(1)室内设计的内涵。室内设计即根据建筑物的使用特性与人们的居住需求，运用物质技术手段和建筑美学原理，改变室内居住空间和装饰，美化建筑物内部环境以及其他建筑功能。创造人们物质与精神的室内空间是室内空间设计的基本功能，也是环境设计的重要目的之一。从我国当前建筑工程的分析来说，室内空间设计成为其中重要的一个部门。室内空间设计包括室内空间、色彩、线条以及其他室内功能的设计，包括照明系统、门窗、电器以及其他装饰用品。
(2)“人性化”空间设计的内涵。随着人们生活质量的提升，对于环境的要求愈来愈严格，不仅仅满足于空气、阳光、温度等基本需求，更重要的是满足一种自然、和谐、归属、丰富的心理需要，以及一些便捷的生理需求，这些都是“人性化”空间的基本任务之一。所谓人性化空间，即与人们生活习惯、心理需要等因素相联系，并在这基础上不断优化设计，更加符合人们的生活需要。可以这么说，“人性化”空间的设计方案是充分利用艺术、科技融合人们的生活人性化设计，使设计更趋近于人们生活，方便于人们生活，是一种先进的设计理念，也是人们维持资源可持续发展的重要方式。
(1)“人性化”的室内空间设计是当前居住环境个性化的体现。随着改革开放的深入进行，人们的思想解放运动也早已开始，倡导个性化和发展个人兴趣已经成为时尚。在室内空间设计中，不同人对于室内空间要求都不同，尤其是人们兴趣、阅历、习惯以及其他特点的不同，使当代“人性化”的室内空间设计有了独特性，我们又称为“个性化”。“人性化”的室内空间设计使室内空间满足于每一位使用者，充分发挥人们的“个性化”理念，对于开阔思想、发展人类文明有着重要的意义。
(2)“人性化”的室内空间设计折射出当代人文精神。随着物欲横流时代的到来，人们在物质的追求的同时也不能忽略丰富的精神世界活动，尤其是在室内空间设计中。人们居住在一个个性化、舒适、安全、环保的室内环境，能够保持愉快的心情，大大提高了工作效率，增加了个人的社会价值和社会效益。在“人性化”的室内空间设计中，很多环节都是从人们的基本需求出发，充分发挥“以人为本”的设计理念，可以很大程度上折射出了当代人对于人文精神世界的重视度，也间接地推动了当代人文精神世界的发展。
(3)“人性化”的室内空间设计发展了低碳环保技术。环保节能的低碳技术一直是当今世界推崇的资源可持续发展技术，也是当前世界各国各行业可持续发展的核心工作之一。尤其是面对严峻的环境问题，人们对于环境的保护意识逐步提高，因此环保节能技术成为当前环境建设的核心技术。在室内环境设计中，很多设计者把环保节能技术运用其中，使环保节能设计成为“人性化”室内空间设计中重要的设计原则之一。只有将人们的环保节能的设计理念融入室内空间设bd半岛体育计中，才能充分发挥“人性化”的应用价值，对推动世界的可持续发展做出贡献。
(1)安全性原则。随着建筑行业的发展脚步的加快，人们对于室内环境设计的要求也越来越高，与此同时，所突出的安全问题便越来越严峻。尤其是在室内设计安全问题，一旦发生便不可收拾。据我国室内设计学者的不完全统计显示，有百分之九十的房屋初次装修后不能得到用户的肯定，部分被要求对房屋再次装修。在这些调查结果中，有百分之七十的用户反映来自于室内有害气体、物质过多，直接影响了用户的健康。百分之二十表示室内环境设计合理性不够，比如厨房过道较小、卧室物件摆放设计不合理等，间接地造成安全隐患。由此观之，“人性化”室内空间设计安全性原则的重要性，必须确保在设计安全的前提下才能进行其他设计。在设计过程中，应当避免设计尖锐的突出物，如果必须设计，可以适当增加保护网。如果用户需要拆除墙体以满足其他设计需求，必须建立在室内整体墙体结构安全的前提下;减少有害装修物质的使用，这也是对装修工作人员和居住用户健康安全的一种保护措施之一。总的来说，安全性原则是“人性化”室内空间设计的首要原则，一切违背安全性原则的室内空间设计工作都是不会被允许的。
(2)舒适性原则。“人性化”室内空间设计的目的是为了满足人们不同的心理需要，也是个人个性化的体现之一，只有舒适、温馨的室内空间才会被人们愉快接受。“人性化”的室内空间设计舒适性原则要求我们从人的视觉舒适、心理舒适、行为舒适、居住舒适等当面入手，保证设计的合理性和舒适性。
(3)环保性原则。上文笔者也提高，环保性原则是“人性化”室内空间设计的基本原则之一，也是当前世界发展的重要原则之一。在“人性化”室内空间设计过程中，设计工作者保持一个“人与自然”和谐统一设计理念，充分为环境保护设计思考，减少对不可再生资源的消耗，保持可持续发展的设计理念，是广大用户所接受的，直接推动世界环保节能工作的进行。
“人性化”室内空间设计已经在全世界范围内广泛应用，它已经流行为一种室内的基本设计理念，受到很多室内设计工作者的追捧和喜爱。与此同时，人们也逐渐将“人性化”室内空间设计理念作为发展研究方向之一，不断满足广大用户的个性化设计需要。
(1)贴近自然的“人性化”设计应用。根据人们喜欢大自然的特点，充分利用接近大自然的色彩组合和材质，充分发挥色彩对于人们心理的作用，使人们的生活贴近大自然，从而达到“个性化”的目的。特别是一些纬度高的国家和地区，运用暖色调作为基本设计色调，使人们感觉到来自大自然的怀抱，大大增添了舒适度。与此同时，“人性化”的室内空间设计，能够有效地拉近了人们与大自然之间的距离，看起来简单实则非常有效。
(2)“人性化”在室内空间改动上的应用。对于室内空间设计来说，往往很大部分是不能一次性满足所有用户的，因此“人性化”的空间改动成为当前室内设计的常见工作之一。尤其是当前房价市场居高不下的中国，合理地利用好每一寸室内空间，对消费者有着莫大的意义。因此，在室内设计时，减少多余摆置物体的空间设计，增加室内空间的利用率;增加阶梯式环绕设计楼梯，并在室内结构安全的前提下适当增加内凹墙体的设计(比如内凹橱窗、阳台等)。可以这么说，“人性化”设计在室内空间改动上的应用直接增加了用户的空间使用额，即符合当前“人性化”室内空间设计的几个原则，又能为房产企业增加竞争力度。
(3)“人性化”在世界环保上的应用。环保意识在当今世界已经普及，因此“人性化”的室内空间设计在世界环保节能上的应用案例也颇为广泛。在日常的设计过程中，使用简单环保的装修材料，增加环保节能的太阳能、风能等储能设备供能;在建筑屋顶增设环保节能雨水收集箱，改造室内水管布置，并经过过滤、净化，使雨水充分循环满足于日常的生活需要;厨房水收集池可以经改造接入花园或者厕所，增加水资源的利用次数。总的开说，“人性化”在室内空间设计应用的典型性实例还有很多，笔者便不多提及了，只有充分把握住环保节能技术，才能增加“人性化”在室内空间上的应用，不断促进室内空间设计的发展。
总的来说，“人性化”设计成为当前世界室内空间设计的核心理念之一，广受广大室内空间设计工作者的喜爱，这也对我们广大室内空间设计工作者提出了更高的要求:在把握住室内空间安全、实用、舒适的“人性化”设计过程中，需要充分了解并遵循“人性化”室内空间设计的基本原则，从使用者的需求出发，满足消费者的心理和生理需求。可以这么说，只有充分把“人性化”设计理念融入室内空间设计工作中，才能不断促进世界室内空间设计工作的进行，也是世界环保和当前人们生活质量提高的根本需要。笔者相信，“人性化”在室内空间设计中应用将越发广泛，并遍布各个领域。
博物馆室内空间设计是博物馆以及其所收藏的文物与参观者之间交流的途径。博物馆给观众的最直观的感受应该是其所收藏、陈列的诸多文物。但是在这些以文物作为主体的博物馆中，博物馆的室内空间设计也同样是必不可少的一个环节。那么室内空间设计在博物馆中究竟扮演着什么样的角色？本文以首都博物馆室内空间设计为例，进行空间整体布局、空间设计与表情设计特点分析，认为博物馆室内空间设计已经超越了以往以陈列文物为中心的设计理念，空间设计不再只停留在对文物摆放，展柜款式等的研究上，而开始以参观者为中心，同时兼顾文化传承性与艺术性的设计方向发展。
首都博物馆的整体设计现代简约，体块浑厚方正，平面结构整齐，建筑表面高低凹凸错落有致。建筑上最有特色的是将传统中式出挑的木质房檐转化为现代材质的不锈钢顶棚，用现代技术将中国传统的建筑与文化形式建构在建筑中，既表达出首都博物馆传统文化的特性，又适当搭载在西方现代建筑的形式之上。首都博物馆建筑外墙一根贯穿室内外的青铜斜柱打破了传统的空间格局，使得其室内外有了直接的关联，形成了一种独特的风格与室内布局形式。室内空间设计也保留了带有中国传统特色的中心轴线对称格局，既有着鲜明的时代气息，又不失中国传统的韵律。室内设计还运用了大量能够反映中国传统特色的符号，比如来自青铜器表面的几何纹样，展厅门上篆书印章似的把手，展示公告版侧面的篆书印章笔画等。这些具有中国传统特色的平面符号象征了首都博物馆的归属与气质，使观众在参观的过程中除了完成对文物的了解外，还能更加深刻感受到传统事物所带来的文化气息。
序厅是观众进入博物馆后首先接触的空间区域，也是对博物馆思想与博物馆艺术的高度概括。首都博物馆作为一个综合性博物馆，各展览之间的主题乃至艺术品陈列跨度较大，所以博物的序厅设计更像是前厅一般，进门即可观博物馆空间的整体景象，承担了大厅交通枢纽并且协调连接各个空间与展厅的任务。相对于序厅，各个分展厅的空间设计都是围绕一个主题展开，如精品佛像展、珍宝馆、民俗馆等，其室内空间设计也采用了大量符号化的元素以彰显主题所带来的情感，展陈设计形式上也相对自由。
首都博物馆室内空间的规划清晰明确，是以楼层的整体分割进行划分的，即一层一个展览空间，观众可以逐层参观浏览。每一层的展厅、厕所、休息区、通道都是相同比例的排布，这样的做法虽然会显得少了些新意，但是方便了观众的参观浏览，也使观众更容易把握博物馆各个分展厅的主题。在展示空间中有大型器物或巨幅挂件时，通道和休息区面积要更大些；精致小型物件的展示空间区域，通道和休息区域面积则要小一点。而且，通道和休息区的空间布置有张有弛，可以缓解人们的疲劳。首都博物馆除了展示功能外也具有现代博物馆的休闲功能，如多媒体展示区、文化产品销售区、餐饮区等。凭借首都博物馆整体有序的室内空间规划，观众可以在参观过程中了解整个博物馆的区域划分以及规划自己在首都博物馆内的行动路线。
首都博物馆室内展示空间大体布局可分为两部分，即位于方形空间的展厅与位于圆形空间里的展厅。方形空间展厅位于建筑右侧，该展区是对北京文化的一个概括性的展示，由老北京民俗、馆藏艺术品、北京文物、历史文化以及临时展厅所构成。展厅以不同年代的展品、艺术形式等分层展示，其展示设计也根据展览内容而呈现不同的形式。由于部分艺术形式具有相关联的特性并易于分类，通常将其设置在同一个展厅进行展出，如佛像、京剧、瓷器这三个展厅位于首都博物馆方形展厅四楼，这样的布局可以使观众易于比较展品类别之间的个性，也易于统一经营管理。圆形空间展厅位于建筑左侧，即上文所提到的青铜柱状的内部空间，共分为六层，可再详细划分为两个功能分区：四层艺术精品展区和两层多媒体互动区域，内容主要包括：书房珍玩精品、玉器精品、青铜艺术精品、书法绘画艺术精品和多媒体视听室。四层艺术精品展区的设计风格、方法、用料统一，展品的区别仅仅是艺术形式的区别。展厅的空间设计也以对称的几何形态为主，各个展厅相互平行，以一条螺旋上升的通道相连接、除了高度的升降外，并没有明确的分割与遮挡，给人以连贯的感觉。首都博物馆的室内空间布局能够让观众对展示区域有一个明显的划分，同时也对展示路线以及展品类型有一个清晰的认识。其将同类的展品进行相似的空间设计来展示，并在交通上使其相连形成等价的平行空间；将差异性较大，种类相对独立的主题性强的展品逐层展示。这两种既有相同又有差异的平行空间设计，构成了整个首都博物馆展示空间的布局特色。
首都博物馆室内材质设计体现了现代文明与传统文化的碰撞，钢结构棚顶、玻璃幕墙、灰色花岗岩地面与青砖元素、北京出土西周时期青铜器纹样的搭配，使室内空间既体现出现代文明的符号，又呈现了传统文化的痕迹，同时也使空间显得整体而协调。此外，来自老北京的榆木墙面与砖石、青铜等材质，形成了明显的对比，给人以自然亲切的感觉，并唤起了人们对历史的记忆。
首都博物馆在整体的建筑框架内保持布局与色调的统一，并通过对天花板、地面材料肌理的微妙变化，形成了一种大框架相同，而局部变化微妙的对比设计。序厅的地面铺装配合玻璃墙体的肌理起到了很好的空间拓展效果，但是反观各个展厅的空间则明显低矮，地面铺装与墙面机理采用亚光设计，给人以稳重收敛的视觉效果。这样的设计在加强序厅与各展厅材质肌理对比的同时，更加突出了序厅与展厅的不同功能性。此外，室内空间还充分运用了亚光与反光、横与竖、疏与密、正与斜的对比。
首都博物馆室内空间整体采用灰色调，这在一定程度上与传统北京古城的灰色调相呼应。墙体的装饰、导视牌、电梯间等都是以灰色或者是重色调为主，这样不仅使整个博物馆的室内空间形成一个统一的色彩环境，又能烘托出展厅的展品。例如，在方形展区顶楼的民俗展中展出的北京四合院大门、门墩、影壁等，就很自然地融入到灰调的大环境中；而某些展厅中的牌楼场景与少量的红色饰物灯笼等色彩起到了点缀的作用，同时也不会影响整体空间的色调。
首都博物馆倾斜的圆形空间打破了相对呆板的对称格局，为整体的室内空间添加了活跃的动态。地下小桥流水与竹园的设计在博物馆静雅的氛围之中开辟出具备中国元素的动态景观，打破了传统博物馆空间封闭、沉闷的感觉。青砖元素与街道牌楼作为首都博物馆的独特亮点，使观众在体会传统文化的同时，仿佛能感受到京城市井的喧嚣与热闹。正是在这动与静的相融之中，使室内设计在首都博物馆空间之中展现出最大化的作用。
第一，以人为本的服务性。博物馆作为面向公众开放的公共区域，必须做到以人为本。因为无论是精美绝伦的文物还是拥有千百年历史的艺术瑰宝，作为展品出现在博物馆当中首先需要有一个受众面，那便是观众，这是无法逃避也必须要重视的一个事实。能否合理规划室内展示空间，处理好一条明确的展线交通，以及在保护文物的同时，做到合适观众参观的灯光以及对观众的互动等，真正做到以人为本的设计，是现代社会博物馆室内空间设计的基本出发点。第二，文化的传承性。室内空间设计作为展品与观众沟通的桥梁，在制作上的投入比例应该得到重视。博物馆室内空间经过设计者对博物馆主题的深入了解后所做出的设计，应该满足其主题所带来的文化传承性，这样不仅加强了展品的吸引力，同样也加强了与观众的沟通效果。第三，行业的艺术性。作为博物馆的室内空间设计有别于一般的设计实践活动，因为博物馆是具有文化历史积淀的公共场所。博物馆室内展示空间设计的艺术性，也直接影响了观众对于博物馆参观经验的反馈。
博物馆室内空间设计，作为一段连接观众与文物的桥梁，不仅要注重艺术与功能的美与合理，同样不能忽略博物馆的内核—展品所带来的独特的生命力以及文化气质。首都博物馆的建筑、室内空间与文化内涵三者相辅相成、高度统一：建筑由外到内相互延伸映射；材料凸显了北京地区的地域特性；室内空间设计的方法手段与所展出展品高度统一，加强观者对于游览的画面感，使观者对首都博物馆产生出一种独特的记忆。这正是首都博物馆室内空间设计所产生出来的标志化效应。因此，仅仅针对博物馆内容进行室内空间设计，而忽略了其背后的文化特性，是不完整的。博物馆的文化特征决定了如果不利用合适的手法进行设计，室内空间设计势必在效果与表达力度上大打折扣。博物馆室内空间设计，必须也只能按照其所适用的文物的特质和文化特性进行创意构思、设计建造，如此才能有效地建立起这座观众与文物之间的桥梁。
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[论文摘要]光作为一种室内的设计语言，和材料、颜色等多重要素共同构成了室内环境的一种表达。本文通过介绍光在室内设计中的重要性，进一步分析了室内光设计的原则，以及运用自然光、人工光两种不同性质的光来营造合理的室内环境。
光与人的生活息息相关，无论是白天或晚上，光均不能缺少，我们生活在一个光的世界里，我们的生活因为有了光而变得丰富多彩起来。对于光bd半岛体育的利用，人类时刻也没有停止过：从“凿户牖”到“外飘窗”，体现了人类对于自然光的利用；从“烛光摇曳”到“灯火通明”，体现了人类对人工光利用的进步,光语言在不同的时代留下了不同的烙印。室内设计思维的发展促进了人们对光的认识,光的作用愈加从室外转向室内、从功能转向精神。美国建筑师路易斯?康就曾深刻地指出:“设计空间就是设计光”。光不但丰富的了我们的造型语汇，而且赋予了我们更为丰富的情感。
1.感知事物的需要。英国著名建筑师理查德?罗杰斯说:“建筑是捕捉光的容器,就如同乐器如何捕捉音乐一样,光需要使其展示的建筑。”的确,光是建筑室内的灵魂,没有光,视觉无从谈起,室内形式元素中的形态、色彩、质感也都无从谈起。所以，光语言不仅是室内设计的重要语言，而且是先觉语言。依托光的能量,我们能过感知一个个的空间，进而感受空间。我们知道，这里的墙面是白色的，地面材质是大理石的，顶面的天花造型……
2.正常生活的需要。无论白天和晚上，我们都在利用着光。可以想见：光一旦消失,黑暗使人陷入无所依托的失控状态,对周围事物的不知和对将要发生事件的不测，这是何等的恐怖!人对光具有本能的依赖,黑暗中的一道亮光使人增加生存的希望；冬季的阳光给人带来融融暖意……
3.烘托气氛、传递情感的需要。不同的室内空间应该有不同的气氛要求,比如热烈的、温馨的、浪漫的、严肃的、冷峻的等等，这是人的生理与心理需要所决定的，光语言在这方面的作用可谓神奇。如高亮度的空间感觉明亮，使人兴奋；低亮度的空间使人感觉压抑、甚至恐怖；明暗强对比的空间具有紧张、刺激感；明暗弱对比的空间则放松、舒适。我们可以利用光的强弱、光的冷暖，在不同的场合加以合理的选择，可以说，它开辟的了空间性质的新领域。
综上所述，光语言作为室内设计的重要语言，它不但满足了功能上的需要，而且也满足了人类情感上的需要，所以它是室内设计功能与情感双重需要的综合设计手段。
1.功能性原则。首先应保障良好的光的照度，尽量减轻人的视觉负担，也就是所谓的“照明”。灯光布置应该注意避免眩光，以利于消除眼睛的疲劳，保护视力，还要保持稳定的照明，光源不要时暗时明的闪烁，注意分布合理；此外，光还兼有组织、划分空间和指示方向等其他的功能作用。
2.美观性原则。光的数量、颜色、强弱、以及照射的方向、角度、位置等因素都会有助于显现或改变空间的形象，灯具的造型、排列、布置方式、配光方式，也会创造出不同的氛围和效果，使人获得不同的视觉和心理感受。利用光可以强调室内界面、构件的体量、质感和色彩。当前的室内光设计已不再单纯的追求功能性的明亮，光已成为室内设计中的一种重要的表现手段。
3.经济性原则。包括设备的投资、安装、运行以及维护的费用，光源应尽可能的选择耐用和节能的灯具，另外还要考虑防潮、防尘，便于维修等。任何一个成功的光环境都应该是各种要素的有机结合，在室内光环境的设计原则上，应该具有针对性。像办公室，就应该以功能性采光为主；向酒吧这样的娱乐场所，就应该以美观性原则为主，兼顾其他。
三、自然光和人工光在室内的应用1.自然光。“我们由光所生育，通过光我们感到季节的变化...对我而言，自然光是唯一的光...自然光是惟一能使建筑艺术成为建筑艺术的光。”(路易斯.康)简短的几句话，流出了自然光赋予建筑内外的美与和谐。自然光从早晨到晚上，从春天到秋天，赋予了人类以不同的表情，使自然界充满了动人的色彩和亲切的质感。另外，还有节能、绿色环保等多方面的意义。
人类对光有着特殊的偏好，这种偏好在心理学上成为“向光性”，试想一个阳光普照与一个阴暗的房间，他们给人的幸福指数是何等的天壤之别！
谈到光，自然的就会想到影。物体在光的照射下产生微妙的、复杂的明暗变化，明与暗、虚与实的对比，随着光线的变化而变化，斜射下的光线与斑驳的影子，交织成一种特殊的装饰艺术语言，丰富了空间的表现手段。中国古建筑的室内装饰中，运用花格、漏窗等方式，形成了“疏影横斜水清浅，月移花影上栏杆”的独特意境，对我们的现代设计具有很大的启发性。
2.人工光。自然光是我们的首先要利用的，然而，当室内的照度不能满足要求时，人工光就会补充进来，并在其中扮演者重要的角色。另外，人工光还有着自己独有的特色，可冷可暖，可强可弱；而且灯具本身也有着很好的装饰性；在配光方式、布置形式上经过艺术化的处理，就可以既能满足功能的需要又能形成光环境的特殊效果。如歌舞厅的灯光会增加空间的动感；人工光还能调整空间感，如提高照度就会使空间显得大些，相反，降低照度就会使空间显得相对小些；人工光还可以借助不同的色彩，组织的图案，成为一种装饰性的元素；人们还可以借助人工光的组织，达到对空间的限定、组织和引导。
光对室内空间的塑造是无形的，但价值却是永恒的，它需要我们在艺术设计的实践中把握光、驾驭光，更好的为人类服务。
一个好的入口设计具有诱导性和强烈的认知性，起到招来顾客引导消费者进入的作用。咖啡厅入口空间是视觉的重点，设计时应尽量达到醒目和吸引人眼球的目的，标志、广告灯箱、食谱牌还有食品的展示窗这些宣传物的摆放位置都要综合考虑。如果门前空间足够的话，还要考虑门前的绿化、花池、台阶、铺地、雨罩等。还可以运用色彩、材料、明暗、虚实等对比的手法来着重突出入口。为了给人留下深刻的印象，让人们很自然的融入咖啡厅空间的氛围，往往会把入口精心打造成一个酝酿情绪的过渡空间，从入口开始打造气氛，凸显它独特的神秘感，让人产生好奇的心理，舒适的情绪。咖啡厅的整体布局包括平面布局、内部空间的布局、顶棚和界面的布局。咖啡厅的空间组合和餐饮空间设计一样，是由多个空间组成的一个综合空间形态。界面空间设计分为地面、墙体、顶棚、隔断、有形的界面设计和无形的界面设计等，这些界面设计都是由各种实体围合和限定的，界面设计在咖啡厅的空间设计中非常重要，它会直接影响到整个咖啡厅环境的氛围和经营管理。咖啡厅地面材质的处理一般会选用结实、便于清洗、耐久的材料。如：地砖、石材（花岗石）、毛石、水磨石等，但也有根据不同空间设计的需要使用木地板、地毯等多种材料。墙体作为空间中垂直的界面形式，我们可以充分利用墙体的界面来进行空间的分隔与空间的关系,利用墙体的设计表现出不同的空间设计语言。咖啡厅的顶棚界面最能反映空间的形态以及关系，有些咖啡厅的空间光靠墙面或柱子很难明确界定空间的范围、形状和各部分空间之间的关系。依靠顶棚的处理往往可以使这些关系明确起来，通过对顶棚的处理，还可以使空间更加整洁、分清主次、突出中心等效果。咖啡厅中灯光的运用有着神奇的艺术魅力，利用光可以营造出独特的氛围和情调。光可以展现出不同的室内空间，分隔不同的界面，表现不同的质感和丰富的色彩。人们可以借助自然光来营造咖啡厅的室内空间，形成一种浓厚自然氛围的光环境，运用大面积的玻璃把光引入室内空间，运用开窗的造型重树自然光的形象。自然光的使用使室内极具变化，春夏秋冬的四季变化，早晚的更替都给空间带来了丰富的光影效果。也可运用人工光环境，比自然光易于控制，稳定可靠，能满足各种特殊环境的需求，不受时间、天气、地点、季节和天气条件的限制。运用人造光可以限定空间划分领域，营造不同的氛围，使咖啡厅空间的层次分明，还有很强的装饰作用，可以形成许多光的图案、光画和光棚的特殊装饰效果、可以结合镂空的图案和装饰图案打光来衬托的更加漂亮。
为了营造出咖啡厅室内景观更加贴近自然，往往会运用植物绿化空间。在咖啡厅空间中运用水景点化室内空间。这种方式可以运用人工喷泉，配合假山或者以小瀑布的形式出现。在空间中运用植物装饰不仅能取悦于人的心理，还能改善气候，增强室内空间的活力充满生机从而丰富空间环境。咖啡厅室内空间的景观还可以运用盆栽、瓶花来点缀空间，也可以运用雕塑、字画、陈列物品来装饰空间，形成不同的室内景观。
色彩的运用对于咖啡厅也很重要，咖啡的颜色庄重浪漫而典雅，所以咖啡厅的装饰一般采用咖啡的颜色作为室内空间装饰的主色调。它优雅、朴素、庄重而不失雅致，含蓄、高雅而浓情四溢，大气而不奢华，深受国人的喜爱。咖啡厅在中国的室内空间设计中，一般整体色调都选用暖色调，这样会给你亲切感，地板的颜色也偏深，这样会给人稳重的感觉，比如用实木地板又或者采用复古的深色地板。在玄关的地方还可以做一个小小的咖啡色的镂空雕花隔断，更是添加了一份中国韵味的儒雅气息，加上灯光的调和，使人在这样的环境中如痴如醉。
咖啡厅在中国发展的形式十分乐观，深受国人的喜爱，但是为了寻求一个长期有效的发展，不仅有着当地的文化和人们的生活习俗，还要紧密联系当地发展的生活水平，要具有灵活的变更性和创新性，在长期发展中寻求一个更具特色的文化和让世人更了解这种文化的内涵，还可以根据需求增强功能的丰富性和完善性，从而得到更多人的接受和赞同。咖啡厅未来的转型会趋向于它的慢生活以及品质生活。21世纪的中国是一个消费社会的年代，中国中产阶级的数量不断加速扩大，咖啡馆的生活方式将转变的更加适应消费者的需求，越发展、越休闲、越自由、越快乐，城市发展的节奏只有在咖啡厅里才能找到属于自己的一片宁静和片刻的休憩。我们向往浪漫，于是咖啡厅给予了我们浪漫，它满足了我们的需求，温馨舒适、温和优雅、休闲宁静、健康且带有浓厚的文化气息，我们的生活品质得到了更深程度的改善，它的转型也是围绕着我们的需求。
近年来经济技术的发展使人们的居住质量和生活品味有了较大的提升，住宅的空间格局是业主生活形态的空间体现。不同职业、身份及家庭背景的业主，对于空间的形态和配置会提出不同的要求。因此设计师必须协助业主一起思考关于家庭与生活在住宅空间中的处境和所面临的问题。
1.个性化的室内设计:不是选择不同的装饰材料，也不是单纯追求造型的变化，而是针对居住者的入口结构、文化水平、职业特点和经济状况等背景条件差异性而言的。
2.“以人为本”的设计理念，成为了一个口号，在各种报章媒体中频频出项，有时也成为一个时髦的标签，贴在某个设计作品上，对于从事住宅室内设计的设计师，第一重点的是真正地从生活需求出发，认认真真地观察生活，感受生活；第二重要的是真诚地与业主沟通，了解其职业特点，生活习惯和生活方式，用心来做设计。
3.花大钱追求豪华奢侈生活的业主毕竟数量有限，广大百姓对居住环境的要求只是舒适、整洁、温情，体现居住者的生活情趣，良好的空间感受，完善整齐的居家设施是首要的，对居住者生活习惯、生活方式的关切，将其生活内容体现在设计中远胜于那些抽象莫名的理论。
依据这样的设计理念使设计达到满意的效果，但设计空间不能以设计师自己的主管意识为目标，要研究空间设计中的优缺点，要听取业主的意见，要尊重业主的爱好、习俗与生活方式，要遵守法规规则，要同技术与经济相适应，这就是所应追寻的。
“生活”、“居室”、“物品”、“储物空间”，这些关键的词，在报纸上曾看到这样一篇文章:作者喜迁新居，宴宾送客返家，却走错了家门，一样的住宅楼，一样的崭新，一样淡淡的油漆味，一样的室内装饰，一样的家具摆设，不一样的是家人熟悉的脸容换成了陌生的客套，待内室中走出的女主人疑惑地询问时，作者尴尬地落荒而逃。在作者“何处是我家?”的结语中，我读到了一个设计师的责任。
一、玄关住宅室内与室外之间的一个过渡空间，也就是进入室内换鞋、脱衣或从室内去室外整貌的缓冲空间，也有人把它叫做斗室、过厅、门厅。在住宅中玄关虽然面积不大，但使用频率较高，是进出住宅的必经之处。在房间装修中，人们往往最重视客厅的装饰和布置，而忽略对玄关的装饰。其实，在房间的整体设计中，玄关是给人第一印象的地方，是反映主人文化气质的“脸面”。所以就要结合居室整体风格，又要兼顾展示、换鞋、更衣、引导、分隔空间等实用功能。
二、客厅客厅必须在某程度上体现主人的个性，好的设计除了顾及用途之外，还要考虑使用者的生活习惯、审美观和文化素养。客厅也是一个综合性的活动空间。从目前发展来看，客厅大多朝多用途方向设计。适当注意功能的分区，可以有效地利用空间，又不至于相互干扰。由于客厅具有多功能的使用性，面积大、活动多、人流导向相互交替等特点，在配置设计时应合理安排，充分考虑人流导航线路以及各功能区域的划分。然后再考虑色彩的搭配以及其它各项客厅的辅助功能设计。注意的是，先功能后形式。
三、功能房用途比较多可作:健身房、书房、储藏室等，稍事设计整理，便是全家大件物品的集散地了。趁装修之便，在其内部做柜子，分层分格，尺寸按照所需放置物品的规格。
四、厨房厨房是住宅生活设施密度和使用频率较高的空间部位，也是家庭活动的重要场所。在设计上按照人们炊事劳动空间尺度和人体工程学的要求，应合理布局，安全实用。厨房首重实用，不能只以美观为设计原则。在此不再赘述。
五、卫生间作为家庭住宅的一个有机组成部分，卫生间的装修和布置越来越引起人们的关注。由于目前卫生间普遍面积较小、采光不理想，是比较封闭的空间，而且很潮湿，所以在装修和布置卫生间时，需要格外注意:
六、卧室现代住宅的发展，小家庭的组建，人们心理上的要求，希望卧室具有私密性、蔽光性，配套洗浴，静谧舒适，与住宅内其他房间分隔开来。卧室可能是整套房子中最私人的空间，在设计上，追求的是功能与形式的完美统一，优雅独特、简洁明快的设计风格。在审美上，设计师要追求时尚而不浮燥，庄重典雅而不乏轻松浪漫的感觉。可以更多地运用了点、线、面等要素形式美的基本原则，使造型和谐统一而富于变化。
七、餐厅餐厅不仅仅是吃饭的地方，地方虽然小，但其匠心独具的设计恰恰突出了主人的生活品位和心灵感受。我们绝对不可以忽略这个功能区的设计。不得不提的餐厅往往与客厅相连我也反复强调过整体风格的统一，风格不要差异太大，这就是设计中的“统一中有变化、变化中有统一”。氛围上还应把握亲切、淡雅、温暖、清新的原则。
住宅室内空间设计就是生活的设计。当今的住宅空间架构呈现开放、流动、多元的特征趋势，空间的开放允许生活行为的交叉重叠，区域的分割变得灵活而富弹性。机能配置和审美趣味的提升，使得空间架构的规划更多地涉及到个人，关于心灵层面的一种体验和思考。
在设计客厅环境的过程中，应该仔细咨询家庭成员的日常生活习惯以及居住需求，一定要征询每一位家庭成员的意见以及感受，当然也需要考虑客厅的功能性.客厅空间设计功能一般包括会客、视听两部分，其中视听区主要应以电视背景墙、电视作为主体，而会客区应该主要以茶几、沙发为主，选择沙发时应该根据客厅空间，注意沙发的大小，尽可能为会客区以及视听区腾出更多的活动空间，使整个客厅看起来非常畅通、开敞.通常在客厅顶部中心的位置会安装一盏吸顶灯或者吊灯连接两个区域，形成一个整体.如果从空间高度分析，目前的小高层住宅以及高层住宅，室内的净高通常在2.8m，其实对于客厅而言这个高度是显得比较低沉的，如果客厅宽敞、明亮、高大的话可以在很大程度上提高住宅建设档次，因此在设计客厅吊顶的过程中应该采用局部吊顶设计，而且应该从整体上把握吊顶设计风格.一般客厅使用相对比较频繁，因此设计客厅地面时应尽量简单大方，便于清洁.现阶段，地面装饰材料主要包括实木地板、玻化砖、复合木地板等材料，其中实木地板、玻化砖的价格相对比较高，也具有很好的环保价值，档次比较高，而且施工后高度大概在为4cm，适用于中高档型室内净高相对较高的客厅装修设计.实木地板比较舒适，玻化砖便于打理，因此在中高档住宅设计中基本上都是采用这两种材料.复合木地板的价格相对而言比较经济，市场价通常是100元/m2，而且施工后高度仅仅为2cm，然而这种材料的环保性能相对较差，主要用于家庭经济条件一般、室内净高较低的室内空间设计中.花岗岩、大理石由于具有少量辐射且质感冰冷的特点很少用于家庭地面设计中.其次，客厅墙面的立体设计也应该遵循“简单大方”的原则，千万不可设计过多柜子或者隔断，这样会导致整个室内空间看起来琐碎零散，整体感不强.
和客厅比较类似，餐厅也是家人和宾客就餐、交流的重要场所.现代家庭餐厅设计主要采用的是开敞式模式，和客厅相连，往往会采用玻璃隔断稍微划分客厅和餐厅的空间.餐厅空间设计中，餐椅以及餐桌可以很好的界定地面空间，但是也要辅助进行顶面造型处理，通常情况下都会采用局部吊顶设计，相对于客厅高度而言，餐厅高度会稍微偏低，配合应用一盏主灯和反光灯槽不仅可以增强家人聚餐的温馨感以及凝聚性，也可以充分展现客厅的宽敞以及高大.如果餐厅空间不大的情况下，在餐厅内最好不要摆放过多家具以及装饰品，可以在墙面上悬挂几幅画，在暖色灯光的映衬下可以大大增强餐厅韵味.
在家庭空间设计中，卧室是一个封闭空间，具有很强的独立性以及私密性特点，属于一个单纯的私人空间.针对卧室空间设计，居住者可以根据自己的想法设计成高贵典雅、浪漫温馨、端庄大气等多种风格，将自己的个性以及魅力充分展现出来.相对于以往卧室空间面积而言，现代卧室空间面积大大减少（10-20m2左右），在卧室空间内通常只有一些必备家具，如梳妆台、衣柜、床头柜、床等，划分并不是空间设计的重点，更重要的是要突出其实用性以及功能性，采用风格迥异的灯具、彩色墙面、温馨浪漫的床上用品、美丽窗帘等共同营造和谐、融洽的卧床气氛.对于卧室而言，最主要的功能是睡眠以及休息，因此卧室设计中的卧床往往会占用很大空间，而且一般都是围绕卧床运用色彩、设计卧室风格、精心布置空间布局.如果卧室空间相对比较大的情况下，往往会在房间中间放置床，如果卧床空间比较小的情况下，通常会靠墙角放置床.卧室空间布置合理的话，宽敞明亮、使用比较方便，往往会给居住者一种愉悦的心情.在卧室设计中很少会应用到吊顶，通常只会应用到石膏顶角线.需要注意的是，卧室和连接地面千万不可出现高低差，如果有茬口很容易影响美观，更重要的是会对卧室门的顺利开启有一定影响.因此，应该参考餐厅、客厅地面材料选择卧室地面装饰材料.
卫生间和厨房都是具有较强功能性的空间.卫生间室内空间一般包括厕所、浴室、清洗等三种功能区域，如果是高档住宅往往会采用整体浴房设计，如果是一般家庭，都会采用隔断或者浴帘分开如厕部分以及洗浴部分.厨房空间设计主要以橱柜为主，通常家装设计师会推荐客户聘请整体橱柜设计公司进行设计，橱柜公司会结合使用者的爱好习惯以及厨房空间进行整体设计，这样可以使备菜、烧饭、洗菜等一些重要区域功能更加科学、合理，使制作成本大大降低，整个厨房的空间设计效果也会更加美观，整体性更加突出.卫生间顶部以及厨房一般都会设计上下水管道，因此常常会进行铝扣板吊顶处理，一般吊顶高度可以将管道遮住即可，在2.5m左右.卫生间以及厨房有很多空间立体利用，卫生间水龙头、厨房墙面吊柜等都可以充分利用立体空间.为了有效避免水会流到其他的空间，卫生间、厨房的地面应该低于其他空间地面2cm左右.墙面应该铺贴地面砖，这样便于卫生、清洁.
综上所述，室内装饰设计是现代家居环境设计的重要内容，室内空间设计过程中始终应该考虑到建筑主体结构整体设计.室内装饰设计师应该熟练掌握顶部、墙面以及地面等室内各部分的功能及作用，在提高空间利用率以及空间设计艺术效果的同时，应该考虑建筑设计的完整性，综合利用装修材质、设计风格、色彩以及造型等设计出最佳的室内空间环境，为广大居民营造一个理想的居住空间.
曲线在线条中最优美、最生动活泼，极富韵律感。它使画面的节奏、旋律进一步增强。大型流动的曲线表现优雅，是一种轻松愉快的线条，人的眼睛很容易追随这种线条而流动，在视线改变中把人们的视线引向主体。大型开敞的汽车展示空间中，曲线条的运用不仅迎合了汽车造型流动的个性，而且起到一种引导的作用，在曲线的结束或是汇合处必定会产生一个视觉空间，案例中线形的汇合处产生了一个展示空间。小型活泼的曲线在空间塑造时更加自如灵活，嫣然天使儿童医院空间中采用了活泼的曲线，并赋予了线条柔软的材质和丰富的色彩。流动的曲线将“梦幻家园”的主题贯穿于整个医院的设计，大到整体上基于对儿童游戏、幻想、趣味等行为习惯的考虑而设计的空间布局，小到病房设计中营造的胜似儿童卧室般温馨的空间感受。
拉夫尔沃纳姆说过：“装饰的第一原则好像是重复一系列间隔相等的细节，如装饰线条的重复”。从此话中我们可以知道重复的重要性。重复构成是指相同的元素在空间装饰中反复出现，在运用的时保持线形的大小、色彩、机理等一致性。重复的形式构成能达到空间的秩序化、整齐化，形成和谐富有节奏感的视觉效果，有利于加深人对形象的记忆。在室内空间设计中可以利用线形要素的重复运用来使空间产生整齐划一，并产生宏伟又不失节奏韵律的空间感。日式服装店的室内空间设计，设计中采用了线的重复应用，这种运用使整个空间充满了感染力和视觉张力，产生了一种强烈的仪式感和秩序感，营造了气势恢宏的空间氛围。
特异，是对规律的突破，产生变化的部分往往能引起人的注意和重视，成为人的视觉焦点。在一个重复构成的整体中出现一个与众不同的事物，即整体中有一个两事物的形状、方向、大小、颜色、材料等的视觉元素与整体发生变化，都能起到突出的作用，从而使单调的整体变得不平庸。简单来说，对规律性突破的同时也体现着差异性。法国斯特拉斯堡欧洲会议大厦大厅内景是线形元素应用特异构成手法的作品，整个空间已垂直和水平方向的线条为主，并采用了重复的构成手法，为了打破这种重复给人产生的视觉疲劳，设计师在大厅的中央设计了一个形状特异的旋转楼梯，其曲线与空间内大量的整齐的造型元素和竖直的线条相互对比，作为人们视觉上的焦点，吸引了视线，打破了单调，丰富了整个空间的构成方式。
对比，是相互比较，求差异，使互异的地方强调、突出。通过线的对比构成能够达到线型之间相互衬托、相互呼应。但是对比有一个前提，是线的同一性和秩序感，在不破坏原有关系的情况下运用bd半岛体育线型的对比。在对比的过程中产生相互抗拒的紧张感，从而使人们在视觉上感受到强烈的张力，给人清晰确凿的感觉。在室内空间设计中，线元素的对比，主要通过形态大小、虚实、曲直、粗细、长短不同来进行对比。线形对比的本质在于要素的关系和比较的效果，再设计时还需要注意整体风格的同意，并掌握好对比的强度，从而取得理想的设计效果。
本文阐述了线的内涵及其分类应用，从中我们发现线不仅仅是平面设计中的最基本的元素，也是构成室内环境的基本因素，并且具有自己独特的表现特征。通过对线元素的分析，帮助我们抛开室内设计繁杂的设计表层现象，来分析室内设计中基本语言的内在本质，以发现室内设计中所蕴涵的根本的设计理念，揭示存在室内空间设计中的基本原理和根本法则。
依据室内设计行业发展要求、职业岗位工作能力需求和课程培养目标，坚持以就业为导向、以提高学生的实践能力、职业能力和综合素质为目标，将原课程内容体系重组重构，精心选取难易程度循序渐进、由浅入深，突出综合性和典型性的4个来自于校企合作的知名室内设计公司的真实实践项目并分解细化为16个典型工作任务，并以此为载体贯穿整门课程，全面提升学生的动手实践能力、独立解决问题的能力和团队协作的能力。
本课程项目教学法实施过程中为了学生今后走上生产岗位后，能够更快地融入企业、适应企业的工作环境和工作氛围，进而模拟室内设计公司的工作现场，建立项目教学情境虚拟公司：“金苹果城市人家室内设计项目部”，成立设计工作室，使得学生在与企业实际工作过程相似的环境下进行学习训练。教师任项目部总监，设立5个项目组，每个项目工作组由6名学生组成，项目经理（小组组长）负责项目承接，任务分配，内容讨论和过程安排，任务完成情况汇报和成果展示，进度检查，组内成员考核以及资料收集、整理等工作。教师与学生共同努力将设计工作室营造成与设计企业公司一样的工作氛围，形成“组内团结协作，组间公平竞争”的学习气氛，进而使得学生在工作中学会学习，在学习中学会工作，即训练学生的专业技能，又培养学生的职业素质、团队意识和敬业精神。
本课程的教学实施过程中，以“项目驱动”教学法为载体，以学生为主体，充分调动和激发学生的学习热情，按照资讯、计划、决策、实施、检查、展示和评价七个教学步骤进行组织教学。同时采用角色扮演、案例引导、小组讨论、头脑风暴、“逛超市”、视频演示等多种教学方法辅助教学。整个教学过程注重学生实践能力、自主学习能力和职业能力的培养，培养学生的室内空间设计能力、室内环境光设计及色彩设计能力、家具造型设计能力和家具在室内空间中配饰的能力，全面提高学生的综合设计能力与实践操作技能，进而实现了高职教育教学过程与职业岗位工作过程的融合。
依据项目教学内容的需要，去实地考察调研和企业实践，学生通过市场调研与实地考察对室内空间设计有一个实际的感知。比如，为了能够让学生对于陈设家具类型与尺寸有更好的理解，组织学生去家具市场调研、现场感受；在商业空间设计时，为了让学生了解商业空间设计的潮流，商业空间的施工与制作工艺技术等，组织学生参观相应商业场所、相关设计公司和商业博览会等。
室内空间设计与陈设课程考核分为项目过程性考核评价、企业绩效考核评价和终结性评价相结合，将课程知识内容、实践技能和综合职业素质考核融为一体，进而对学生进行多角度、多层次、全方位的职业技能和综合素质考核。本课程强调过程性考核评价，将考核评价的视野投向学生的整个学习过程，以小组团队共同制定项目实施方案、记载项目实施记录、市场调研和资料的收集筛选、项目实施过程中的表现等为考核依据，采用教师考评、小组团队考评和学生互评，按照每个项目和任务的完成过程，考察每个学生的项目完成情况和学习情况，更好的监测每个阶段的教学效果和学生各项能力的提升情况。同时，将企业绩效考核引入课程教学考核中，使学生充分认识企业的考核模式和考核标准，进而为学生今后进入企业打下良好的铺垫。在考核项目的设置中，不仅注重对技术技能的考核，同时对于企业员工必要的基本职业素养，例如沟通表达能力，团队协作能力等方面也要加大考核的力度和比例。
我院自2012年开始将“项目导驱动”教学法实施于2012级、2013级和2014级室内设计专业学生的核心专业课《室内空间设计与陈设》课程中，教学实践效果良好，并取得了初步的成效，95%以上的学生认为自己的能力水平得到了提高，具体表现为：①强化了知识体系的建立，提升了学生实践操作的能力，培养了学生综合运用知识和理论联系实际的能力。②激发了学生学习的兴趣和探索创新的热情，提升了学生自主学习和独立解决问题的能力。③培养了学生严谨的工作态度和踏实的工作作风，精益求精，养成规范的计取工程量和预算价格的工作作风。④培养了学生团队合作意识和集体荣誉感，提升了学生语言表达和沟通交流的能力。“项目驱动”教学法将教学与生产结合起来，以培养学生的综合能力为目标，注重培养学生动手实践操作能力和职业素质，激发了学生的学习热情和积极性，提高了自主学习能力。教学实践证明，在该教学法下，整个教学过程学生都要参与进来，学生成为教学过程中的主体，强调“学中做，做中学”全面提高实践能力，增强了学生项目实战经验，为将来更好地适应企业工作环境打下坚实的基础。同时也锻炼了教师课程改革的能力、整合设计能力和实践操作能力，进而全面提高教学质量，达到培养高素质技能型人才的要求。
装置艺术是一门综合的展示艺术，始于20世纪上半叶，在中国的认识和兴起发展要追溯到20世纪80年代，也被称为“环境艺术”，指艺术家利用选定的材料，包括已用过的或未经使用过的材料进行艺术性的改造、组合，在特定的空间环境中用特定的材料展示特定的情感。达达主义的代表人物杜尚将购买的男用小便池取名为《泉》，并在美国纽约“独立艺术家展览”进行艺术品展出，引发争论并成就现代艺术的一个里程碑，经过几十年的发展，装置艺术已经发展成为了当代艺术的新宠，受到诸多艺术家的追捧，因而也就踏入了时髦艺术的行列。装饰艺术品是装置艺术形而上到形而下的产物，是艺术家根据室内空间的具体环境特定设计和创作的艺术品，可以使观众置身室内三度空间，达到文化形态与空间环境的完美结合。从空间上来划分，装置艺术品有室内装置艺术品和室外装置艺术品之分，本文中我们讨论的主要是室内装置艺术品。从时间上来划分，装置艺术品又可分为临时性装置艺术品和长久性装置艺术品。室内装置艺术品又可分为单纯的装饰性装置艺术品和兼具实用功能的装置艺术品两类。因而在与现代室内空间设计的组合中，要根据不同的空间需要来进行定位和选择。
各门类艺术与室内空间设计相辅相成，各门类艺术为室内空间设计提供着源源不断的灵感和资源，同时室内空间设计也不段拓展着艺术的门类和外延。装置艺术品以其强烈的艺术感和现代感，为室内空间设计带来锦上添花的陈设效应。前些年，国内室内设计公司和境外室内设计公司设计流程上很大的一个区别在于大多数国内的设计公司一般是将硬装设计完成后再用较短的时间进行室内陈设的工作，或直接委托一些软装设计公司或机构来后期完成，而境外室内设计公司一般都设有专门的软装部门或小组，在设计过程中硬装的设计及室内陈设等软装的设计是同步进展的，因而对设计理念和内涵的表达就更具贯穿性。因为承载了设计者的诸多设计构思和理念，因而其设计过程应该是贯穿融汇于室内空间设计的始末，而并非后期简单的装饰性添加。在体验设计被日益关注和推崇的今天，设计师运用装置艺术品的独特性陈设来营造个性化的现代室内空间，相比普通的室内陈设艺术品，装置艺术品不是一种直接的艺术表达成果，而是一个待人去感知的具备独特感染力的艺术体验空间。不同的人在面对装置艺术品时就会有不同的解读和感悟，不同观众，不同的主观意识产生不同的思维情感和认识。这样也就自然展现了设计师的情感和智慧，也拓宽了室内空间设计的含义和想象力。装置艺术品与室内空间环境也是相辅相成的，装置艺术品具备其自身独特的艺术魅力，但又与空间环境相吻合，形成一个和谐又不缺乏艺术亮点的创意空间。另外，装置艺术品在材质的运用上没有固定的限制，几乎可以包容任何材质的使用，不管是已用过的材料或者是科技发展诞生的新型材料，都可以按照需要来进行采用，因而在装置艺术的发展过程中既推动了某些废弃材料的再利用，也不断促进了一些新型材质的应用。其在室内空间设计中的应用可以体现一定的环保理念或者科技发展与室内空间设计的结合。
纵观现代室内空间设计，装置艺术品在现代室内空间中一般按照设计师的表现意图和实际空间的需要以三种形式呈现，即空间装置、界面装置、室内陈设装置。在有些室内空间中会出现单独一种形式的呈现，而也有一些空间中会出现多种形式的呼应呈现。空间装置主要指在室内三维空间内围绕设计主题及空间的功能性需求，利用相关的装置艺术品来呈现不同的充满设计感和幻想的空间，从而能够更富有创意地对空间进行分割或者重新塑造。例如用在诸多主题性酒店及会所、一些原创性品牌的服装专卖店和一些具有特定意义的展示空间等。界面装置指在空间中用于空间某一个面的装置艺术品，成为室内空间的点睛之笔。如室内空间的顶面、墙面、地面等都可以进行装饰艺术品的设计，用装置艺术品来形成室内空间的某一个或多个界面，从而提升整体空间的创意效果。室内陈设装置则是把一些室内陈设包含的元素像如家具、灯具、装饰物等用装置艺术的形式来呈现，与室内空间相融合，成为空间中展示设计概念的点和吸引眼球的点缀。这类具有一定趣味性的装置艺术品不是靠体积或者数量，而是靠其独特的设计来有效地带动室内空间的装饰效果和品味。
在市场经济高速发展的今天，室内装饰项目的业主方往往从资本的运作角度出发，力求在最短的时间内完成项目的设计装饰并投入使用，市场运作对高效率的要求，导致部分室内设计项目的设计水平难以得到保证和考究。同时诸多室内设计师为追求高效创收，在接到设计项目后往往会尽量压缩单个设计项目的设计工作时间，用模式化、程序化的手法来进行同种类型项目的设计工作，因而往往会导致部分设计项目的雷同性和类似性，这样也就抹杀了室内设计的原创性魅力，长此以往我们也就违背了设计的初衷和原则。装置艺术品以其独特的魅力可以缓解这对日益上升的矛盾，合理巧妙地运用装置艺术品来打破室内设计量化生产带来的一系列问题，增强室内空间的原创性和差异性是诸多室内设计师在今后的设计中应该关注和研究的一个新方向。现代室内空间设计由多种设计元素交织构成，随着经济发展和人们生活水平及审美品位的不断提升，对于现代室内空间的求异心理需求也是一个必然趋势，为充满潮流艺术感的装置艺术品提供了存在和发展的价值和空间。具有原创性的装置艺术品可以对既定的室内空间进行再塑造和重新定义，进而用更前卫、更时尚的手法去诠释空间的含义，因而装置艺术的兴盛和发展在未来也将会成为推动室内空间设计向前发展的一股有生力量。
时代的发展给当今的室内设计师提出了更高的要求，提升现代室内空间设计的水准，超越现有的室内空间设计，也是每一个有责任的室内设计师坚定的信念和所承担的历史使命。装置艺术品作为室内陈设的一个分支，并非单纯去充当室内空间中的装饰品，而是从一定角度体现着空间环境的内涵，在而今这个创意关注度日益提升的年代，它必会成为现代室内空间设计中设计师提升室内设计专业高度的一个新的突破口，一个新的视角和一条新的思路。用新的认知及设计手法，穿插兼具潮流和想象力的装置艺术元素去带动提升室内空间设计，更深层次去交叉艺术的不同分支及挖掘室内空间设计的潜能，必然会将室内空间设计的发展推向一个更高的层次。
欧式简约风格是在20世纪60年代兴起的，它通过材料的巧妙搭配，优雅的展现出自身材质和空间构造的美感。简欧风格主张将设计的各个元素简化到最少的程度，对用色和用料的要求上就会相对高很多。但所达到的空间效果，往往是以少胜多、以简胜繁。这正迎合了现代多数人对设计中简单风格的追求。生活在纷繁复杂多变的世界里，烦恼不休，而简单，自然的生活空间能让人放松，让我们感受到安宁与舒适，让我们在现实生活中找到一个平衡，并创造出一个非常耐人寻味的写意空间。设计遵循传统的基础上，更追求舒适性和实用性的家具，它摒弃了古典家具的复杂性，更多的使用简单的线条，和天然木材纹理，简单和优雅。从“精神”的风格来装饰传统欧式风格的装饰。在设计中的连续性和形态变化的空间变化，追求一种层次感，实现一种简单的设计风格。
简欧风格设计在色彩选择上多以浅色为主，少了华丽的装饰和强烈的色彩，反倒体现出是一种清新、优雅和轻松的空间氛围。没有多余的装饰，在清新自然的环境中自然的流露出所在空间主人的品味与格调。没有过去的浮躁，一切都是那么的安静、舒适、惬意和安宁，阳光照如照进了心灵，空气充满了和谐与希望。简欧设计，为我们努力创造一个空间，以享受自然清新的魅力，在给空间的利用上，也同时包含了丰富的文化品味。在选材方面，除了大胆的运用欧洲传统的白色材料，如玻璃，镜子等现代材料外，还搭配了暖色的灯光，这大大提高了效果的融合性，这样的安排打破了单色掉沉闷的各地啊，空间层次感突出，穿透性也有很大的提升。在简欧风格中不得不提的一个重要主城部分就是软装。如果说天花水晶灯的闪烁效果，配搭上欧式家具、水晶灯、壁灯、挂画、饰品等都是不错的装饰单品，他们的组合则会形成极具品位的装饰效果，将奢华的欧式风情演绎得淋漓尽致的话，在这里软装饰就成了简欧装饰风格中的点睛一笔。软包完美的搭配融合了空间与人文的和谐共融，凸显出居室主人的精神文化情趣和审美高度。
虚拟空间的范围没有十分完备的隔离形态，也缺乏较强的限定度，在简欧设计中只靠部分形体的启示，依靠联想和“视觉完形性”来划定的空间。可以说这是一种“心理空间”。这种虚拟空间的利用，可以简化装修而获得理想空间感，它往往是处于母空间中，与母空间流通而又具有一定独立性和领域感。虚拟空间可以是多种分区、家具、陈设、绿化、水、照明、色彩、材质、结构成分以及海拔等因素的变化。这些因素往往集中于装饰的形成。
简欧的设计手法中，已不满足于封闭规整的六面体和简单的层次划分，在水平方向上倾向于采用垂直交错配置，形成空间的水平相交bd半岛体育，形成最好的两个世界；在垂直方向上是打破的底部对齐，并创建交错覆盖，间距整个生动的场景。尤其是空间面积上的相互穿插交错，很有城市立体交通的感觉。这种形式增加了很多情趣空间，也在整体室内空间的利用上多出一定程度的流动空间，这也是交错空间的主要特征。
凹入空间，为简欧的室内空间设计提供了另一个表现机会。因为凹入空间的特点是在室内某一墙面或角落局部凹入的空间，通常只有一面或两面开敞，所以受干扰较少，其领域感与私密性随凹入的深度而加强。所以欧式简约的室内空间设计会根据凹入的深浅，将其设计成相对私密的小空间，或一处相对具有艺术特色的展示空间。但在设计手法上，要考虑到凹入空间的顶棚高度，如果过低，就会影响围护感和趣味性。
有凹入空间，就会有外凸空间，简欧的空间设计中，如果是室内凸向室外的部分，可与室外空间很好地融合，视野也会非常开阔。如果可以将外凸空间设计为玻璃顶盖的话，很自然的就又多了一件日光室。这种空间的利用对室内外都可丰富空间造型，增加很多情趣。
在空间设计中，笔者自身比较喜欢地台空间。这部分空间看似与室内相分离，其实又相互连接。具有很强的可塑性，并能凸显出室内主人的情趣格调。那么什么是地台空间呢？地台空间是指，室内地面局部抬高，抬高面的边缘划分出的空间称为地台空间。也正是因为这点，在简欧设计风格中这部分空间具有很强的收纳性和展示性。处于地抬上的人们，有一种居高临下的优越的方位感，视野开阔，趣味盎然。在简欧的设计风格里，一般会相对休闲具有展示且使用的软包组合放在上面。这样充分利用空间，空间爱你效果也很新颖。当然利用地台的高度做一些收纳类的设计，就更显出它的使用性了。
在现代生活节奏快的步伐下，传统欧式建筑造型复杂的室内造型和装饰图案，高纯手工家具的工艺要求，已经满足表现代人对家的舒适度的追求了。反而过多的装饰与繁复的手法让人觉得有失美感。对于忙碌的工作每一天，更多的人希望自己的家里简单和大方的基础上再次与一些优雅。欧式简约的室内设计风格，凭借厚重的历史文化与高雅的格调，不仅满足了现代都市生活的需要，而且为我们家居生活空间品质的提升提供了广博的平台和资源。用文化熏陶我们的心灵，用艺术美化我们的生活。