围绕一屋空间来进行花艺设计，其实是一个不小的概念，我在此抛砖引玉，从居家生活到商业布置，从文化基础到设计思路，稍微扩展，提供一些参考思路及经验，以供大家认识、讨论，和使用。
在花艺设计中bd半岛体育，根据不同的情感主旨和情境氛围，通过花艺来装饰空间，也就是大家通常所讲的花艺空间设计。无论是私人聚会，还是文化或商务性质的活动、展览，花艺布置都能为活动增添优雅、隆重的气氛。
在过去的几十年，虽然人造花被广泛的应用于室内空间的装饰，对自然素材的使用形成了一定的冲击，但仍无法撼动鲜花植物于空间花艺中的地位。
鲜花和花艺设计是世界文化必不可少的一部分。在庆典上，鲜花常被献给客人，以此表达对其的欢迎与尊敬。花的形状和颜色可以表达多种含义，烘托各种气氛。总而言之，有花艺装饰的空间，更富有视觉上的质感、感染力，及生命力。
在亚洲，花艺是社交礼仪的重要组成部分；在英国和意大利等欧洲国家，园艺亦有着悠久传统，家居插花更是优质生活的一种标志，代表了个人独特的格调和品味。
从美学方面来讲，建筑内部可以被设计成一个美轮美奂的空间，但是如果这个空间没有任何花艺装饰，它会显得冷冰冰的，与人有较强的距离感。
对于花艺师而言，花艺空间设计意味着在一个建筑空间或开放的空间内，用自然花材为一个特定的场合做设计，凸显强化或者掩盖此空间原有的基本特性，或者通过这种方式来改变此空间的情境氛围。
那么，现在回到正题！既然如此，我们就要先对这个空间的属性、功能性的等条件有一系列的评估和判断。
首先，空间在不同的语境中，代表着不同的含义。数学中的空间是不同数量的结构，社会学则研究社会空间。这个问题中的“空间”我想应该指建筑空间，多为居住或者各类商业用途的所建。
作为设计者，我们关注的是即将被装饰使用的自然空间。这种空间都会有一个特定的功能，而我们也因为特定的目的而装饰这个空间。
我们的设计或多或少应该试用于这个目的。有的空间作为工作学习的场所，休息，看电视或者睡觉。因此，功能性也是我们判断一个空间的条件之一。
开始设计花艺空间之前，我们首先要了解分析空间的众多信息，要考虑到搭配的所有相关细节，然后才能开始创作，我们将这部分分成主观和客观两大类因素来讲。
空间自有其客观数据，与感受，或者偏见无关。比如面积长宽，高度的延伸，形状，光线和光源，结构，材质，甚至层次等等。
这里说的色彩指的是墙面，强纸，屋顶，地板或者其他设备装置本身的颜色。我们的眼睛辨识色彩受灯光影响，要确认色彩的客观性，必须保证光源的一致性，这点要注意。
自然光，以及不同的人造光源，比如烛光、灯光等，这些光会产生不同的色谱，因此同一个颜色在不同光源下，有时明亮清晰，有时昏暗朦胧。
常见的住宅楼、办公楼常常装有大玻璃窗，室内自然光照充沛，这里的色彩也是相对自然的。
设计时，我们应该先考虑正式活动时灯光的效果，再开始设置这个空间的颜色。此外，在不得不使用人工光源的场所，要清楚各种人工光源对颜色的改变效果，挑出最合适的光源和最合适的花材。
此外，蓝色的花在人工光源下最不自然，蓝色波长最短，很快变成不起眼的灰色，这点也要格外注意。
一般在初稿设计中，就应该体现空间的形状，空间花艺设计应该要与既有的空间元素(体现空间的形状，圆形、椭圆形、长方形、菱形，还是不规则图形)，以及空间形状呼应配合。
格局分明，功能性强，精致大气，这些都可以是一个建筑空间具备的特点。再进一步分析，它们用了什么建筑材料、光线、色彩、装修风格等，哪一项占主导地位，观察分析的越仔细，在创作的过程中就会越有把握。
如果我们希望花艺布置与空间有直接的关联，应该考虑在设计中，加入空间既有的装饰元素和原有材料。例如地毯和窗帘，因为它们的结构和颜色，其主导效果比较强烈。墙壁装潢用了木板的话，会产生影响视觉以及听觉氛围的情况。
例如地毯和窗帘，因为它们的结构和颜色，其主导效果比较强烈。墙壁装潢用了木板的话，会产生影响视觉以及听觉氛围的情况。
设计之前，还应该区分这个建筑物是民用的、商用的，还是宗教建筑，这也是比较重要的一点。
了解空间结构也很重要，而且应该从空间内部开始，我们首先要找出这个空间的中心，接着由中心出发观察空间结构。我们把这个中心发散开出的空间称为活动空间。在自家的住房中，这个活动空间的中心常常为座椅沙发的位置；在公共场所，中心一般是舞台或中央展台。
这些因素必然影响室内的装潢，以及活动空间，最终影响花艺装置摆设的位置及方式。
根据其具体功能，我们常接触到的建筑材料是多种多样的，混凝土、玻璃、钢筋，以及融合材料等，传统的有砖、黏土、大石、木材等。
根据时代的不同，使用不同风格的建筑材料。例如，文艺复兴时期，世俗贵族的建筑物爱用大理石，这样建筑的结构显得分明。而较中世纪更为丰富的装饰性风格，多从古希腊古罗马时期得到灵感。17、18世纪常见的除了大理石，还有技艺高超的工匠用石灰，浆糊和颜料做的仿大理石材料。
我们首先应该意识到主观因素的存在，而且要清楚它们的存在，必然会影响作品设计。我们考虑的越多，设计方向便越符合期望目标。
对空间的主观评价比客观评价来的更直接。空间的总体印象，总能传递给我们一种特定的环境氛围。比如，在教堂，佛堂里我们感受到庄严的气氛，在办公室或工作间里，我们能感受到职业的、快节奏的氛围。
基本上，人们的整体感官都会受光线和颜色的影响。明亮的房间显得比较有亲和力，令人身心放松，即使在室内，也觉得自己不受拘束，自由自在。暖色调，所有红色衍生的颜色，都能让人感觉房间温暖舒适；昏暗的房间还用冷色调就会让人感觉狭小拥挤，甚至忧郁且神秘。
美或丑，和谐还是刺眼，吸引还是讨厌，每个人都有他自己的美感，并且以此评判周遭。
我们这样评判一个人，一只物件，一栋建筑，一幅油画，诸如此类。“美”或“不美”通常在第一眼就有了判断。虽然人人审美各异，但大方向上仍是具有共通性的。
如何理解认同感呢？打个比方，走进自己的房间，“回到家”的感觉便会油然而生。因为家中环境，是按照我们自己的审美而布置，弥漫着舒适、温馨的气氛，让我们逗留期间轻松自在。邻居或者朋友的家并不能给我们如此亲密的感觉，多少都会有距离感，同样的心理机制也可以用在花艺设计领域中的其他方面。
如上，我们排列了关于空间的众多因素，并加以分析思考，而后我们开始讲讲常用的设计思路。
优化或改变空间布局的前提是空间意识，再次强调：分析的越详细，布局时，便可更精确、更流畅地运用材料。这是对设计者功底的检验，同时也是保持创造性的必要基础。
有目的的运用光线%的视觉感官首先通过色彩来完成，色彩作为一种直观的表现形式有其特殊的作用，影响情调，制造氛围。
由样式相同或相近的样式组成的布局，通常会表达非常和谐的气质。比如，矩形空间内立有方形石柱，那么，我们就把花艺作品制作成方形的式样。
如矩形区域及其中的元素与窗户形状是类似的样式。那么，花艺作品就制作成圆形和漏斗形的组件，以便形成一种引人入胜的样式对比，用作强调。
哥特式风格的建筑具有细长、高耸的特点，那么，在创作时，我们也需要设计一种与这种建筑形式相符的布局。这种布局必须要抓住整个空间，而且需要一种高耸的组织形式，这种高耸的组织形式可以通过材料的基本形式，及动线来实现。剑兰、独尾草、飞燕草、火炬和落新妇属植物都是典型的材料。而巴洛克建筑的风格，更适合用安静、内敛的形式，芍药、玫瑰、绣球花、石竹、百合、郁金香等都是合适的花材。
创作时，我们也要有意识的混合、使用各类纹理，羽状的材质结合在一起就会产生柔和的表明。瓷器材质、金属材质与木头或粗糙的材质放在一起，会产生强烈的对比。纹理一般从外形上识别，雪莲花像冷瓷器，三色堇像褐色天鹅绒，等等之类的。
在装饰实施之前，有必要对空间进行功能划分，这样才能达到预期的效果。每个房间要根据其功能进行结构化，结构化可通过砖墙突出物，柱子、墙墩、窗户等表现。
成层法是一种从视觉上优化布局空间的方法，通过有序摆放物体，重叠或使用明暗对比等方式来凸显层次感。
花束在传统意义上也可作为空间装饰。特别是私人空间，如工作室、客厅、厨房或者走廊里，花束都能够营造明显的气氛。
插花作品，通常由鲜花和植物的组成，作品形式多样，还可以选择蔓条、树枝、蜡、丝线等材料，结合制作，装饰性比较好。
经典的装饰元素，从古希腊罗马时期，人民就开始使用植物盆栽了。现今随着城市的不断扩大，绿色面积被挤得越来越少，从而形成了一种需求。
各类架构花艺作品、创作作品等，形式比较多样，如用松树皮制成的半球体，或是用金属铁丝网加铁线莲长藤制成的花器等，总体艺术设计感较强，需要应用于特定环境氛围。>
花艺师的工作体现在，前期的分析设计、方案实施，及后期维护。要将鲜花制做成插花作品、花艺装置，或植物盆栽，通过布局来装饰整个空间，为此，花艺师需要掌握不同的技术，可以对花卉和资材进行加工，以及做成作品需要的架构。
要使作品拥有自己的风格，独树一帜的时候，我们要做的不仅仅是遵循这些基础设计理论，还需要融入个人对颜色、材料或形状的理解。在风格上或偏爱装饰型或是植生型，甚至是特别夸张地使用对比。