾推荐过许多高清图库站，稍加搜索便可找到。

　　使用视频作为首页的背景在视觉上更加具有冲击力，好的视频宣传片更是为网站如虎添翼。但是缺点亦较为明显，目前国内网速相对仍然较慢，(即便是30M的光纤，在很多地方其实都是共享网速，高峰期看个在线视频都会卡)，而视频背景通常都是网页打开即直接播放的，在网速达不到一定标准的情况下，视频会卡顿播放，体验很差。而且为了让视频播放流畅，实际上很多网站的视频都是压缩成成分辨率比较低的视频，清晰度和图片相差较大。希望以后能出现视频缓冲或者预加载技术等方式来提升整个浏览效果，关键还是网速。

　　该网站视频背景就相当具有震撼力，快速将自己的作品展示给观众，让观众充满好奇。

　　我们以粒子特效背景为例。相对于视频背景而言，使用新的网络语言制作的背景在加载速度、成像质量等方面都优于视频背景，而且特效背景也具有很棒的视觉体验。

　　交互式首页指的是在网页上做一些可以用鼠标或者键盘控制的元素来与用户发生互动，这样用户在首页停留的时间会更久，同时却很享受这个过程，提高用户体验的同时提升网站的趣味性和企业形象。交互式页面设计经常会运用到诸多HTML5或者CSS3技术，比如前面提到的粒子特效。

　　传统网页设计中，导航菜单一般会放置在页面顶部或者侧面，但越来越多的电脑端网站却将菜单全部隐藏在汉堡图标中。

　　这种设计起初只是导航，称之为“全屏导航”；而到后期，随着设计的革新和创意的加入，这个页面的内容也越来越丰富，页面加入了社交媒体的链接，加入了联系方式，甚至有的还加入了留言板等等，我们称之为“全屏富式导航”。

　　这种形式的导航在用户体验上其实还是有些风险的，因为多了一次点击，而且会导致很多用户忽略细节性内容，难以达到最优设计，而这种菜单通常也需要建立在用户对汉堡菜单的标志具有相当的熟悉程度基础之上。目前，我们建议使用这种菜单的网站会有一个引导性的提示来告知用户更多信息的入口，或者除了菜单一个入口外增加其他入口。用户体验的一个准则是将用户需要的信息主动呈递给用户或是能让用户在三次点击内找到自己需要的信息，所以这种隐藏在一个图标里的菜单目前还是略有风险。不过这种风险会随着普及程度降低。

　　这一点将对网页设计师提出了更高的要求，网页设计中会融入产品的三维动态展示，这可能会要求网页设计中包含UI与交互设计、工业设计与渲染、视频剪辑、精通HTML5的前端等等。也正是因为这种设计门槛较高，所以增长速度较慢；但随着产品专题站的爆炸式增长，在产品介绍里使用三维已成为越来越多的网页设计师的选择。

　　实现三维预览效果的方式很多，有的是通过WebGL技术，有的是通过鼠标控制视频播放的技术，也有许多三维动态展示其实是多张不同角度的图片拼接而成，一帧一帧进行播放。

　　期初，网站动效会集中在页面内部的元素，而随着网页技术和创意的不断发展，动效在网页中变得无处不在。单页面网站中浏览模块之间的切换不再局限于单纯的推动切换或渐变切换；而多网页的网站网页之间的切换也变得更加柔和，通过不同页面关闭和打开之间动画效果的衔接，你会以为你从头到尾都在一个网页上。

　　页面内部元素的动效，大至banner小至一个button，鼠标悬浮或者焦点的改变，这些元素都融入了太多丰富的动效。甚至于GIF动图也在网页中逐渐崛起以补充一些代码难以实现的动效。

　　其实我们提过的很多特效都在该网站得到了体现，运用了大量的网页新技术，比如WebGL技术、SVG动画……尤其在页面切换时的动效。

　　同样，随着网速以及网络技术的上升，单页式网站依旧呈现上升趋势，这种网站最显著的优势是信息不容易遗漏，如果访问一个站点通过点击又点出了许多子站或者网页，而这些网页和主页之间的逻辑比较混乱或者不能一目了然，那这个网站的浏览体验一定是很差的。而单页网站解决了这个问题，你看到的或者跳转的页面，其实还都是在这一个页面上。而AJAX异步加载等技术也解决了庞大单页网站的加载速度问题。

　　点击页面中的按钮，新的内容将会将原来的页面向左推动，关闭后恢复原来的位置，就好比左侧的页面是一个轴，而你则挨个浏览轴上的内容，用户体验很赞。

　　越来越多的网页设计会在页面中加入一些音效，可以是网页背景音效，也可以是页面滚动音效，也可以是焦点改变时元素的音效。而这些音效共同的特点是都很精致轻微，轻轻点缀，就像转动保险柜旋钮发出的声音一样，清脆悦耳。这样不会给浏览者增加无谓的困扰。而越来越多的浏览器为了防止用户被困扰，增加了关闭当前页面音效的功能。

　　响应式设计已经是老生常谈了，相信大家都清楚什么是响应式设计。之前很多人也分析过响应式设计的利与弊，我也不再赘述。

　　很多国内的网站在建站之初不会选择响应式设计，原因也是比较符合我国国情的，流量少、网速慢、4G普及程度不够等诸多原因，导致我们在手机端浏览一个响应式的企业网站的时候会耗用较长时间的加载，而根据5秒原则，用户5秒内打不开一个网站，就会选择关闭。目前国内BAT的网站基本还是移动和电脑分开设计，而国内很多建站公司的响应式企业建站，也含有一部分噱头在内。

　　不过，响应式设计在国际和国内却依旧稳步上升，随着智能手机技术的不断革新，移动端的上网用户已经逐渐追击电脑上网用户，而中国移动网名的数量在世界上是领先的。移动端网站的设计越来越被重视，而响应式设计正是一个不错的解决方案。

　　我们经常在国外的网站上看到网站内使用一套字体作为自己的网站字体，即使用户本地没有这个字体，网站也会很轻易加载到字体并在浏览器中运用。而纵观中文网站，90%以上的网站内字体不是宋体就是微软雅黑，想用几个不一样的字就得做成png图片，原因很简单，中文字库太大。一套Helvetica标准字体大小是81.68KB，而一套微软雅黑常规体大小是20.5MB，你难道要用户打开网页时加载20.5MB的数据吗？

　　但是随着中文在线字库的崛起以及在线制作矢量图标字体工具的发展，包括字蛛计划，我们可以使用矢量素材作为我们的字体了，而不仅限于矢量图标。

　　会计在信息化建设过程中，给传统会计教学模式带来了严峻挑战，会计教师只有对于会计信息化建设正确认识，这样才能够开展会计信息化教学，有效将会计信息化与传统教学模式相结合，将信息化的思想观念与传统教学模式思想观念相结合，对于会计教学进行改革，构建新型会计教学结构体系，保证会计教学模式能够培养出信息化社会所需要的人才。

　　在现代化的社会背景之下，教学环境在建设及构建过程中都会受到信息化的影响。会计专业教师在教学活动开展过程中，应该对于会计教学进行科学合理的整合，积极学习最为先进的教学模式，提高自身教学质量，保证学生能够成绩。知识经济在不断深入性发展过程中，经济全球化建设，社会发展与经济效提升对于人们所了解的知识数量提出了更加严苛的要求，在会计行业内，人们更加希望能够通过会计专业知识进行创新，这就对于会计行业工作人员提出了更高的要求，市场格局在不断拓展过程中，会计信息的披露在国际会计行业内不断出现，在这种情况下会计工作人员必须对于国际贸易交易十分了解。

　　在传统会计教学中，基本上都采取满堂灌的教学方法，这种教学方法对于学生发散思维造成了严重影响，学生在知识接受上面还基本停留在表面上面，对于会计账务深度性知识并不了解。在会计考试过程中，采取闭卷性考试，这样就造成学生在学习上面更加关注背诵，对于会计理论知识关注程度严重降低。在教学手段上面，基本上还停留在黑板教学上面，对于会计问题处理难以进行接触，教学手段的落后，造成财务软件在应用上面还需要受到较大限制。

　　现阶段，在会计教学过程中具有教学经验十分丰富的教师十分有限，知识讲解基本上还停留到表面层面，教学深入较为有限。这种教学水平仅仅能够让学生对于会计理论知识进行了解，但是在实际问题解决上面所具有的能力十分缺失，例如算账能力、报表能力等等。师资团队水平层次不齐或者是有待加强，在传统教学模式内主要表现在，学生对于某些专业知识在学习上面都是在教师带领之下，教师自身水平要是较低的情况下，学生在学习过程中就会产生错误理论，学生学习成绩也就无法保证。

　　在信息化的这个大体背景之下，教师在讲解专业知识过程中不仅仅需要对于传授知识，学生也不仅仅需要接受知识，而是能够将知识与社会相结合，构建知识框架，在实际问题解决过程中能够应用到有关知识。教师在教学过程中应该充分利用新型教学平台与教学模式，为学生构建新型教学模式与教学环境，学生能够在新型教学环境内充分发挥出自身所具有的优势，展现出自身价值，增加对于理论知识学习深度。教师在开展教学活动过程中，教师应该引导学生参与其中，彰显出新型教学平台在教学上面所具有的优势。

　　信息化与教学模式相结合，能够有效帮助教师与学生之间进行沟通交流，这样学生能够对于会计专业知识在理解上面也能够更加容易，对于会计教育思想与观念在认识上面发生较大的改变。现代信息化教学方法在应用到会计教学之中后，教师在对于会计专业知识进行讲解之后，就能够利用现代信息化平台，为学生展现更加直观的会计知识。在这个过程中，教师还可以通过教学平台与信息化的教学模式，为学生构建虚拟性企业，企业在开展经济活动过程中，在会计方面所建设的工作岗位，会计业务流程进行仿真性模拟，在这个过程中学生能够对于虚拟企业在资金筹措及流动过程中的整个环节进行了解，能够充分认识到经济活动在企业经营建设过程中所具有的作用，同时还能够在企业运行过程中，充分发挥出自身所具有的价值，提高学生对于问题分析与解决的能力。

　　会计专业院校应该增加多媒体实验室的数量，为会计教学构建良好的教学平台，通过构建会计实验室模拟的形成，让教师在教学过程中能够应用到更多教学手段，对于教学流程进行整体化设计，保证教师整个教学活动的完整性。现代信息化会计教学模式在落实过程中，应该有效与传统教学模式相结合，保证每一个教学模式之间能够紧密连接，这样学生在学习过程中的积极性能够显著被提升，还能够积极参与到教学教学模式之中，构建良好的会计教学环境。

　　在信息化建设的大体背景之下，会计教学活动在开展过程中应该与时展紧密结合，这样才能够为社会培养出所需要的人才类别，满足社会对于会计专业的需求。信息化背景下会计教学模式与教学平台改革，主要目的就是解决传统教学模式内所存在的漏洞，提高教学质量。

　　[1]叶怡雄.基于企业会计信息化人才培养的会计教学模式改革[J].商业经济，2013，18：41+126

　　[2]张培荣，金炜.信息化背景下财务管理教学模式及教学平台的建设研究[N].淮海工学院学报（人文社会科学版），2014，01：138-140

　　园林景观设计是运用各种造型元素再现自然界的客观形象的技术和方法，它属于造型艺术中的形象艺术范畴。造型元素中最重要构成元素就是形状和色彩。园林景观设计中的色彩运用的地位非常重要，它能增强园林景观的时代气息，使其更加丰富、多彩多姿。

　　色彩设计随着时代潮流的发展，在各个设计领域都是一个需要重点考虑的设计元素。园林景观的色彩设计不像绘画，能让画家自由随心地选择色块，也不像室内装饰设计，能随意选择窗帘、地毯、壁纸的颜色，它有其设计配色的独特性。

　　园林景观设计的配色需考虑园林四季的环境变化，考虑园内植物的生理特性等元素，需将这些要素通过设计志、加工、过滤后，编排到色彩设计规划中。此外，园林景观设计的配色也需要遵循色彩学的基本原理和配色原则，以设计出优美、和谐、动态的色彩体系。

　　色彩是景观设计最基本的造型要素之一，能够带给造型鲜明的特征性。园林景观设计中的色彩设计，主要是指运用植被、水系、山体、土石、蓝天等自然色彩，地面铺设、建筑物、雕塑、园林小品、座椅等人工色彩，其一些半自然色彩为实际载体，结合美学原理、文化背景对色彩进行搭配组合，以过到动态、优美、和谐的色彩设计目标。

　　园林设计中的色彩设计要考虑到园林景观的整体和谐度，同时也要考虑色彩对观赏者生理及心理的影响。如通过搭配各型色彩的色相、彩度、明度，对园林地面铺设、景观小品、建筑等进行设计，使景观色彩更多元、丰富，让人能充分感受色彩带来心理享受和美感。

　　色彩对人的生理、心理都有极强的影响力，它是人类情感的重要象征元素。色彩的表达形式能展示人内心的情感状态。园林景观设计中合理的运用色彩元素，能够调节观赏者的生理和心理状态，甚至能有保健、康复的生理疗效。此外，设计园林景观时巧妙、合理运用色彩设计还能区分景观建筑物的功能、用途和具有标识的作用。

　　园林景观设计中色彩的设计，往往同时受到地区自然环境、民族文化背景、宗教风俗习惯等因素的影响，它同时具备了极强的文化象征性。不同的色彩在不同的民族、不同的宗教区、不同的国家往往差异性很大。因此，充分把握观赏者对色彩的心理联想和文化象征性，创设出最佳的景观色彩设计非常重要。

　　园林景观色彩设计中，如何巧妙合理地运用各种配色效果，将会直接影响到园林景观整体的设计效果。我们在设计过程中，一般应遵循如下配色原则。

　　园林景观的配色必须使整体色调与环境统一，色彩必须有主次之分，支配色必须与园林景观和整体环境保持调和。统一性还体现在园林景观的各要素在色彩、形式、风格上也要保持一致性和相似性。同时，园林景观的统一配色中强调变化性，避免过分统一造成的呆板和单调感，要在统一中追求变化，给人自然、优美、主次分明的感觉。

　　园林景观设计中，任何一个景观、景物、景象都不应该是孤立的，前景和背景同样重要，巧妙地利用好背景色对园林景观色彩配置非常重要。蓝天、远山、白云、碧海、白水等都可以像天幕一样充当园林景观的背景色，可以建筑物、园林小品、园区植被、园区地面铺设来点缀搭配这些背景色。同时，设计师还要考虑色彩的空间透视效果，如一些栏杆、绿篱、墙面也可充当园林景观的背景色，背景色与景观色相映衬能营造立体、动态的视觉美感。

　　园林景观色彩设计中，一般将色彩分为基本的装饰色和点缀的目的色两部分，通过设计重点色彩与支配色彩的鲜明对比与调和，以实现最佳的配色效果。实际运用时，点缀色要起到画龙点睛的效果，要在最必要的地方，以最佳的比例、大小、色相、明度、彩度来呈现出点缀色。

　　园林景观色彩设计中，还需强调色调的平衡和层次性渐变原则。色彩心理学认为，只有能够满足观赏者视觉平衡的配色，才能带给观者优美、和谐的心理审美体验。设计过程中可通过调整色彩的明度和彩度、组织设色的面积等色彩运用原理来达到配色的均衡。

　　园林景观中常会划分出不同的空间，使景观的局部与局部之间有一个过渡。园林景观在色彩设计时，需要把不同空间的色彩联系起来，利用点线面上的色彩，来展现景观的刚柔、强弱、动静等姿态，营造出色彩空间的节奏感和韵律感，最大限度地满足观众的审美需求。

　　总之，园林景观设计中色彩的运用就是将园林小品、地面铺设、园区植物、天空、水体等色彩物质载体巧妙合理的组合，最终达到最理想的艺术审美效果。设计者需遵循色彩学的配置原则，注重配色的协调统一性，创造出美而和谐的色彩关系，呈现出园林景观之美。bd半岛体育bd半岛体育