我们生活在一个光的世界，我们的生活因为有了光而变得丰富多彩。对于光的利用，随着时间的变化,季节的更替,光的强弱发生了变化,空间的形象也随之改变。人们就是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们的奇妙世界。室内设计思维的发展促进了人们对光的认识,光的作用愈加从室外转向室内、从功能转向精神。光不但丰富的了我们的造型语汇，而且赋予了我们更为丰富的情感。
1、感知事物的需要。光是建筑室内的灵魂,没有光,视觉无从谈起,室内形式元素中的形态、色彩、质感也都无从谈起。所以，光语言不仅是室内设计的重要语言，而且是先觉语言。依托光的能量,我们能过感知一个个的空间，进而感受空间。我们知道，这里的墙面是白色的，地面材质是大理石的，顶面的天花造型……
2、正常生活的需要。无论白天和晚上，我们都在利用着光。可以想见：光一旦消失,黑暗使人陷入无所依托的失控状态,对周围事物的不知和对将要发生事件的不测，这是何等的恐怖!人对光具有本能的依赖,黑暗中的一道亮光使人增加生存的希望；冬季的阳光给人带来融融暖意……
3、烘托气氛、传递情感的需要。不同的室内空间应该有不同的气氛要求,比如热烈的、温馨的、浪漫的、严肃的、冷峻的等等，这是人的生理与心理需要所决定的，光语言在这方面的作用可谓神奇。如高亮度的空间感觉明亮，使人兴奋；低亮度的空间使人感觉压抑、甚至恐怖；明暗强对比的空间具有紧张、刺激感；明暗弱对比的空间则放松、舒适。我们可以利用光的强弱、光的冷暖，在不同的场合加以合理的选择，可以说，它开辟的了空间性质的新领域。
综上所述，光语言作为室内设计的重要语言，它不但满足了功能上的需要，而且也满足了人类情感上的需要，所以它是室内设计功能与情感双重需要的综合设计手段。
1、功能性原则。首先应保障良好的光的照度，尽量减轻人的视觉负担，也就是所谓的“照明”。灯光布置应该注意避免眩光，以利于消除眼睛的疲劳，保护视力，还要保持稳定的照明，光源不要时暗时明的闪烁，注意分布合理；此外，光还兼有组织、划分空间和指示方向等其他的功能作用。
2、美观性原则。光的数量、颜色、强弱、以及照射的方向、角度、位置等因素都会有助于显现或改变空间的形象，灯具的造型、排列、布置方式、配光方式，也会创造出不同的氛围和效果，使人获得不同的视觉和心理感受。利用光可以强调室内界面、构件的体量、质感和色彩。当前的室内光设计已不再单纯的追求功能性的明亮，光已成为室内设计中的一种重要的表现手段。
3，经济性原则。包括设备的投资、安装、运行以及维护的费用，光源应尽可能的选择耐用和节能的灯具，另外还要考虑防潮、防尘，便于维修等。任何一个成功的光环境都应该是各种要素的有机结合，在室内光环境的设计原则上，应该具有针对性。像办公室，就应该以功能性采光为主；向酒吧这样的娱乐场所，就应该以美观性原则为主，兼顾其他。
1、自然光。自然光从早晨到晚上，从春天到秋天，赋予了人类以不同的表情，使自然界充满了动人的色彩和亲切的质感。另外，还有节能、绿色环保等多方面的意义。
人类对光有着特殊的偏好，这种偏好在心理学上成为“向光性”，试想一个阳光普照与一个阴暗的房间，他们给人的幸福指数是何等的天壤之别！
谈到光，自然的就会想到影。物体在光的照射下产生微妙的、复杂的明暗变化，明与暗、虚与实的对比，随着光线的变化而变化。中国古建筑的室内装饰中，运用花格、漏窗等方式，形成了“疏影横斜水清浅，月移花影上栏杆”的独特意境，对我们的现代设计具有很大的启发性。
2、人工光。自然光是我们的首先要利用的，然而，当室内的照度不能满足要求时，人工光就会补充进来，并在其中扮演者重要的角色。另外，人工光还有着自己独有的特色，可冷可暖，可强可弱；而且灯具本身也有着很好的装饰性；在配光方式、布置形式上经过艺术化的处理，就可以既能满足功能的需要又能形成光环境的特殊效果。人工光还可以借助不同的色彩，组织的图案，成为一种装饰性的元素；人们还可以借助人工光的组织，达到对空间的限定、组织和引导。
光对室内空间的塑造是无形的，但价值却是永恒的，它需要我们在艺术设计的实践中把握光、驾驭光，更好的为人类服务。新晨：
在设计室内空间时，一般采用固定可靠的方式，通过各种人工用具和天然材料限定室内空间。室内空间，也就是由墙、屋顶、地面、窗户围合起来的建筑内部空间，是由家具、装饰品、隔断品等分隔出来的建筑内部空间。建筑空间的组成可以分成实体和虚体部分。实体这部分是不能使用的，是室内固有的实物所占据的空间。由实体部分所包围起来的剩余空间，是虚体的部分，它不是一成不变的。在其空间里，各种不同的装饰构架、隔板等多变的划分，会使得虚体的部分呈现不同层次。室内空间由于隔离方式的不同，又可以分为开敞式空间和封闭式空间。开敞式空间是与外部的空间联系面广的空间；封闭式空间是与外部空间联系少的空间。要想设计出优秀的室内空间，设计师必须了解设计的基本知识概念，加上自己的思考，室内空间的设计会更加合理和优异。
随着现在人们生活水平的提高，人们对家具往往追求大。大物件往往给人一种舒适感、满足感，像大电视机、大沙发、大衣柜等。但是，这些大物件堆积在本身就有限甚至狭窄的空间里，不仅不能带给户主所想得到的舒适和满足，反而会因为物件的互相阻碍，造成室内空间的拥挤，将流动的空间阻塞，使得人们在生理、心理上感到不快。设计师需要充分利用顶部和底部的空间，如墙柜、壁柜之类的地方。这样布局可以最大限度地节约空间，充分利用这些空间，可以为室内空间空出一部分。这空出来的空间会给人带来舒适的感受。室内家具和其他物品的摆放是一门大学问，学好它，室内的空间利用率就能提高很多。
社会飞速发展，人们的追求也在不断发生变化，要求也越来越高。如今，人们追求高质量的生活，对于自己的房屋不再马马虎虎，他们要求好的设计、好的环境。在室内空间设计中，透视法被广泛运用。透视法的设计，会将原本狭窄的空间在无形中延伸出来，给人一种宽敞、舒适的感觉。如采用透明的落地窗作墙，能带给人们更宽广的视觉空间，让人感到自己的房屋空间瞬间增大，从而感到舒畅。还有增添阳台的手法，也是对室内空间的延伸，它增大了室内空间与外部空间的联系。清风从阳台吹来，阳光从阳台映来，让人在室内也会感觉自己身处大自然之中，享受这纯正而美好的风光，让人感到轻松愉悦。除此以外，在室内也可以做一些设计，如摆置一个小酒柜或设计一个镂空的玄关，给房间增添一种立体的美感。透视的方法，不仅扩展了室内的空间，而且使人在精神上产生很大的满足感。欧美家庭空间设计常采用开放式的设计理念。在中国，大多数家庭的房间格局都划分明确，较为拘谨，这使得房间中人们可以活动的范围变得狭小。在欧美，设计师多采用开放式格局，一个整体的空间里面，尽可能减少其中的隔层，让整个空间显得通透。设计者可以撤掉厨房墙，让餐桌变成新的界限，这在一定程度上节约了空间。厨房里面的橱柜通过精心设计变得精美，厨房墙撤销以后，空间里增添了让人眼前一亮的橱柜，美化了空间。
在空间设计中，隔断的设计十分重要，有玻璃、屏风、布艺等。在设计时，设计者要根据每个空间不同的功能和每种隔断物的自身特点运用隔断，给空间增添富有层次的美。
对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。
现代室内空间设计有着丰富的记忆，因为她是人类文明的果实。她包括个人的，人民的，民族和国家的。有的是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展。它更使城市和乡村千变万化使商业环境不断升级，这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间、一种设计所能做到的。那是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。
室内空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值。包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家，都可以从室内空间设计感到什么，学到些什么。
可惜目前太过于片面地开发它们而忽视的文化档次，以致祸患累累。由现行建筑空间，室内设计所引起的传统与现代空间。新民族风格绝对不是在传统的文化里拿出一、二种符号原封不动的使用。新的民族风格应在所生长的时代环境里长出适合新的空间的花朵来。这就要求她的速度、情报更科学，更完善的反映现实。
在当今能否找出表现民族风格一个新“题目”？从客观上看过于刻求民族风格的设计将陷入或走进狭路。在新的室内空间设计中有传统的文化做基础。在新室内空间中自然产生新的民族风格。在新的时代里民族风格在某种程度上事实上已转换成——世界的全球性流行文化，并形成了一定的范围。
人们可以观注现代风格室内空间，实质上现在的世界流行风格就是人类民族传统风格的各层反映。如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格。这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格。她的香味飘进了全世界任何一个角落。每一位空间设计师对她都有不同的反映。
设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺（原本比例），对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。
与时代的对话不是谁都成功。设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。室内空间设计就如同人的衣服之间的关系。人对自己的服饰是下一番功夫去思考的。但真正能够找到适合自己形体，展现自己风貌，表现自己性格的服饰，体现出全面修养和知识，不是谁都能找到的感觉。室内空间设计作品的完成，对使用者和观赏者的意见听取是最好的结案。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。
要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。
在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。
认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。
经济成长和国际化的进展，海外旅行者的进入，国际金融的登陆，国际化饭店的进出，外国建筑师的涌入，中国建筑法的实施，人民生活质量的提高。旅行的大众化，组织化是新空间室内设计的一个大发展的机遇。
设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。
切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼 建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。
在今天的中国，建筑空间、室内空间的概述已经变得广泛。 人类大部分的信息是通过眼睛获得的。一个有着深厚修养文化的设计师很注意新文化的视觉效果。室内设计师更要迅速抓住这一瞬间。
欧美近现代在室内空间设计上领先于我国。在设计与施工方面是一体化。形成了欧美风格流行文化。战后的日本涌现出很多有名的建筑师、室内设计师。在探索民族风格的道路上，代表人物那就是安藤忠雄（tandao ）。在他的作品里，可以看到日本风土文化+现代技术。也可说他是古典风和现代化的代表人之一。他的作品已被全世界设计人士注目。新的形象，新的空间出现在人的眼前，给人的感受是最好的答案。古代中国人创造了阿房宫、故宫。现代人每进入这上空间环境里都会产生一种民族象征之感。在大设计时代到来之前，青年设计师会不断涌现。期望着象中国文字一样的设计风格出现。切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼在中国文化五千年的长河里，有关非常丰富的营养和材宝。找到她最精华的部分用于今天。这一文化的寻找是要靠一个综合性集体才能实现的。随着对外开放不断扩大，对未来的室内空间设计师来说要有一个国际通的设计观念。加入世界多极文化里。实现再创中国民族设计雄风。
设计行业的更新我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。世纪之交给室内空间设计师们提供了空间和时间，同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。
1、五十年代十大工程的出现给中国室内空间设计奠定了基础，第一代室内空间设计师出现。
2、八十年代改革开放内需外引给中国室内空间设计发展创下了良好环境。这一时期是老设计师与新设计师交替阶段。
3、九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于50——60年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。为探索中国现代风格不懈的去追求。
室内，是人类生活起居的重要场所。随着社会经济水平的发展和人们生活水平的提高，大多数人对室内居住、生活和工作环境的要求有了很大程度的改变。人们已经不满足于其单纯的为各种日常活动提供一个遮风避雨的场所，更希望能在精神上、审美上有所追求，为人类带来物质和精神上的双层完美体验。室内设计最重要的任务就是在满足室内建筑使用功能的前提下创造一个美的环境，设计师根据特定的艺术规则、运用一定的艺术技巧、借助一定的艺术表现形式，赋予室内空间以最大程度的美感，进而催生出置身于其中的人的愉悦感和满足感。
形式，是“使内容物化为一种客观的存在”。“艺术作品的形式，就是作品内容的具体存在的样式”。设计师的设计理念和艺术构想也正是通过室内空间最终呈现在人们面前的形式体现出来的。而室内空间设计的形式美，就是指建筑的室内空间在形式上的协调感和美感。形式美服从于内容美，又具有相对独立于内容的独特的审美价值。室内设计总是将使用功能放在首要的位置，设计师在进行室内设计时要充分考虑使用功能和形式美的关系，不能为了形式美而影响甚至是放弃部分使用功能。作为设计者，应该时刻以最大限度发挥设计对象的使用功能最为满足形式美的基点。但是，被动地强调室内空间功能利用的观念，一味注重实用效果会使室内设计失去意义，更满足不了人们的精神层面上的需求；相反，只强调形式美感而不去考虑是否会损害其使用功能，无异于舍本求次。因此，使用功能是形式美的前提，形式美使使用功能更加完善，二者的协调显得尤为重要，不可偏颇，只有处理好二者关系，才能为冷冰冰的物质赋以人类的情感和精神内涵。
室内设计的形式美还体现在与时代特征的融合上。当下人类已经步入信息化、全球化的后工业、后现代社会，全球化时代的到来使得各个国家、各个民族之间的交往日趋频繁、文化渐趋融合，诸多文化的碰撞和渗透已成为一个不争的事实。风格迥异、名目繁多的风格样式呈现出空前丰富的室内环境景观，但是，室内设计者不应忽视的一个问题是，在空前繁荣的文化大融合、风格大比拼中，经常会出现一些盲目堆砌的所谓“装饰”，以为追求富丽堂皇的感官体验，无法彰显积极的时代精神，更无设计感和格调可言。不同时期、不同文化的时代感在表现形式上是有差异的，文化的交叉和融合并不代表风格的混用、滥用，无论以何种风格为主，由设计理念体现出来的形式美感则是不能随意摒弃的。
室内空间设计中的形式美已不再是孤立的外在形态概念，需要综合考虑设计对象的使用功能、时代特征以及设计者的艺术技巧、审美意识，结合众多观者的审美心理需求，在充分考虑空间的使用功能的基础上，完成更多的富有意蕴的室内空间设计作品。
正如前文所述，在这个文化大融合、大渗透的时代，以美国为主的西方强势文化正在以惊人的速度侵入我们这个最大的发展中国家，而中国传统文化对于年轻一代来说似乎越来越陌生。这种在我国各行各业普遍存在的文化以及生活方式的“后殖民化”现象，也让众多室内设计者陷入迷惘，如何在现代、后现代文化的语境下完成抽象的文化定位，是诸多室内空间设计者面临的巨大挑战。
中国传统文化崇尚自然、尊重自然，建筑设计主张天人合一、注重建筑空间与自然的完美交融；而现代西方的建筑理念可以用一个“简”字来概括。其实，每个国家的室内设计发展历程一般都是从本土设计风格转为现代设计风格，再逐渐转变为在现代风格的基础上凸显本土的设计元素。
现代主义风格提倡的是一种简约的、几乎没有装饰的建筑理念，主张摆脱历史上传统设计风格的束缚，并由此形成了一种在世界范围内流行的“国际式风格”，形成了千人一面的建筑样式。这种“国际风格”是对传统的民族性、地域性特征的颠覆和摒弃，形成的是一种没有个性的趋同化的室内空间设计局面。现代主义风格在最大限度的满足建筑室内空间的使用功能的同时，也失去了民族文化脉络所具有的亲和力，是对传统民则文化和民族精神的无情毁坏。设计师需要努力寻找中西室内设计风格的契合点，不能盲目简单的复制克隆西方经典现代作品。
传统本土风格向现代风格的转换，应该是以本土室内风格的存留为前提，有所存留才能有所转换。中国传统室内设计门窗花式较多，空间分隔多借助美轮美奂的雕花屏风、落地罩等实现，天花板、房梁多采用彩画装饰，室内陈设也以富有中国风韵的字画、瓷器、青铜器以及各种手工艺品为主。在当代中国社会，相较于这些传统的雕棺画栋、飞椐斗拱，现代主义设计风格显然更适应时代的发展以及人们快节奏的生活需求。但是，转换并不等于完全舍弃，我们对于西方现代风格应该采取“借鉴”而不是“全盘接受”的态度。有所借鉴才能有所创新，有所创新才能更好发展，中国当代室内设计需要的是传统元素与现代室内设计风格的合理共存，做出更多的植根于中国传统文化底蕴的当代室内空间设计作品。
在现代社会，“以人为本”已成为对社会各界、各行各业的普遍要求。每个人一生中的大部分时间都是在室内度过，无论是室内空间设计的形式美还是文化意蕴，归根结底都要源于居住于其中的人们的感受和评价。人们总是期望通过设计师的设计来改善自己的生存、工作环境，因此，对于与人类生活起居息息相关的室内空间设计来说，“以人为本”的原则理念显得更为重要。
室内环境包括未然在我们周围的所有设计环境因素，大到墙壁、天花板、地板，小到家具、灯具、装饰物，还包括营造室内气氛的温度、灯光、色彩等，这些因素都在潜移默化的影响人们的行为方式。当人们被室内环境包围时，人们的思想意识、情绪行为等也深受其影响。
室内设计不仅是一种艺术行为，更是一种情感体验。因为熟悉或者习惯，人们经常忽略室内空间给人类带来的存在感，但是空间却着实在影响着人们，甚至控制着人们的情绪活动。设计师通过自己的设计作品来表达自己的情感，同时也通过设计作品来满足使用者和观者的的情感需求。人们对客观物体的感知主要是通过视觉、听觉、嗅觉、触觉来实现的，综合运用各种感知器官，才能获得最接近事物本真状态的体验。这种对物体的整体感知超出了单一感官的片面性，有助于强化对身处环境的客观认知。在进行室内空间设计时，设计者除了要在室内呈现的最终外在形态上下功夫外，还应注意建筑装饰的材质和品质，使观者获得全方位的愉悦感知体验。
因此，室内空间设计的最终目标就是要创造一个人们愿意在此驻足和停留的生活环境，并能够在情感和精神上给人以抚慰和享受。世界在发展，人类在进步，人们对室内空间设计的需求也存在着相当的变数，但是，“以人为本”的设计理念则是亘古常新、永不过时的。
室内环境作为人类置身于其中时间最长的空间环境，合理的空间构架和规划会影响到每个家庭、每个个人，并且能够给人类带来关乎情感和心灵方面的体验和思考。我们有理由相信，一个注重形式美、考虑文化意蕴、坚持“以人为本”的室内空间设计将会为人类创造更加美好的未来。
[1]张绮曼、郑曙D.室内设计资料集[M].中国建筑工业出版社．1991．
我们生活在一个光的世界，我们的生活因为有了光而变得丰富多彩。对于光的利用，随着时间的变化,季节的更替,光的强弱发生了变化,空间的形象也随之改变。人们就是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们的奇妙世界。室内设计思维的发展促进了人们对光的认识,光的作用愈加从室外转向室内、从功能转向精神。 光不但丰富的了我们的造型语汇，而且赋予了我们更为丰富的情感。
1、感知事物的需要。光是建筑室内的灵魂,没有光,视觉无从谈起,室内形式元素中的形态、色彩、质感也都无从谈起。所以，光语言不仅是室内设计的重要语言，而且是先觉语言。依托光的能量,我们能过感知一个个的空间，进而感受空间。我们知道，这里的墙面是白色的，地面材质是大理石的，顶面的天花造型……
2、正常生活的需要。无论白天和晚上，我们都在利用着光。可以想见：光一旦消失,黑暗使人陷入无所依托的失控状态,对周围事物的不知和对将要发生事件的不测，这是何等的恐怖!人对光具有本能的依赖,黑暗中的一道亮光使人增加生存的希望；冬季的阳光给人带来融融暖意……
3、烘托气氛、传递情感的需要。不同的室内空间应该有不同的气氛要求,比如热烈的、温馨的、浪漫的、严肃的、冷峻的等等，这是人的生理与心理需要所决定的，光语言在这方面的作用可谓神奇。如高亮度的空间感觉明亮，使人兴奋；低亮度的空间使人感觉压抑、甚至恐怖；明暗强对比的空间具有紧张、刺激感；明暗弱对比的空间则放松、舒适。我们可以利用光的强弱、光的冷暖，在不同的场合加以合理的选择，可以说，它开辟的了空间性质的新领域。
综上所述，光语言作为室内设计的重要语言，它不但满足了功能上的需要，而且也满足了人类情感上的需要，所以它是室内设计功能与情感双重需要的综合设计手段。
1、功能性原则。首先应保障良好的光的照度，尽量减轻人的视觉负担，也就是所谓的“照明”。灯光布置应该注意避免眩光，以利于消除眼睛的疲劳，保护视力，还要保持稳定的照明，光源不要时暗时明的闪烁，注意分布合理；此外，光还兼有组织、划分空间和指示方向等其他的功能作用。
2、美观性原则。光的数量、颜色、强弱、以及照射的方向、角度、位置等因素都会有助于显现或改变空间的形象，灯具的造型、排列、布置方式、配光方式，也会创造出不同的氛围和效果，使人获得不同的视觉和心理感受。利用光可以强调室内界面、构件的体量、质感和色彩。当前的室内光设计已不再单纯的追求功能性的明亮，光已成为室内设计中的一种重要的表现手段。
3，经济性原则。包括设备的投资、安装、运行以及维护的费用，光源应尽可能的选择耐用和节能的灯具，另外还要考虑防潮、防尘，便于维修等。任何一个成功的光环境都应该是各种要素的有机结合，在室内光环境的设计原则上，应该具有针对性。像办公室，就应该以功能性采光为主；向酒吧这样的娱乐场所，就应该以美观性原则为主，兼顾其他。
1、自然光。自然光从早晨到晚上，从春天到秋天，赋予了人类以不同的表情，使自然界充满了动人的色彩和亲切的质感。另外，还有节能、绿色环保等多方面的意义。
人类对光有着特殊的偏好，这种偏好在心理学上成为“向光性”，试想一个阳光普照与一个阴暗的房间，他们给人的幸福指数是何等的天壤之别！
谈到光，自然的就会想到影。物体在光的照射下产生微妙的、复杂的明暗变化，明与暗、虚与实的对比，随着光线的变化而变化。中国古建筑的室内装饰中，运用花格、漏窗等方式，形成了“疏影横斜水清浅，月移花影上栏杆”的独特意境，对我们的现代设计具有很大的启发性。
2、人工光。自然光是我们的首先要利用的，然而，当室内的照度不能满足要求时，人工光就会补充进来，并在其中扮演者重要的角色。另外，人工光还有着自己独有的特色，可冷可暖，可强可弱；而且灯具本身也有着很好的装饰性；在配光方式、布置形式上经过艺术化的处理，就可以既能满足功能的需要又能形成光环境的特殊效果。人工光还可以借助不同的色彩，组织的图案，成为一种装饰性的元素；人们还可以借助人工光的组织，达到对空间的限定、组织和引导。
光对室内空间的塑造是无形的，但价值却是永恒的，它需要我们在艺术设计的实践中把握光、驾驭光，更好的为人类服务。
在以往的各类空间室内设计中，空间室内环境设计应符合使用者的行为模式和心理特征，应考虑使用者的个性与环境的相互关系。因此亲子空间室内设计使用者分析就成为首要考虑的问题。亲子教育中，“子”是指孩子，“亲”就是指孩子以外的家庭内部成员，亲子教育是指通过对父母的培训和提升而达到的对亲子关系的调适，从而更好地促进儿童身心健康、和谐地发展的一种培训方式。亲子教育不是单纯的家庭教育，也不是传统的园所教育，“亲”与“子”两者都应该受到教育。使用者不仅是幼儿和教师，在亲子空间中还主要涉及孩子双亲，而母亲在教育中的地位尤其重要。在亲子空间室内设计中需要考虑三者的行为模式和心理特征和个性。
首先在亲子空间的空间大小、比例和尺度上符合人因工程学要求，满足婴幼儿的使用要求。空间不宜过大，容易让婴幼儿没有安全感和亲切感；不宜过小，对成人造成压抑感和沉闷感。在比例、尺度上根据空间的使用功能和主要使用者来确定比例和尺度。其次，在功能区域的划分上要满足双亲、婴幼儿、亲子师三者的行为心理的使用区域，特别是需要设定一个双亲、婴幼儿、亲子师共同学习游戏活动的交流区，加强辅助功能空间的设计如增设饮水区、视听休息区、哺乳室、更衣室等。
装饰材料的选择上，无论墙面、顶面还是地面，都应该用无毒无味的绿色环保材料。在亲子空间的装修中尽量使用天然材料，如木制材料，但天然石材应尽量避免使用，因为天然石材常具有放射性危害。此外，选择有害物质含量少、释放量少的材料比较好。亲子空间地面也是装修的重点。在小孩子的眼中，地板是他们最自由的空间，他们喜欢在地板上爬、躺，因此，亲子空间地面材料不宜采用坚硬的大理石、花岗石和水泥地面等，也不宜铺上透气性差的地板革和难以清洗的地毯。最为理想的材料就要数天然的实木地板了。实木地板由于材质具有温暖的触感，小孩子都喜欢与之亲近；而适中的软硬又能有效地避免儿童因跌倒而摔伤，或是玩耍时摔坏物品；此外，实木地板良好的透气性，还能适当地调节室内的温度和湿度，从而保护小孩的身体健康。另外，地面不宜使用地毯，因为它既不易清洗，又容易吸附灰尘中的尘螨，对健康不利。墙面处理方法是很多的，如五彩缤纷的墙漆，优雅温馨的墙纸、壁布……一般的色调可根据小孩子比较喜欢的颜色来选定，黄色优雅、稚嫩，粉色可爱、素净，绿色健康、活泼，蓝色安静，童话色彩较浓。顶棚的处理也应当重视，可以结合墙面进行整体设计，让孩子能够发挥想象力。避免简单或者商业化处理。门适宜采用木门，门表面同样建议使用环保型油漆。另外，亲子空间可采用钢化玻璃的夹层门，以此增加空间的光亮度，也利于观察儿童的活动，但是门体一定要结实，质量差的钢化玻璃夹层门易发生安全事故。
隔声处理良好，现场噪声控制，声均匀度的实现，声震动、聚焦、共振反馈等问题的解决，室内混响时间合理，声音扩散性好，没有死声点。避免扩声区域内出现中空较大或者支撑差的腔体结构，避免大面积玻璃窗，不要将石膏天花板直接安装在铝合金槽内，必须加吸音隔音材料；铝合金槽最好上胶加固。
尽量利用自然光，人工照明加以辅助。照度控制在150-300LX。合适且充足的照明，能让亲子空间温暖、有安全感，有助于消除孩子独处时的恐惧感。太阳光有利于人体补钙，孕期经常晒太阳对妈妈和宝都十分有益。因此，在亲子空间中尽量采用自然光，让阳光直接射入室内。同时应该考虑阳光防护，如窗帘等，避免过于强烈的阳光直射，对于小儿和孕妇照成伤害。人工照明宜选用色温在3500K-5500K之间的暖色光，显色性在85RA以上可以调节明暗程度的可控光源。
亲子空间室内具有良好的保温隔热效果，室内温度一般以20℃左右比较合适。冬天外界寒冷，室内外温差较大，一般以保持在16～20℃比较合适，尤以18℃为最理想。夏天室内外温差小，室温在21～32℃之间都合适，比较理想的是保持在24～26℃之间。室温过高或过低，可以使用冷暖空调进行调节。亲子空间最佳湿度控制在49％～5l％，相对湿度过低或过高，对人体都不适甚至有害。可以使用加湿器等电器进行辅助保湿。
选用组合式、易移动、多功能家具，让亲子空间可以经常变化又有趣，同时满足各种功能需求。为了合理化使用空间，很多时候教学区和游戏区为同一区域，使用易移动的家具能够及时的变换空间的使用功能。但是家具应尽量远离电器、窗户和垂悬物，避免发生意外事故。
孩子会像大人一样对某些颜色情有独钟。可以选择颜色素淡或简单的条纹布料来做大面积织物背景，然后用色彩斑斓的长枕、垫子、玩具或毯子去搭配装饰“素淡”的织物、椅子和地面。其中长枕、垫子等的外套可以备有多种颜色，可以在不同季节、孩子不同年龄时更换枕套和垫子的颜色，这样的做法比较经济、实用。窗帘的颜色可以选择浅色或带有一些卡通图案的面料，材质不宜过厚。因为在春、夏两季，白天阳光很强的时候，拉上窗帘孩子仍然可以在光线柔和的房间里玩耍。
可选用一些孩子喜闻乐见的带有卡通纹样或者直接为卡通形象的灯具、玩具，陈设一些古灵精怪、造型夸张的小玩具和小装饰，小动物或小植物样子的灯饰、靠垫、相架等都是不错的选择，在空间中挂一些可爱、简洁、明朗的图画，可以培养孩子的审美情趣。但是不要设置易碎、易伤人和易被吞咽的玩具饰物。
色彩和图案一定要具有可看性，让懵懂的孩子乐在其中，最好使用像红色、黄色、蓝色、绿色等简单明了的色彩，并与自然界中太阳、月亮、星星、花草等图案相联系，像在天花板挂上月亮星星造型的灯，启发孩子对色彩和物品的初步认识。而这个时期色彩也不应当太过鲜艳，以免过于刺激孩子的视觉。将天花板、墙壁、地板、玩具等的色彩进行合理有序的点缀和拼接，使亲子空间既有五彩缤纷又无杂乱的感觉，吸引孩子对周围环境的探索和学习，又在潜移默化中培养美感。把发亮的、色彩鲜艳的玩具悬挂在墙壁、家具上，能够刺激孩子爬行、行走等动作能力和手眼协调抓握能力。
素材是题材的原材料，在生活和文化中都能找到，只要在设计师那里能产生艺术美感的话，就能变成空间设计的素材。素材到题材，需要对设计师或者艺术家的个人创作意图进行凝练与再加工，重新组成全新的形式，这种形式虽在客观世界找不到原型但兼具一定影像依据，属于一种新的表象形式。为了迎合空间设计的主题观念和想法，创作主题需要和提取素材、概念产生连带影响，这种影响可以是一种暗示、可以是一种思想，甚至可以是一种意识，只要存在就行，而并非需要它是“实物”。场所精神生成过程中，题材与概念虽截然不同，但却息息相关，可以引入到世界上各种领域当中，如亲身经历（生活体验、记忆片段、行为事件）、文学剧作（小说、电影、戏剧、诗歌）、口头传说（神话传说、民间习俗）、、哲学、心理学、自然环境等。主题性的东西一旦确定，它就会与周边的内容形成密不可分、主题鲜明、内容丰富的空间体验，人在感受空间的时候，体验是无法骗人的。也就是说，空间上的体验是题材与概念提取的最终表现，它既得益于一种结构上的编排方式，又能够去诠释有意味的主题。
主题道具在整个空间上的角色就如同小说场景的陈设物品，会成为主人公性格、人物命运、高潮的出现或故事结局的关键，如服装、家具、陈设物品，甚至是面屏风摆放的位置，都可以在其中夹杂符合故事主题的“道具意象”，一旦意象形成，人们就会随着主题道具的变化而改变故事思路。主题道具的确定，对空间设计及主题渲染有很大帮助，其利好影响体现在主题的潜在故事表现、道具的交互影响、故事的顺接表现等上面。
场景意象使整个空间设计的在高潮场景的设置中，不只是孤立的堆积空间和事件，也应该将一些情节与空间的意境丰富起来，形成与空间主题相符、内容丰富且元素多样的空间结合体。拥有情节内容、场景意境的空间更具吸引力，能让人感到心情舒畅、是种享受。在国外，有很多文化名人街，这些街道最主要的空间设计与其他街道相同，但是在主题设定上，要比其他街道丰富的多。例如，展示了文化名人的作品、雕像，预设了古典文化内容的标志与内容、阁楼以及住房等等，都会让街道本身的空间与文化、古人结合，进而形成原有空间无法表现的文化场景意境，增添空间的主题特点。一般来讲，场景意境的体现序列线索的编排共有四个步骤：起、承、转、合，其展现方式不同，内容丰富，具体如下：
（1）悬念的设置（起）。空间的入口是进入一个空间的关键点，所以与空间内部不同的是，空间入口可以设置极具渲染力的元素，给人以新颖、悬念以及创新的感受。当人进入这个入口，进入空间主题后，会将自己的情感与思想投入到空间本身当中，并回想起空间入口的设置，从而认同、理解空间入口的设定。所以说，空间入口的体验也是为空间原有、基础性的基调做铺垫，故在入口设计上要倾向于悬念设置、意向设置、主题设置以及情感设置，不要否定不同元素，也不要过分依赖空间内原有元素。
（2）建立连接与波折（承）。过渡空间是空间与空间之间连接的关键，也被称为“临界缓冲”，该空间属于部分空间，相对独立，所以在布局编排上，需要履行、尊重空间情节、故事以及主题的叙事规则和情感趋向，不能存在矛盾点或者是突兀点。例如，空间整体是按照一个“故事”延展出来的，故事的开始，故事的中间、故事的结尾，空间内颜色元素、事物元素以及情节意境元素都是按照这个脉络走的，可以清晰地界定出不同空间的临界位置。当在这种背景和环境下，需要建立连接与波折的临界空间时，通过路径给空间带来秩序，每一区域都有着自己的秩序，不能任意分配空间布局。例如，以三维结构基本原则，将材料、光影以及事物按照正确比例排列起来，光进来之后，需要顺着光按序列摆设事物，在逆向光里，也应将其与楼梯、街道、天花板以及路灯等固定背景元素相结合，使室内各种构造物以微妙的差异诉说着自己的故事。
（3）高潮场景的设置（转）。所谓的高潮场景，是指设计师通过路径、入口处的悬念给使用者造成期待以后，为了满足使用者这种期待感而在空间序列中的适当位置构建一个主题性的场景。在这个领域空间里，场景的设置条件与背景资源更为丰富、广阔，也就是说，高潮场景的设置可以不拘泥于规则、情节，甚至主题元素，而是要在原有空间场景的基础上，升华空间主题，把空间整体的设计想法和规律展示出来，如空间格调转换、空间事件的叠合、虚幻场景的塑造等策略，目的是通过高潮场景的营建，从而使人们能够达成物我同一的境界，在空间体验中获得场所感。
（4）结尾各种知觉系统的混合（合）。结尾与入口在空间设计安排上拥有同等属性特点，一般结尾处更多的是各种知觉系统的混合，将空间主题感受与思想延续结合起来，给人最为强烈且饱满的感受，让人视觉、触觉、嗅觉等知觉结合在一起，对空间有个综合印象。即便人已经离开了这个空间，还是会对空间有韵味深藏，浓烈且情感丰富的记忆。
道具与场景之间所存在内在情节链，会巧妙地将一个空间内的设计细节联系在一起，如一支笔与桌子，笔在桌子的空间内，它是一个实物，桌子在空间内也是一个实物，二者虽都是实物，但是一支笔和一张桌子，却可以赋予空间设计元素不同的细节，进而表达空间内发生故事的情节及空间内任务赋予人物的情感及心理。就像路易斯·康所说，“细部是空间设计的开始。”在室内空间场所精神生成中，细部语言可以体现在空间设计里任何一个元素中间，发挥主题影响、故事情节影响、人物情感及心理影响，最终，展现空间设计的独创性、理念性和创新性。
空间内的元素在分配与编排的过程中，一个特定框架内元素间的关系是会发生微妙变化的，这也是室内空间设计渲染力、感染力、张力的体现。从意象角度看，能与人思维、意识融合到一起，思想保持高度一致的空间设计，才能达到体验与感受相融合。所以，空间设计意象的产生，是空间情节相互促进、感染形成的，伴随着新的事件、元素以及物品的参与，该意象的个性化、色彩化会更加明显。
［1］吴亚南.室内空间场所精神的体验设计研究［D］.南京：南京工业大学，2014．
随着人民生活水平的逐步提高，生态环境意识的进一步觉醒，绿化设计将成为现代室内设计不可或缺的重要组成部分。然而什么是绿色设计?在公众乃至业界的理解却不尽相同。我们有必要从现在起对绿色室内设计有一个全面的认识。
随着环保、节能、低碳和可持续发展意识的日益普及，人们对”绿色”的渴求已迅速渗透到各个领域，发展与人们的生活密切相关的绿色室内环境更是其重要内容之一。于是，绿色设计便被提到亟待解决的议题上来。不少设计师转向更深层次上探索室内设计与人类可持续发展的关系，力图通过设计活动，在”人一社会一环境”之间建立起一种协调发展的机制。这种尝试性的设计创新。标志着室内设计发展的一次重大转变，于是”绿色设计”的概念应运而生，成为当今室内设计发展的主要趋势之一。
绿色设计从本质上来讲是宏观的战略概念。绿色室内设计是指能给人们提供一个环保、节能、安全、健康、方便、舒适的室内生活空间的设计，如室内布局、空间尺度、装饰材科、照明条件、色彩配置等都可以满足居住者生理、心理、卫生等方面的要求，并且能充分利用能源、极大减少污染等等。
“绿色设计”，其核心就是符合生态环境良性循环的设计系统。室内设计仅作为微观的绿色设计之一，如何才能做到真正的“绿色室内”，不是简单的使用环保的材料、用点所谓的“绿色建材”就能达到的，它涉及到设计的理念和思想、室内空间与气氛的营造、各种材料的选择及搭配、通风和温控、采光与照明等多方面的因素。
首先应从空间的概念进行实质的分析。任何一个空间都是三维的，而室内设计的基本着眼点永远是在期间生活、工作、活动的人。因此，室内设计的空间概念应该是四维的，而不是简单的二维的界面概念。空间和功能是室内设计的前提，室内空问是建筑空间的延续和发展，同时也是对空间组合的再分配。空间的尺度和均衡关系是室内设计需考虑的首要因素。而功能决定了空间，不同功能的空间有着相应的比例关系，处理好这些关系是室内设计的第一步。
材料与室内设计的关系密不可分。不同的材料可以代表不同的时代特征；不同的材料可以造就不同的空间样式；不同的材料可以营造不同的装饰风格；材料甚至可以左右设计的流行时尚；作为绿色设计的战略目标，在现阶段也只有从材料寻求突破。
材料的环保概念包括两个层面的含义：第一是材料自身的环保性，即材料的内部构成物质不存在危害环境的成分；第二是材料的再生性，即材料能否循环使用的性质。
在室内环境种尽量采用自然光源，合理的考虑室内环境的通风和温控，尽量利用小环境中的自然物理环境，同时处理不同光环境下的室内空间，根据人的不同活动方式和生活习惯，有针对性进行采光和照明设计。尽量减少大面积隔断，这样一来既节约了成本又增加了室内空间，且室内空间的通风更好，增加室内的清新空气。
色彩的搭配要合理，不同的色彩搭配能产生不同的空间氛围，给人不一样的愉悦感，不要使人产生烦燥、疲劳等感觉，色彩运用的主次要分明，不要使人眼花缭乱。
室内“绿色设计”有别于以往形形的各种设计思潮，更不同于以”人”的需求为目的而凌驾于环境之上的传统室内设计理念和模式。其设计原则可遵循以下三点：
在商品经济中，通过室内装饰而创造的人工环境是一种消费，而且是人类居住消费中的重要内容。尽管室内”绿色设计”把创造舒适优美的人居环境作为目标，但与以往不同的是，室内”绿色设计”倡导适度消费思想。倡导节约型的生活方式，不赞成室内装饰中的豪华和奢侈铺张。这体现了一种新的生态观、文化观和价值观。
生态美学是美学的一个新发展，其在传统审美内容中增加了生态因素。生态美学是一种和谐有机的美。在室内环境创造中，它强调自然生态美，欣赏质朴、简洁而不刻意雕凿；它同时强调人类在遵循生态规律和美的法则前提下，运用科技手段加工改造自然，创造人工生态美，它欣赏人工创造出的室内绿色景观和与自然的融合，它所带给人们的不是一时的视觉震惊而是持久的精神愉悦。因此，生态美更是一种意境层次的美。例如：Eduardo Arroyo最新设计的一个项目——位于埃斯科里亚尔住宅就是其中其一。他对别墅周围的自然环境给予了最大限度的尊重，尽量保持了原始森林及周边环境的原貌，设计的叛逆往往会成为创意的源泉。
室内”绿色设计”强调在室内环境的建造、使用和更新过程中，对常规能源与不可再生资源的节约和回收利用，对可再生资源也要尽量低消耗使用。在室内生态设计中实行资源的循环利用，这是现代建筑能得以持续发展的基本手段，也是室内”绿色设计“的基本特征。
室内设计的基本目的一方面要达到使用功能，合理提高室内环境的物质水准，美化室内环境；另一方面又有净化空气和调节室内小气候陶冶情趣的作用，使人从精神上得到满足，提高室内空间的生理和心理环境质量。
空间的分隔与联系是室内设计的重要内容。以绿化分隔空间的范围是十分广泛的，如在两厅室之间、厅室与走道之间以及在某些大的厅室内需要分隔成小空间的，如办公室、餐厅、旅店大堂、展厅，此外在某些空间或场地的交界线，如室内外之间、室内地坪高差交界处等，都可用绿化进行分隔。某些有空间分隔作用的围栏，如柱廊之间的围栏、临水建筑的防护栏、多层围廊的围栏等，也均可以结合绿化加以分隔。
对于重要的部位，如正对出入口，起到屏风作用的绿化，还须作重点处理，分隔的方式大都采用地面分隔方式，如有条件，也可采用悬垂植物由上而下进行空问分隔。
联系室内外的方法是很多的。如通过铺地由室外延伸到室内，或利用墙面、天棚或踏步的延伸，也都可以起到联系的作用。但是相比之下，都没有利用绿化更鲜明、更亲切、更自然、更惹人注目和喜爱。
绿化在室内的连续布置，从一个空间延伸到另一个空间，特别在空间的转折、过渡、改变方向之处，更能发挥出整体效果。绿化布置的连续和延伸，如果有意识地强化其突出、醒目的效果，那么，通过视线的吸引，就起到了暗示和引导作用。方法一致。作用各异，在设计时应予以细心区别。
在大门入口处、楼梯进出口处、交通中心或转折处、走道尽端等，既是交通的要害和关节点，也是空间中的起始点、转折点、中心点、终结点等的重要视觉中心位置，是必须引起人们注意的位置，因此，常放置特别醒目的、更富有装饰效果的、甚至名贵的植物或花卉，使起到强化空间、重点突出的作用。
布置在交通中心或尽端靠墙位置的，也常成为厅室的趣味中心而加以特别装点。这里应说明的是，位于交通路线的一切陈设，包括绿化在内，必需以不妨碍交通和紧急疏散时不致成为绊脚石bd半岛体育，并按空间大小形状选择相应的植物。如放在狭窄的过道边的植物，不宜选择低矮、枝叶向外扩展的植物，否则，既妨碍交通又会损伤植物，因此应选择与空间更为协调的修长植物。
根据室内环境状况进行绿色植物布置，这种布置所充当的是桥梁作用，它将个别的、局部的装饰组织起来，以取得总，体的美化效果。经过植物布置，室内装饰将更为生动。居室中的色彩常常左右着人们对环境的感受，倘若室内没有枝叶花卉的自然色彩，即使地面、墙壁和家具的色泽再漂亮。仍然缺乏生机。所以，室内观叶植物对室内的绿化装饰作用不可低估。
室内观叶植物枝叶有滞留尘埃、吸收生活废气、释放和补充对人体有益的氧气、减轻噪音等作用。同时，现代建筑装饰多采用各种对人们有害的涂料，而室内观叶植物具有较强的吸收和吸附这种有害物质的能力，可减轻人为造成的环境污染。
目前设计的价值概念尚未在社会完全确立，知识产权得不到应有的保护，设计市场尚未完全建立，表现于设计中的普遍的简单的抄袭现象和以施工代设计的所谓“免费设计”运行模式。在具体的实施方面，能源的浪费问题一直以来都是最容易做到而又最难做到的一点。小到随手关灯、随手关水龙头；大到设备选型、定制标准。贪大求全、讲排场、莫虚荣、喜炫耀成为滥用能源的病根。另外，由于业主与设计者单方或双方的艺术修养达不到应有的水准造成的过度装修的问题，将追求美观悦目空间效果的装修愿望理解为表象豪华的社会观念，无法从总体上把握空间扭转的创造，过度装修纯粹是材料的堆积，无论从哪个角度来讲都是有违于绿色设计观念的。还有一个就是缺少人性的关爱，设计的本质在于对人性的关爱，也是绿色设计的基本出发点。室内设计中的见物不见人和以偏概全的手法是对人性关爱的漠视。体现在对老龄人群、残疾人群、特殊职业人群生活环境的设计，也体现在设计者专业技能基本素养的缺失。
将室外的元素引人到室内，使室内更加自然化；尽可能将阳光引入室内，发挥阳光杀菌抗霉的作用，同时也节约了能源；在室内设计用运用自然造型艺术，即有生命的造型艺术：室内绿化盆栽、盆景、捅花等，在卧室应尽可能少摆些绿色植物，因为有些植物夜问排出的气体含有有害成分。严重影响健康；避免居室用光不当而造成不良的视觉刺激，强烈的眩光同样会造成光污染。
用绘画、书法等艺术手段在室内创造出山水、自然景观，如风景壁画、植物花卉、云天水色、墨宝匾额等，既有把大自然引进室内的效果，又产生浓郁的诗情画意，增加了室内艺术氛围。
在室内设计中强调自然材质肌理的应用，让使用者感知自然材质，回归乡土和自然。设计师对表层选材和处理十分重视，强调素材的肌理，并暗示其功能性来形成一种突破，大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地、金属等材质，凿意显示装饰素材的肌理和本来面目。
节能问题始终是个重要的课题：利用自然能源；减少能源的消耗；开发新的自然能源和乡土材质等。室内设计师回顾历史，从漫长的历史长河中惊奇的发现可以借鉴传统建筑的构建方式来探索解决能源问题，如”黄土窑洞”的穴居形式、”构术为巢”的巢居形式等将再度成为室内以及建筑设计的研究和设计疗向。
环保设计的另一个方面就是色彩的搭配和组合，恰当的颜色选用和搭配可以起到健康和装饰的双重功效。
按照人工环境与自然环境融会的程度来区室内的发展可分为三个阶段：以界面装饰为空间形象特征的第一阶段，开放的室内形态与自然保持最大限度的交融，贯穿于过去的渔猎采集和农耕时期；以空间设汁作为整体形象表现的第二阶段，自我运行的人工环境系统造就了封闭的室内，形态，体现于日前的工业化时期；以科技为先导真正实现室内绿色设计的第二三阶段，在满足人类物质与精神需求高度同意的空间形态下，实现诗意柄居的再度开放，成为未来的发展方向。
绿色室内的发展需要全社会的一致行动。首先应该在社会观念上形成共识，建立相应的道德价值观和”绿色”的美学观；其次应在业内围绕着”绿色”的室内理念进行全面的考虑，作为一种基本的设计方针贯穿到设计与施工的各个环节。另外我们不应该只注意到硬件的设计，忽视了弹性件的破坏、恶化和减少，甚至忘掉了软件(隐形)的部分，即忘记了室内设计的目的而造成建筑装饰中对生态平衡的问接性破坏，避免脱离经济基础的高消费，高标准和单一模式。
在人类漫长的发展历程中，只是在工业化之后我们的室内环境才趋向于封闭。正是因为封闭才产生了诸多的环境问题，环境因素成为人类生存利益的主体，打破封闭使室内再次走向开放，摆脱人工气候的控制，创造融会于自然环境的建筑内部空间，成为绿色室内设计的关键因索。
自然环境本身就是一个生态循环的系统，建立与地球生态系统相适应，能够良性循环的室内生态系统，这是室内环境绿色设计的基本点。
现在生态建筑方面已有初步的成果，如德国的生态建筑一德国国会大厦太阳能穹顶与自然通风系统。建筑是室内环境的载体，只有伴随着生态建筑的发展，绿色室内设汁才能得到更好的发展。而要实现绿色室内设计，首先要在三个方面实现室内环境系统的技术改造：空间的形式、朝向、采光、通风等方面的优化：太阳能开发与智能系统利用；自然循环的可再生天然材料。再如即将展现在世人面前的上海世博会，绿色、低碳成为了这次盛会的设计理念。其中最为吸引人眼球的日本馆同样采取了2008北京奥运会“水立方”的膜结构，在白天尽量采用自然光，从而降低室内照明的使用。同时透明的膜结构能收集屋顶的雨水，通过水循环的力式来减低室内由于参观者众多而产生的温。
结合灯光设计在室内空间中的应用，现在以公务员小区品梅园的一套现代风格雅居进行合理的灯光设计，分析与研究。现代风格的室内空间在灯光设计方面主要是以主次辅三个层面为主要设计原则。
品梅园的设计方案里完整体现了现代家居灯光设计基本原则，主灯光以灯具光为主，无论是客厅还是餐厅，在主灯具的选择上均以吊灯水晶灯为主，而品梅园灯具在灯光强度调节上也分为几个层次，强—次强—弱，这些灯光的强度是按照整个场景的需求进行合理的安排设计。在主灯具灯光颜色上面，一般现代风格有暖光、白光以及极少数的冷光相互调配，来反映主体风格。品梅园的主灯具以一般强度的白光为主。主灯具灯造型新颖，风格与空间搭配融为一体，既决定了室内主照明的方向又不失空间里应有的照明效果，并而代表了该空间主要的照明趋势。
该场景次要灯光是以灯带为主的烘托性装饰光。现代风格灯带色彩的选用上是以暖色冷色以及白光为主要选择对象，这个颜色的选择上也要与该空间家居整体风格来搭配。品梅园的客厅餐厅以及过道的位置选择以灯带为装饰灯光进行效果烘托，从而在效果图里面我们就可以看出其灯光的冷暖程度对比，更加容易辨析出室内灯光在各个分区的场景区别。
该场景里面的辅助光以台灯和壁灯为主，品梅园其台灯主要功能首先在于装饰点缀空间，增加空间效果，其次卧室里方便照明与窗前阅读。在过道走廊及卧室上安装壁灯，可以将该灯作为指示灯。该空间如果应运到彩灯装饰，可以使之在节日时候更好烘托节日氛围。所以品梅园这套雅居里辅助灯光的选用与搭配也恰到好处，方便快捷易出效果。
不同的功能空间区域照明的灯光设计所带来的影响是不同的。下面我们以公务员小区金桂园的家居空间来进行分析。门厅设计水平的高低，是能够体现出在整个室内空间设计的一个风向标。金桂园的门厅选用圆形吊灯为主灯源，暗藏式的暖色灯带作为装饰性辅助灯光设计，在门口处，装有白光射灯为其辅灯光装饰。所以金桂园这套户型在灯光设计要考虑到主、次、辅的意识，这样具有层次的搭配会使整个空间舒适并且赏心悦目。
客厅是室内空间里较为重要的活动中心。所以在灯光的设计上应精心布局。客厅照明灯光的出发点是以装饰性灯带，暗藏式的暖色灯光电视背景墙，以及简约的壁灯辅助。金桂园灯饰造型的选择上与客厅空间层次化是相互呼应的。客厅空间灯光塑造以吸顶灯或水晶吊灯作为主要的光源。并且与射灯和筒灯及壁灯相互呼应相互协调。华丽气派的吊灯能体现主人的赏美水准以及衬托空间温暖的氛围。若室内空间里有艺术图片,可用射灯照明来表现局部效果。
金桂园卧室灯光的设计理念是以一个休息居住的地方为出发点。因为人有三分之一的时间是在床上度过的，所以卧室照明的色系要使用暖色光从而显得更加温暖。适宜的亮度，温柔甜蜜的气氛与环境光，能很好的表现出一个空间的效果。
室内设计中意境营造的灵感很多都以中国传统艺术为创作灵感的，并在我们艺术实践中壮大。设计师将意境融到室内设计中，让人们享受居住生活的愉悦，能够体会到室内设计的精髓魅力所在，这就是陈设艺术的魅力所用。通过表达准确的意境，可以有效地实现高品质室内设计需求，给建筑一个更深刻的内涵和底蕴，进一步提升室内设计的审美水平和韵味。
唐代诗人王昌龄在《诗格》中“诗有境”，言外之意是“物境”、“情境”和“意境”汇总，希望在诗歌创作中，能够把对神思心情物境景色的深刻体会的形成的“意象”与“境象”融入在一起。这是中国早期最早的较为明确对意境词语的描绘。一直到明清及民国初年，“境界”或“意境”在中国文学历史上常常出现。而国学大师王国维是首位将“境界”和“意境”作为最高的艺术标准来鉴赏文艺作品，他的作品《人间词话》主要用“境界”的评论出来的。
具体到每一个类别的艺术，意境这个概念是有不同的。建筑形象，不能跨越时间和空间，就好比是用声音来吸引人们的注意，人的声音和面部表情是人们内心感受的再现，反映具体细致入微的人的思想和感情，单纯的声音是有限的。同样建筑美的形象美，也有一定反映社会生活。室内环境美观让我们感到愉悦的心情状态。实践表明，在满足空间的目的和性质，背景的前提下，以满足空间的美学原则构成的室内环境，可设计带来美感和舒适性给用户使用。在进行室内设计时，室内空间中应形象集中体现一些有趣的主题意向。意境追求的设计是室内设计的最高表现精神功能。能够升华整个空间氛围。
室内陈设品不同于墙体对于空间的彻底隔离，因此在组织上具有较大的自由度，无论采取何种分隔方式也不会对空间整体感造成明显破坏。室内陈设对室内气氛烘托和文化意蕴的呈现具有重要作用，但是不同意蕴特征的陈设对空间的意境烘托作用也有所不同。室内陈设包括平面类陈设和立体类陈设。其中平面类陈设品主要包括绘画、书法以及装饰画等，这种陈设品利用平面化的构图及其淡雅的色调能够为室内空间营造协调、安静的意境。空间类陈设一般具流通感。这种陈设主要有雕塑、陶器、瓷器、古玩、屏风、山石等，通常与其他的陈设品相互结合，在增强室内空间立体感的同时并借助光影元素来展现艺术品本身的审美功能，从而使不同陈设的个体艺术美感与空间的意境设计有效融合，构造出一个完整的具有艺术效果的室内空间。所以说，陈设品在室内设计中的立体化布局，不仅能够塑造出一种优雅、温馨、和谐、清新的空间氛围，也为使用者营造出独特的空间意境，同时还能够赋予室内空间深刻的文化内涵，体现使用者具有较高的文化品位和艺术素养。因此在室内设计中应该充分地应用空间构成要素以及各种具有艺术品味的装饰品，并对这些设计元素进行有效组织和排列，提升室内环境品位，达到预想设计目标和设计效果，这也是创造室内空间意境的要点与关键。
经济社会的迅速发展，造就了规模巨大的城市，这些城市中的建筑使用大量的钢筋混凝土建筑而成，同时大量居民拥挤在狭小的空间之中，与原始的自然的环境越来越远，久居于城市的人们对清新的空间和自然要素的苛求愈发强烈。并对室内空间设计提出了相应的要求。因此现代家居设计要求在狭小的室内空间里，采用意境表现的手法，调动一切设计手段，创造出一个充满自然特色的清新环境，达到室内空间与自然融合有机融合为一个整体，使大自然魅力渗透进生活中的每个角落和任何时段。建筑上的窗户也是影响意境创造与构建的重要因素，窗户的位置、大小、形态、数量都会给室内空间光影与虚实造成一定的影响，进而使居室空间在气氛和意境产生一些微妙而明显的变化。恰当的开窗设计，不仅可以使居室空间充满生机与活力，同时还可以使人们身居室内却又一种置身自然怀抱的感受，对消除人们在居室空间那种习惯上的封闭感和压力十分有利。日本当代著名的建筑大师安藤忠雄曾经对这种设计的作用和效果进行了如下评价：“无论直射光、反射光、还是透过窗栅的树影漏光，各种各样的光充斥而生成了性格迥异的空间”。由此可见，室内空间中光对于意境塑造的作用是十分重要的。光照下的室内空间才有活泼生动的轮廓、光影和虚实变化，也正是由于光的作用，美轮美奂的光影与气氛离不开光线的参与。而自然光照产生的这种效果是人造光源永远无法企及的，因此在居室空间的意境创设中要积极利用好自然光，并将其与室内空间环境有机相融，并最终到达满足人们对自然与阳光的苛求心理，此外这种将自然要素与室内环境有机整合的手法，还能够极大丰富室内的各种空间关系，进一步增强空间层次感。
构成居室空间环境的基本元素包括结构、材料、形式和功能，其中材料的质感对室内环境的意境创造影响最为直接和深远。材料质感主要在光泽、形态、色彩、粗细、肌理、透明度等方面得以体现，因此在进行室内空间意境创设是要十分注意材料质感特征的应用，并尽量利用不同材料的不同质感之间的对比来增强设计效果，这不仅有助于弥补建筑设计过程中的部分空间的缺陷，又可以居室空间意境的创设提供有效手段。材料和色彩是相互依存、相互衬托的关系，因此室内创意要注意通过材料与色彩的相互影响和烘托产生独特的表现风格和艺术魅力。此外，材质的美并不是独立存在的，而是附属于居室环境，并作为其整体美感的一个组成部分，因此各种设计元素之间是相互影响和相互制约的，并共同借助材料本身的表现力，给人提供了一个充满艺术想象力和感染力的意境空间，而这正是艺术设计所追求的最高境界。
我们所处的世界是一个色彩斑斓的世界，丰富的色彩就成为艺术设计不可缺少的重要元素，并在居室环境意境的创造占有突出地位，因此普遍认为室内空间的意境的创造离不开各种色彩对比与融合中的渲染和映衬。色彩是人类视觉的主要对象，色彩及色彩变化和色彩融合能够对人的视觉产生强烈的冲击力，同时还能引发人们的各种联想和感情，并进一步作用于人的思维而产生不同的印象和感受。首先，应该根据室内空间的功能与需求来确定色调，其中主色调的作用最为重要，是室内空间意境塑造最重要和最有力的艺术设计语言，主色调的不同选择能够对空间的气氛以及情感表达能起到减弱或增强的作用。其次，居住空间意境创造中的色彩的运用法则主要包括调和、统一以及对比。因此，我们在意境创造过程中要运用与其法则相匹配的手法。例如，娱乐场所要利用能够体现欢乐气氛、具有动感的色彩，而医院用色则需要体现清洁与祥和的意境。其次，色彩的温度感也是意境创造是必须要考虑的重要方面，冷色调的颜色可以使人联想到蓝天白雪、海水和森林，给人一种清新凉爽的感觉，而暖色调的颜色往往使人联想到太阳与火焰，给人以温暖的感受。因此，在设计时要根据不同的需求选用不同的冷暖色调。另外，色彩的装饰价值也不容忽视，不同的色彩对展现环境性格和意境具有重要作用，并且为广大设计师不断挖掘和运用。